Mel Bochner, Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant to be Viewed as Art, School of the Visual Arts, 1966.
(觀念藝術 Conceptual Art ：藝術究竟是想法為主？還是物體為主？ - dans le gris) 

觀念藝術（Conceptual Art）是什麼？ 

觀念藝術（Conceptual Art）於 1960 年代興起，是一種藝術運動，其核心焦點不在於藝術的成品，而是藝術作品背後的思想或概念。換句話說，觀念藝術更加強調藝術作品的思考和哲學層面，而不是僅僅視覺或美學。觀念藝術家從根本上挑戰了傳統藝術觀念。他們主張，思想比實際藝術作品本身更重要，甚至提出思想本身構成藝術，而不是物理實體。
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觀念藝術（Conceptual Art）的歷史 

當討論觀念藝術的起源時，必須提到馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）。他通常被視為觀念藝術的重要的奠基人，他於 1917 年創作的「噴泉（Fountain）」被認為是最早的觀念藝術之一。杜尚使用日常物品，並將其定義為藝術，似乎預演了這一運動對思想超越美學的強調。儘管杜尚常被視為觀念藝術的先驅，但必須知道觀念藝術運動在 1960 年代和 1970 年代更為興盛，有許多藝術家像索爾·勒維特（Sol LeWitt）、約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）和勞倫斯·維納（Lawrence Weiner）等都做出了重要貢獻。


Marcel Duchamp, Fountain, 1917.
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觀念藝術運動起於 1960 年代中期，一直延續到 1970 年代，是一個國際性的藝術運動，幾乎同時發生在歐洲、北美和南美。觀念藝術在 1960 年代備受關注，藝術家開始探索藝術是關於藝術作品背後的概念或思想，而不僅僅是成品。這意味著對抽象表現主義的主宰和藝術商品化的反應。

觀念藝術家的目標是藉著強調思考的重要性以及他們製作藝術品的方式，試圖逃離商業對藝術世界的影響。他們經常選擇不會產生最終成品的藝術形式，如雕塑或繪畫。這使得他們的創作難以買賣，並消除了將作品展示在傳統畫廊設置中的必要性。

索爾·勒維特（Sol LeWitt），觀念藝術運動中的重要人物，透過他具有開創性的 1967 年論文《Paragraphs on Conceptual Art》做出了重要貢獻。在這篇論文中，他強調了思想的重要性，超越藝術作品的物理性，將藝術家的角色從工匠轉變為思想家。此外，勒維特的著名作品《Wall Drawings》充分體現了這種想法，包括詳盡的指示，以指導他人完成作品。
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Sol LeWitt Untitled from Squares with a Different Line Direction in Each Half Square 1971.
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觀念藝術（Conceptual Art）的特徵

觀念藝術的特徵可以簡要描述為獨特，通常呈現出隨意或不完整的特點，而且無可否認地具有前衛性。以下是觀念藝術的一些關鍵特徵：
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強調想法

觀念藝術主要因強調想法和概念而被定義。與傳統藝術強調物理對象不同，觀念藝術將思想本身視為藝術作品的核心。這種方法挑戰了傳統藝術形式，鼓勵觀眾參與，並涵蓋了廣泛的主題。例如，約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）的《One and Three Chairs》強調了概念比實體物體更重要，邀請觀眾思考多重意義的層次。觀念藝術對想法的關注仍然影響著當代藝術，鼓勵人們深入思考，將觀眾的參與視為創作和欣賞藝術的重要部分。

• 延伸閱讀：當代藝術（Contemporary Art?）是什麼？定義、特徵和藝術家
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藝術形式的多樣化

當看見觀念藝術作品時，人們很快就會意識到它們與傳統藝術形式（如繪畫或雕塑）的明顯區別。觀念藝術包括多種形式，包括裝置藝術、表演、文字、照片等等。它似乎是一種對藝術日益商業化和傳統藝術教育所帶來的限制的回應。表演藝術在觀念藝術中佔據重要地位。在這裡，藝術家使用他們的身體和行為來傳達概念，常常模糊藝術與生活之間的界線。這些表演可以現場呈現，也可以通過照片和影片進行記錄。
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Vito Acconci, Seed Bed, 1972. Graphic Layout, 4 Panels © Estate of Vito Acconci, All Rights Reserved
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維托·阿肯錫（Vito Acconci）於 1972 年創作的作品《Seedbed》是觀念藝術領域中一個極具影響力和爭議性的表演作品。在這次表演中，阿肯錫躺在畫廊的一個躺在一個偽裝的地板下，並大聲說出了他對行走在他上方的參觀者的幻想（甚至性幻想）。這個作品探討了多個主題，包括偷窺、親密性以及公共和私人空間之間的界線。在這場表演中，觀眾成為作品的一部分，並引發了對於性和私密性的複雜和挑戰性思考。
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文本和語言作為工具

觀念藝術強調將文本和語言作為藝術表達的中心和有力工具。這一特點是觀念藝術運動的定義特徵，導致了藝術的創作，挑戰了傳統的視覺美學觀念。觀念藝術家使用書面或口語的文字來表達思想，提供指示，或挑戰傳統藝術的意義。基於文本的藝術可以採取宣言、聲明或敘事作品的形式，他們以打破傳統語言界限的方式使用常見的詞語和表達方式。在觀念藝術中，文本和語言可以產生新的觀點，激發批判性思維。

例如，勞倫斯·維納（Lawrence Weiner）是一位以文本藝術而聞名的觀念藝術家，這種藝術作品通常以書面聲明或指示的形式呈現。在他 1968 年創作的作品《A 36" x 36" Removal to the Lathing or Support Wall of Plaster or Wallboard from a Wall》中，維納的這個作品為純粹基於文字和指示，並不存在物理實體。它的內容是一個指令，要求執行者按照指定的尺寸（ 36 英寸 x 36 英寸）拆除一塊牆，以顯示出該牆的內部結構，即石膏或壁板支撐牆。這個作品強調了思想和指示的重要性，而不是藝術品的物理實體存在，並鼓勵觀眾思考藝術的概念和意義。
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A 36" x 36" Removal to the Lathing or Support Wall of Plaster or Wallboard from a Wall" by Lawrence Weiner.
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藝術與實體無關

正如我們之前提到的，觀念藝術更加強調概念，通過強調藝術品背後的想法或概念比實體更為重要，重新定義了藝術的概念。在這個背景下，概念本身變成了藝術，將這個概念轉化為實體被視為僅僅是一個形式。觀念藝術通常鼓勵觀眾參與其中，邀請觀眾採取行動或解釋概念，使他們成為將藝術品賦予生命不可或缺的一部分。
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極簡主義美學
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雖然美學不是觀念藝術中主要的焦點，但我們可以透過觀察發現觀念藝術總是傾向於極簡主義美學，以簡單和未加修飾的形式和結構為特徵。因為透過極簡、最少量的美學元素，可以讓觀眾更加專注於作品本身想傳達的概念。觀念藝術旨在減少基於視覺吸引力的主觀詮釋，確保觀眾的注意力主要集中在作品的思考層面上。
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觀念藝術與極簡主義的關係

觀念藝術（Conceptual Art）與極簡主義（Minimalism）突破性地改變了我們對空間和材料的理解。雖然觀念藝術和極簡主義是不同的藝術運動，但它們有時卻能交集在同一個作品上，因為一些藝術家在他們的作品中結合了兩者的元素。例如，觀念藝術和極簡主義在其視覺呈現中通常都優先考慮簡約性。極簡主義將藝術簡化為其最基本的形式，而觀念藝術可能使用極簡的美學來引導注意力轉向想法。此外，觀念藝術和極簡主義都在思想層面上與觀眾互動。極簡主義鼓勵觀眾思考形式的本質，而觀念藝術邀請觀眾對概念或想法進行反思。

區分極簡主義和觀念藝術的最重要方式是它們的重點。極簡主義依賴於藝術物理實體的視覺和形式特質，強調形式、空間和材料之間的關係。相反地，觀念藝術則優先考慮藝術品背後的概念或思想，通常不強調視覺或美學特質。此外，極簡主義通常使用傳統的藝術媒介，如雕塑和繪畫，依賴其物理特性。但觀念藝術可以包含各種媒介，包括文字、語言、裝置和表演。

• 延伸閱讀： 極簡主義藝術運動（Minimalism）：定義、特徵和代表藝術家
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對觀念藝術（Conceptual Art）的反對與批評

在討論了觀念藝術的本質之後，你對這種藝術形式有什麼看法？其實，對觀念藝術的反對並不罕見。通常，我們將「藝術」與「美學」聯繫在一起。然而，觀念藝術引入了一個截然不同的概念。過去，藝術主要圍繞著贏得尊重的有形物體而展開。然而，觀念藝術通過強調思想和行動的交流而不是物理實體的創造，徹底改變了藝術的傳統定義。觀念藝術留下了最少的物質痕跡，將思想擴展了可以被視為藝術品的範疇。  

一些藝術評論家和觀眾可能會難以理解或欣賞觀念藝術。它不像傳統藝術那樣強調視覺吸引力，可能缺乏可識別的物件或技術上的精湛表現，這可能使一些人感到難以與作品產生共鳴。此外，觀念藝術不只有挑戰了傳統的藝術觀念，還有藝術家的角色，這可能會讓那些重視工藝和傳統藝術形式的人感到困惑。在觀念藝術簡單的外觀和呈現，有些人甚至認為觀念藝術是一種懈怠，並質疑它是否不需要與傳統的藝術形式一樣的藝術技能和努力。

觀念藝術的出現是對藝術界商業化的回應。它試圖挑戰主流觀念，即藝術主要是一種可供買賣的商品。相反，觀念藝術家強調藝術應該圍繞著支撐藝術作品的想法和概念，而不是實體物體本身。這種轉變旨在顛覆傳統的藝術市場、畫廊和博物館，使其不再是唯一的藝術仲裁者，並從根本上質疑了藝術僅僅是一種商品的觀念。

勞倫斯·維納（Lawrence Weiner）說：「一旦你了解我的作品，你就擁有它。我無法爬進某個人的頭腦中去除它。」這句話簡單地捕捉了這種情感。對許多觀念藝術家來說，他們的作品只能通過附帶的文件，如照片、書面文字或展示的物件來完全理解。因此有人認為，這些支援材料並不是藝術本身，而只是一種呈現方式。
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觀念藝術家和作品範例：

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1. 約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）

約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）是一位美國藝術家，被譽為觀念藝術和裝置藝術的先驅。自 1960 年代以來他的觀念藝術和語言藝術作品聞名於藝術界。科蘇斯的藝術探索著語言、符號和意義在藝術中的作用，以及觀眾與藝術之間的互動。1965 年，他創作了他的第一個觀念藝術作品《One and Three Chairs》，這個作品展示了一把實際的椅子、它的照片和一段提供「椅子」一詞定義的文字。這個作品引發觀眾對於物體、圖像和語言之間關係的深入思考，並提出了對於真實和表達的根本性問題：椅子是什麼？我們觀察和使用的物理實體？還是我們用來識別和傳達其存在給他人的語言術語「椅子」？


Joseph Kosuth, One and Three Chairs, 1965.
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2. 小野洋子（Yoko Ono）

小野洋子（Yoko Ono）是一位日本藝術家、音樂家和社會活動家，對激浪派和觀念藝術的發展都做出了重要的貢獻。她也作為音樂家約翰·列儂的妻子和藝術合作夥伴而享有國際聲譽。小野洋子的早期觀念藝術作品經常以指示和想法為特色，並邀請觀眾參與創作過程。

小野洋子的《Cut Piece》被認為認為是早期的行為藝術代表之一。首次在 1964 年進行表演，她站在觀眾面前，穿著一條長長的禮服，靜靜地坐著。觀眾被邀請逐一上臺，使用剪刀剪下她的衣服。小野洋子的身體在觀眾的剪裁下漸漸暴露出來，直到最終，她的衣服被剪破，她的身體被公開展示。這個作品探討身體、性別和權力的主題，並且引發了對觀眾參與藝術表演的責任和道德問題的討論。
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Yoko Ono, Cut Piece, 1964.
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3. 道格拉斯·休伯勒（Douglas Huebler）

道格拉斯·許伯勒（Douglas Huebler）是一位美國極簡雕塑家，也是觀念藝術的先驅。 許伯勒的作品跨足了繪畫、攝影、文字和裝置藝術，但無論作品的形式如何，他的核心關註點始終是觀念和思想。他經常使用文字和語言來表達觀念，以及通過行為和作品的文本來挑戰傳統的藝術表現形式。

1969 年，道格拉斯·許伯勒表達了他的藝術哲學：「世界上已經有足夠多的物體，有些更有趣，有些不那麼有趣，而我不想再創造更多的物體。相反地，我更喜歡根據事物存在的時間和地點來簡單記錄它們。」
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Douglas Huebler, Variable Piece #70: Global 81, 1973.
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兩年後，許伯勒發起了一個名為《Variable Piece #70 (In Process)》的項目，他的目標是在自己的一生結束之前記錄地球上的每個人。這個觀念藝術作品涉及捕捉公共場合中的無數人的圖像。如上圖，一群行進中的軍人。許伯勒還為他們的面孔創作了個性化的繪畫，沒有頭盔或遮蓋物，以強調每個人的獨特性。這個想法是探討了人類的群體性和多樣性，以及時間和地點的重要性。通過記錄不同人群和情境下的瞬間，休伯勒強調了人類生命的短暫性以及變化和多樣性的可能性。
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4. 芭芭拉·克魯格 (Barbara Kruger)

芭芭拉·克魯格 (Barbara Kruger) 是一位著名的美國觀念藝術家和攝影師。她以其獨特的拼貼風格而聞名，其中包括黑白照片，上面覆蓋著以紅底白字 Futura Bold Oblique 或 Helvetica Ultra Condensed 文本呈現的說明性說明文字。克魯格的作品通常包括有力的口號、引用和短語，涉及社會政治、消費主義、權力、性別和文化等主題。鮮明的語言和視覺元素，以及對社會問題的深刻洞察，使她成為了觀念藝術和當代藝術領域的傑出代表之一。
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Barbara Kruger, Untitled from Untitled (We Will No Longer Be Seen and Not Heard), 1985.
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5. 瑪莉娜·阿布拉莫維奇 (Marina Abramovic)

瑪莉娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramović）是一位塞爾維亞裔的著名當代藝術家，她以挑戰性的行為藝術作品而著名。阿布拉莫維奇的作品經常涉及自己的身體，並探討身體、時間、存在和精神的主題。她進行的表演通常需要長時間的耐力，涉及身體的極限測試，並引發觀眾對身體和心靈的思考。她的作品挑戰了藝術家和觀眾之間的關係，以及觀眾參與藝術的方式。

最初，阿布拉莫維奇是一名畫家，但後來將她的焦點轉向觀念藝術、聲音作品和行為藝術。在 1973 年至 1974 年期間，她進行了一系列名為《Rhythm》的作品，試圖突破她的身體和思想的界限。比如，在《Rhythm 2》中，她嘗試使用誘發痙攣或癲癇的藥物，觀眾可以清楚地看到她在痛苦和痙攣中的表現。在 1975 年，她創作了《The Lips of Thomas》，在這個作品中，她遭受了切割、毆打和冷凍，這些行為都對她的身體造成了嚴重的傷害。瑪莉娜·阿布拉莫維奇的作品在國際藝術界產生了深遠的影響，她對藝術的探索和人類存在的哲學思考使她成為了藝術領域中的重要人物。
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"Rhythm" was a two part performance undertaken by Marina Abramović in 1974.
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6. 索爾·勒維特（Sol LeWitt） 

索爾·勒維特（Sol LeWitt）是一位與美國藝術家，以他在觀念藝術和極簡主義領域的重要貢獻而聞名。他的許多作品可以被視為觀念藝術的典範。勒維特的作品通常涉及使用基本的幾何形狀、數學概念和系統來創作藝術，強調將藝術創作從傳統的工藝技巧轉向概念和思想的表達。他的思想主張藝術應當是可以重複的，並且可以由他人來執行，這在觀念藝術中具有重要意義。
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Sol LeWitt, Open Geometric Structure 1, 1990.
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7. 約翰·巴爾德薩里（John Baldessari）

美國觀念藝術家約翰·巴爾德薩里（John Baldessari）和瑪麗娜·阿布拉莫維奇(Marina Abramović) 一樣，最初也是一名畫家，但在 1960 年代中期，巴爾德薩里開始將文字和攝影融入他的作品中。

巴爾德薩里最著名的作品之一是《I Will Not Make Any More Boring Art》，在這件作品中，他反覆寫下這句話，作為一種自我懲罰，質疑藝術是否應該追求創新和挑戰，而不是變得無趣和刻板。這也反映了他對當代藝術的批評，提出了有關藝術家的角色以及藝術是否應該具有思想性和吸引力的問題。
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John Baldessari, I Will Not Make Any More Boring Art, 1971.
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8. 勞倫斯·維納（Lawrence Weiner）

勞倫斯·維納（Lawrence Weiner）是一位美國藝術家，也被譽為觀念藝術的重要代表之一，他以其獨特的藝術風格和對語言的運用而聞名。維納的作品常常涉及文字和語言，並強調思想和概念的重要性，而非傳統藝術品的視覺表現。他最著名的代表觀念藝術作品之一《As Long as It Lasts》以簡單而直接的語言呈現，它只包含這句話，並無其他物質實體。
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9. 河原温（Nobuo Kawakami） 

河原温（Nobuo Kawakami）是日本著名的觀念藝術家。他的藝術作品通常以極簡主義風格呈現，強調線條和幾何形狀，同時具有強烈的視覺影響力。

最著名的是他的《Today》系列，於 1966 年創作了他的第一幅日期畫。這些日期畫是紅色、藍色或灰色的單色畫布，上面只畫了白色的日期。 它們構成了他一生中持續創作的《Today》系列。 儘管此系列隨著河原温的去世而結束，但這位先鋒觀念藝術家的影響力仍然存在。
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On Kawara. APR. 24, 1990. 1990.
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10. 植松敬二（Keiji Uematsu）

植松敬二（Keiji Uematsu）是一位與戰後日本藝術運動「物之派」（Mono-ha）相關的觀念藝術家。植松透過各種媒體和物件，包括照片、影片和雕塑，視覺地表現了看不見的力量及其之間的關係。他對探索身體和物體、物體與環境之間以及它們之間的相互作用和關係的興趣，在過去五十年中不斷加劇，與對物理學和天文學的迷戀相吻合，尤其是與重力、引力和空間相關的部分。
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Keiji Uematsu Wave Motion I, 1976.
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