近年來我們經常聽到對極簡主義的推崇，這個詞彙大多數人會聯想到整潔的居住空間、簡約的設計和精簡的衣櫃。「少即是多」的理念逐漸引起大家的注意，尤其在一個常常讓人感到資訊爆炸和眾多選擇的世界中。然而，極簡主義並不是一個新概念；它在藝術史中擁有一段歷史，其中最具影響力的表現之一就體現在極簡主義藝術運動中。在這篇文章中，讓我們深入探討極簡主義，並理解為何這個藝術運動對我們產生如此深遠的影響。
(極簡主義藝術運動（Minimalism）：定義、特徵和代表藝術家 - dans le gris)

Photo Credit by Sotheby's; Frank Stella, Pratfall, Acrylic on Canvas

極簡主義藝術運動的定義：

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極簡主義藝術運動誕生於 20 世紀的中期，是一種具有影響力的藝術風格，強調簡約抽象的藝術特色，注重簡潔的線條、極簡的色彩和基本的結構。

極簡主義被視為抽象藝術的延伸，其特徵是消除過多的裝飾、細節和情感，僅展示藝術的純粹和美麗。與大多數抽象藝術一樣，極簡主義並不具有潛在的意義或更深層的理解。 相反地，它將重點放在美學、結構和材料上，而不是藝術家的個性或自我表達。 在此期間，極簡主義藝術運動詮釋上具有開創性，極簡藝術家試圖強調創作藝術的媒介和材料才是真正的本質。極簡主義挑戰傳統的藝術感受和欣賞方式，它透過去除藝術的主觀元素和表達，凸顯了觀眾、藝術品以及周圍環境之間的互動和體驗。

根據劍橋詞典對極簡主義的定義：「極簡主義是藝術、設計和戲劇中的一種風格。極簡主義總是盡可能用最少的材料和顏色，並且只使用簡單的形狀。」但隨著時間的推移，極簡主義在不同的情況產生了不同的含義。極簡主義不僅僅涉及視覺藝術，極簡主義現在已經衍伸至生活、建築、時尚、設計、文學、音樂和家居裝飾等範疇。最能描述極簡主義思想的詞彙是簡單、整齊與純粹。雖然這些應用在現代生活中非常普遍，但了解極簡主義如何隨著時間的推移演變成今天的形式將有助於我們深入理解其本質。
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極簡主義藝術運動的歷史

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起源和影響
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極簡主義是 1960 年代初在美國興起的一場藝術運動，藝術家們有意識地放棄了他們認為陳舊和學院派的藝術。極簡主義藝術家建構主義（Constructivism）、荷蘭風格派運動（De Stijl）和馬塞爾杜尚（Marcel Duchamp）的現成品中汲取靈感，摒棄了抽象表現主義的英雄敘事，推崇精簡純粹、自我指涉的幾何形式。這一波新的影響讓年輕的藝術家開始質疑不同媒介之間的傳統界限，將幾何抽象（Geometric Abstraction）、構成主義（Constructivism ）以及現成品概念融合，成為塑造極簡主義藝術運動中的關鍵。

由於戰後的後果和人們生活的條件，人們經歷了物資短缺，面臨了日常用品沒有多餘選擇的情況。 極簡主義始於 1950 年代，由一群藝術家領銜，他們創作的並非傳統的代表現實世界物體，如房屋、瓶子或雪景的繪畫和雕塑。相反地，他們專注於使用的材料，如油漆、木材和金屬，使得他們的藝術品看起來宛如工廠製造的產品。在那個年代，出現了一個新的藝術家群體，他們使用了類似現代主義建築的詞彙，即工業材料，具有幾何和極簡主義特徵，但有著獨特的藝術目的，正是這種獨特的藝術風格驅使了極簡主義藝術的誕生。
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1960 年代開始興起
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我們可以說，極簡主義是對主導當時的抽象表現主義藝術的一種反抗。抽象表現主義的特徵是戲劇性、具有情感、且豐富。通常表現在大規模的繪畫作品，強調個人表達和自由表達。然而，隨著 1950 年代末的到來，許多藝術家開始認為這種風格過於公式化，並認為藝術界已經太多這種創作。這樣的想法使他們尋求一種不同的方法，拒絕了抽象表現主義所特有的強烈情感和自由筆觸的特點。

1966 年，紐約猶太博物館舉辦了一場為「Primary Structures」的展覽，該展覽對極簡主義為重要的藝術運動起了舉足輕重的作用。 該展覽展出了唐納·賈德（Donald Judd）、卡爾·安德烈 （Carl Andre）等著名藝術家的作品，並且是首批專門展示極簡主義的藝術展覽之一。 該展覽受到評論家和媒體的廣泛讚譽，《時代》雜誌和《新聞周刊》對其成功進行了報導。 雖然展覽向公眾介紹了這種新的藝術形式，但也因它的不同被貼上「ABC 藝術」、「最低限藝術」和「極簡主義」等各種標籤。有些藝術家們自己拒絕這些標籤，並認為這些標籤具有貶意，其中包含了唐納德·賈德（Donald Judd）。
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Truitt at the André Emmerich gallery, in 1963; Bridgeman Images courtesy Matthew Marks Gallery
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極簡主義藝術的特徵

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當時，有些人甚至認為極簡主義是叛逆的，因為它反對表現主義藝術的情感抒發方式。極簡主義的一個關鍵特點是試圖透過色彩和形狀來傳達最簡單的含義。從美學的角度來看，極簡主義提供了精緻的美感，同時代表著真理（因為它不假裝成為其他任何東西）、秩序、簡約和和諧。極簡主義藝術家弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）以他的宣言「你看見的，就是你所看見的。」而聞名。極簡主義似乎充分表達了這句話的意思，強調藝術品的物理特性，尤其注重幾何形狀和色彩。極簡主義藝術純粹為藝術而創作，不受情感的束縛。
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重複性
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重複性為極簡主義的基本特徵，對這一運動的美學和哲學起著至關重要的作用。在極簡主義藝術中，重複性是一個不斷出現的特徵，用來建立一種視覺上的節奏和秩序感。這種重複的運用不僅限於視覺藝術，還延伸到音樂領域。在極簡主義音樂中，通常也以重複的音符、和弦、節奏模式或音樂元素為特點。

除了美學之外，重複性也象徵著耐力和永恆。極簡主義藝術中基本元素的持續重複傳達了一種永恆感，強調了藝術的持久品質。這種持久品質不僅凸顯了極簡主義在藝術界的重要性，還有助於其在各種藝術形式中的持久吸引力和影響力。
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幾何形狀
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極簡主義藝術中對幾何形狀的使用受到了當時工業和建築設計美學的影響。極簡主義有效地運用幾何學，以最大限度地發揮現有資源的表現力，因此與當時的文化背景有著緊密聯繫。極簡主義藝術運動中的藝術家經常使用基本的幾何形狀，如正方形、長方形、圓形和直線來創作他們的藝術品。這些形狀之所以被選用，是因為它們天生的簡單性和它們為構圖帶來的結構和諧感。


Robert Morris, "Untitled (Mirrored Cubes)", 1965-1971
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簡單性
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結構和外觀的簡約性是極簡主義的重要特徵之一。極簡主義主張將藝術簡化到其基本元素，這意味著剝離任何不必要或多餘的細節，只保留基本要素。這也意味著極簡主義拒絕了早期藝術運動中常見的裝飾元素和華麗的修飾。

極簡主義通常被認為比其他藝術形式更「純粹」和更精簡，以極少或幾乎不可察覺的筆觸以及顏色之間的明顯區別為特徵。在極簡主義中，藝術家的情感或個人表達被最小化。這種藝術更多地關注的是作品本身的客觀特性，而不是藝術家的情感。
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有限的顏色運用
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極簡主義的另一個特徵是顏色的運用；極簡主義藝術風格通常專注於中性色彩。早期的作品通常以單一色調為主，限定於一種顏色及其相關的色調，如黑色、灰色和白色。這使得極簡主義的藝術作品在方法上更加中性。極簡主義的顏色不用於傳達個人情感，而是用於傳達作品本身。
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精確且清晰的邊緣
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極簡主義藝術追求區域之間的色彩分界明確、精確的邊緣。不涉及陰影或微妙的過渡。這就是為什麼正方形和長方形如此在極簡主義如此受歡迎，因為它們提擁有具體的形狀和線條。精確的邊緣增強了極簡主義藝術視覺的清晰度。觀眾可以輕鬆辨識每個單獨的色彩區域以及它們之間的關係。這樣的清晰度有助於極簡主義藝術作品展現簡單性和即時的影響。
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缺乏情感內容
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許多早期的藝術運動，如浪漫主義（Romanticism）或象徵主義（Symbolism），將藝術視為傳達複雜敘事或象徵的方法。相比之下，極簡主義避免了敘事或象徵性。大多數極簡主義藝術沒有過多的表達，因為極簡主義藝術家不會在藝術品中展示他們的個性或情感。

極簡主義強調客觀性。當您站在一件極簡主義藝術品前時，你不會找到豐富的理念、複雜的主題或社會議程。相反地，這些作品專注於幾何和顏色。對形式和結構的關注不是為了表達情感的慾望，而是為了單純創造視覺體驗。

總而言之，極簡主義是為了藝術而創作，而不是為了情感。它強調藝術品自身的美學、結構和形式特質，而避免參雜個人的感受。極簡主義藝術家希望人們能欣賞藝術品的本質，並體驗它們所呈現的視覺上的享受，而無需受到情感的干擾。
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使用工業材料
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在極簡主義中，材料在藝術創作中扮演了關鍵的角色。極簡主義藝術家偏愛原始、無裝飾，且通常是大規模生產的材料，展示了他們對傳統工藝和藝術理想的拒絕。工業材料通常以精確和一致的方式製造，消除了個別工藝的需求，並強調了形式和材料的純粹性。

極簡主義藝術家經常使用工業材料，如金屬、混凝土和玻璃來創作他們的作品，強調這些材料的自身的特質，以及它們與周圍環境的關係。在極簡主義中對工業材料的偏好是一種有意的選擇，突顯了該運動的客觀、簡單和對材料特性的重視。

Larry Bell, 20" Untitled 1969 (Tom Messer Cube)
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強調觀眾的體驗
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在極簡主義中，觀眾的體驗是一個核心考慮因素。為了強調藝術品與觀眾之間的關係，極簡主義通常使用簡單的形式，並邀請觀眾直接參與並按照他們自己的指令來互動。

唐納德·賈德的《Untitled》（1969年）是這種強調觀眾體驗的極簡主義的一個例子。這件藝術品由相同的矩形盒子組成，排列成一個網格圖案，放置在地板上，由不銹鋼製成，一側開放，形成一個中空的內部空間。觀眾被鼓勵在這些盒子之間四處走動，從不同的角度體驗藝術品。

另一個例子是丹·弗拉文（Dan Flavin）的作品，他以極簡主義的燈光裝置而聞名。他的作品《Untitled (to Barnett Newman to commemorate his simple problem, red or blue》這件作品是為了紀念另一位著名藝術家巴尼特·紐曼（Barnett Newman）而創作的。這件作品使用了螢光燈，並以不同的排列方式來創造獨特的光影和視覺效果。觀眾進入這個藝術裝置的空間，成為作品的一部分，因為他們的存在和移動影響了光線的流動，並創造出不同的視覺體驗。
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極簡主義藝術的材料

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在許多情況下，極簡主義選擇避開傳統的藝術材料，而是傾向於採用製造技術、商業材料和工業製造。這麼做的目的是為了消除藝術家的手在作品中所留下的痕跡，進而突出作品的匿名性。通過拒絕藝術應該反映個人表達或觀念的觀念，極簡主義藝術家也避免使用顏色來傳達情感或情緒，而是用顏色來描繪空間。

對於極簡主義而言，油漆和玻璃纖維等工業材料比上乘的油畫顏料或黏土更有價值。使用工業材料也反映了他們的意圖，即創造存在於日常生活中的物品，而不是稀有或珍貴的物品。簡單來說，非傳統材料的使用在極簡主義藝術運動中成為非常關鍵的特徵，有助於強調其對簡約、精簡和實質性的重視。

Photo Credit by Studio Trisorio; Dan Flavin Exhibition, Works from '67 to '70
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對極簡主義藝術的反對與批評

極簡主義藝術的雕塑

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與主觀意識強烈的抽象表現主義者相比，極簡主義藝術家明確表示他們的藝術不是關於自我表達，而是「客觀的」。極簡主義藝術有多種表現方式，而雕塑在極簡主義藝術概念的發展發揮了關鍵作用。

極簡主義雕塑旨在喚起觀眾對空間的認識。這些藝術品經過精心佈置，以突出和揭示畫廊的建築，通常陳列在牆上、角落或直接放在地板上。極簡主義雕塑家有意拒絕了傳統的基座，有效地消除了傳統的雕塑方式。他們將極簡主義雕塑視為僅佔據空間的另一個物件。通過消除觀眾和藝術品之間的隔閡，觀眾被迫重新思考他們與藝術品的關係。觀眾現在可以根據自己的水平與藝術品互動，靠近、遠離、圍繞它走，有時甚至站在上面。

極簡主義藝術家——羅伯特·莫里斯（Robert Morris）曾說過，「簡單的形狀未必等同於簡單的體驗。」透過這一宣言，我們相信抱持著開放的心，或許我們也能從極簡主義的雕塑獲得豐富的體驗。
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Carl Andre, Merrymount, 1992

極簡主義藝術的繪畫

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繪畫也是極簡主義經常出現的藝術形式。與極簡主義雕塑家類似，極簡主義畫家試圖創造具有強烈存在感的藝術品，強調其基本物理特質，旨在面向價值欣賞。這些繪畫通常缺乏表現性的筆觸或複雜的細節。極簡主義畫家創作了包含重複的幾何形狀和工業元素的抽象作品。 最早與極簡主義相關的藝術家之一是畫家弗蘭克·斯特拉（Frank Stella），他帶領極簡主義（Minimalism）、後繪畫抽象（Post-Painterly Abstraction）和色域繪畫（Color Field）等發展。 其他著名的極簡主義畫家包括：艾爾斯沃茲·凱利（Ellsworth Kelly）、布萊斯·馬爾頓（Brice Marden）、肯尼思·諾蘭（Kenneth Noland）和羅伯特·瑞曼（Robert Ryman）。
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Agnes Martin, Window, 1957
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極簡主義代表藝術家和作品範例

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1. 羅伯特·莫里斯（Robert Morris）
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羅伯特·莫里斯（Robert Morris）是極簡主義的核心代表人物之一。在 1960 年代，他和唐納德·賈德（Donald Judd）一同成為極簡主義藝術的最知名的代表者之一，並成為極簡主義的理論家。透過他自己的雕塑作品和他的理論著作，莫里斯呈現了一個新的藝術視野，藉由簡單的幾何形狀，摒除隱喻聯想，並專注於藝術作品與觀眾的互動。

莫里斯著名的《L-Beams》系列是他最具代表性的極簡主義作品之一。這個系列包括大型的 L 型鋼樑，精心安排在畫廊牆壁上。藉此，莫里斯巧妙地模糊了雕塑、裝置和建築之間的界限。一個看似簡單的雕塑作品，呈現給觀眾一個微妙的感知謎題。儘管所有三個元素具有相同的形狀，但由於它們不同的方向，它們呈現出不同的外觀。這樣使觀眾能夠更加專注於物質和空間的感知，體現了極簡主義藝術對純粹形式和材料的關注。
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Robert Morris, Untitled (L-Beams), 1931-2018
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2. 卡爾·安德烈（Carl Andre）
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卡爾·安德烈（Carl Andre）是一位美國藝術家，以他的極簡主義雕塑而聞名。他的作品融合了幾何形狀、材料和空間的元素。安德烈曾簡單地的表達自己的藝術理念：「藝術是排除不必要的。」

在 1950 年代，他的作品從繪畫和雕塑逐漸演變為後來的代表性風格。他開始使用工業材料創作雕塑，尤其是原始未加工的材料，像是磚塊、鋼板和木塊。這些雕塑以其精確的幾何形狀和對材料本身的強調而聞名，而不是試圖表達個人情感或象徵。

安德烈最著名的作品之一是由金屬板製成的系列雕塑，直接放置在地板上，稱為「地板雕塑」或「瓦片」。這些作品挑戰了傳統的雕塑觀念，消除了底座，並邀請觀眾在相同的平面上與藝術品互動，鼓勵他們走在作品上，與材料直接互動。
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3. 弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）
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弗蘭克·斯特拉（Frank Stella），一位義大利裔美國畫家，在後畫家抽象運動（Post-Painterly Abstraction）中扮演重要角色。他在繪畫從抽象表現主義的主導影響中轉向新興的極簡主義風格方面有極大的貢獻。儘管斯特拉後期的作品大多不嚴格遵循極簡主義風格，但我們可以看出他早期的作品確實蘊含了極簡主義不可或缺的元素。這種既有關抽象表現主義（Abstract Expressionism）又與極簡主義（Minimalism）相關的雙重聯繫引起了藝術史學家和評論家之間對於斯特拉的藝術風格關係的爭議。
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Frank Stella, Turkish Mambo from Black Series II, 1967
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4. 丹·弗萊文（Dan Flavin）
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丹·弗拉文（Dan Flavin）是美國藝術家，以他的光裝置藝術作品而聞名。弗拉文的藝術作品常被歸入極簡主義藝術運動，因為它符合該運動的原則：將藝術化繁為簡，強調簡單、幾何形狀和工業材料的使用。然而，弗拉文的媒材選擇相對獨特：螢光燈管。弗拉文被視為極簡主義藝術運動的先驅之一，他探索真實空間作為創作的形式，並鼓勵觀眾參與與藝術作品的互動。
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Dan Flavin, The Nominal Three (to William of Ockham), 1963

5. 安妮·特魯伊特（Anne Truitt）
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安妮·特魯伊特（Anne Truitt）是一位美國極簡主義雕塑家，她在 1960 年代末因其大型極簡主義雕塑而深受讚譽。不同於許多同行的極簡主義藝術家，特魯伊特並不迴避使用顏色，而是將色彩視為作品的重點。特魯伊特的作品強調了色彩、形式和空間之間的關係，奠定了極簡主義藝術運動對這些方面探索的基礎。
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Anne Truitt, White: Four, 1962

6. 索爾·勒維特（Sol LeWitt） 
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索爾·勒維特（Sol LeWitt）是一位經常與極簡主義和觀念藝術聯繫在一起的美國藝術家。雖然許多極簡主義藝術家轉向工業材料，但勒維特仍然使用傳統材料。 對勒維特來說，創作藝術品的過程變成了藝術品本身，藝術品不再需要有實際的物質存在。 他的藝術經常涉及簡單的幾何形狀，例如立方體、球體和金字塔，並且還擴展到壁畫和結構。

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Sol Lewitt, Corner Piece #4, 1976

7. 唐納德·賈德（Donald Judd）
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唐納德·賈德（Donald Judd）是美國一位具有深遠影響的藝術家，也是極簡主義藝術運動的代表人物之一。儘管他本人拒絕使用「極簡主義」這一術語，這可能是因為這個詞語之前常伴有貶義。然而，人們依然經常將唐納德·賈德（Donald Judd）與極簡主義聯想在一起，因為他的藝術作品經常包括簡單的幾何形狀，如立方體、長方形和正方形，這些形狀是極簡主義的典型元素。就像其他極簡主義藝術家一樣，賈德也認為，藝術應該獨立存在，遠離外部聯想和象徵主義。儘管一些評論家和藝術史學家爭論賈德的作品是否嚴格符合極簡主義，但不可否認的是，他的藝術確實在這一運動方面有著顯著的影響。
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Donald Judd and his artwork "Untitled' (Stacks)"; Made from industrial materials such as stainless steel or Plexiglas

8. 艾格尼絲·馬丁（Agnes Martin）
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艾格尼絲·馬丁（Agnes Martin）是一位著名的加拿大裔美國藝術家，被譽為極簡主義藝術的重要代表之一。她出生於加拿大，但在美國度過了大部分的藝術生涯。馬丁的藝術風格以極簡主義和抽象藝術為主，以她自己獨特的方式探索了繪畫和線條的潛在可能性。
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Agnes Martin Painting and Drawings 1974-1990 

馬丁的作品主要由方形的單色畫組成，並帶有鉛筆繪製的網格，與當時那個時代主導紐約藝術界的大膽、情感和高度姿態的藝術截然不同。雖然馬丁的獨特風格經常被解釋為抽象表現主義，但在視覺上更接近極簡主義。她的作品通常以平靜和柔和的方式呈現，由於深受東方哲學（尤其是道教）的影響，馬丁的作品強調純粹和內在的寧靜。

9. 艾爾斯沃茲·凱利（Ellsworth Kelly）
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艾爾斯沃茲·凱利（Ellsworth Kelly）是一位美國藝術家，被譽為抽象藝術和極簡主義運動的重要代表之一。他的藝術以簡潔、幾何形狀和鮮豔的色彩而聞名，體現了戰後抽象藝術的前衛風格。艾爾斯沃茲·凱利的作品不僅關注平面，還深入探索形狀和空間之間的關係。除此之外，他對觀看者和藝術品之間的互動表現出濃厚的興趣。由於他使用了獨立的鮮豔色彩和簡單的形狀，所以他一部分的作品普遍被歸類為極簡主義。
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Ellsworth Kelly, White and Black, 1951 

10. 羅伯特·瑞曼（Robert Ryman）
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羅伯特·萊曼（Robert Ryman）是美國藝術家。被認為是極簡主義繪畫的先驅之一，與弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）和索爾·勒維特（Sol LeWitt）等著名藝術家齊名。萊曼以白色畫作而聞名，他曾說：「我不認為自己在畫一幅白色的畫；我是一位畫家，而白色顏料只是我的媒介。」這句話似乎簡單地表達了萊曼將白色視為他藝術表達的方式，並開啟他對白色的探索。
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Robert Ryman, Twin, 1966

在瑞曼的一幅作品《Twin》中，畫布表面被緊密排列的白色筆觸所覆蓋，這些筆觸是在未經底漆處理的畫布上以單一動作完成的。這件作品的尺寸需要使用特製的十二英寸寬筆和稀釋的顏料，使瑞曼能夠在不中斷的情況下完成每一個水平筆觸。《Twin》體現了極簡主義的幾項原則，包括將元素簡化為其基本特質，以及強調藝術作品與觀眾之間的關係。 

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