Fluxus 激浪派藝術運動：藝術是我的生活，我的生活就是藝術

George Maciunas. Poster for Fully Guaranteed 12 Fluxus Concerts: Street Events, Fluxhall, 359 Canal Street, New York, March-May, 1964.

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「激浪派」是什麼？

根據泰特美術館的解釋，激浪派的名稱源自拉丁詞「fluxus」，意思是「流動」。在英語中，「flux」指的是流出。激浪派的核心人物喬治·馬修納斯（George Maciunas）表達了這一運動的目的，即「推動藝術革命的洪流和潮水，促進生動的藝術，反藝術」。這一陳述與達達主義的精神有著顯著的相似之處，達達主義是 20 世紀初期以反建制和反藝術聞名的藝術運動。
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Ben Vautier. Who Me Fluxus?. c. 1980.
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激浪派將藝術融入日常生活中，強調簡約，並模糊了藝術與平凡生活之間的界限。無論是實物作品還是表演作品，激浪派的作品往往展現了對藝術本身的批判態度，將過程置於成品之上。激浪派藝術家拒絕將藝術視為僅供精英階層享用的高尚商品，而是主張民主和包容的創造性方式。

雖然激浪派與觀念藝術有相似之處，都拒絕傳統藝術慣例並強調思想勝過美學，但激進派更關注將藝術與生活融合。與激浪派相關聯的藝術家包括小野洋子、白南準、靉嘔和 Ben Vautier。每位藝術家都將他們獨特的觀點和貢獻帶進了激浪派藝術運動。
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激浪派的起源和創立

激浪派的起源並非出於一個正式的運動，而是始於一群藝術家、音樂家和表演者的共同努力，他們同樣擁有獨特的對待藝術的態度。在這些人中，立陶宛裔美國藝術家喬治·馬修納斯（George Maciunas）通常被認為是激浪派歷史上的核心人物，因為他在組織首屆激浪派節日和制定表述運動原則的宣言方面扮演了重要角色。
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Takehisa Kosugi, Ben Vautier, George Brecht. Simultaneous performance of Anima 1, Attache de Ben, and Solo for Violin, performed during Fully Guaranteed 12 Fluxus Concerts, New York, May 23, 1964. 
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激浪派具有鮮明的反叛精神，特別針對商業藝術市場、精英主義和社會慣例，其起源可以追溯到達達主義、未來主義和超現實主義等運動。這種精神與 1960 年代崛起的反文化運動的叛逆和年輕活力相輔相成。儘管激浪派的核心地點位於紐約市，但也在歐洲各地以及日本蓬勃開展。

喬治·馬修納斯（George Maciunas）主張藝術家「可有可無」的概念，強調了激浪派的合作和平等精神。因此，馬修納斯避免在自己的作品上簽名，許多激浪派作品都沒有歸屬於任何單一藝術家。然而，這種故意的匿名狀態導致了對激浪派作品歸屬的持續混淆。
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激浪派藝術家與作品範例

Ben Vautier
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Ben Vautier, Nine Directions For Art.
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在 1960 年代初期，來自義大利出生的法國藝術家 Ben Vautier 是激浪派的創始成員之一，以他的表演、裝置和尤其是基於文字的繪畫而廣受認可。 Ben Vautier 的激浪派作品著重將藝術定義為一種將生活、物品和哲學整合起來的實踐。他解釋道：「文化究竟是什麼？文化是我們所創造的童話。它具有操縱心靈的潛力。文化的目的是為窮人和富人帶來歡樂。」

1958 年，Ben Vautier 離開了他在書店的工作，開了一家名為 Le Magasin 的文具和唱片店。直到 1973 年，他一直經營著這家店，為人們提供了一個像沙龍般的聚會場所，讓人們有地方討論新想法。在這段期間，Ben Vautier 遇到了伊夫·克萊因（Yves Klein）、約翰·凱吉（John Cage）和喬治·馬修納斯（George Maciunas），並參與了激浪派藝術運動的早期階段。
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Ben Vautier, This Room is a Ben Creation, 1962.
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小野洋子


George Maciunas' photograph of Yoko Ono with her Painting to See in the Dark (Version 1), 1961.
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小野洋子是一位前衛藝術家，與激浪派藝術運動和觀念藝術緊密相連。她出生於日本，於 1950 年代末移居紐約市。她最著名的作品之一是《Cut Piece》（1964年），被歸類為觀念藝術和行為藝術。在這件作品中，小野洋子坐在舞台上一動不動，觀眾被邀請上前剪掉她的衣服。這項作品探討了脆弱、信任和女性客體化等議題，體現了激浪派的觀眾參與原則，並模糊了藝術與生活之間的界限。如同她曾說過的：「藝術是我的生活，我的生活就是藝術。」這句話似乎也表達了她對兩者融合的願景。
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Yoko Ono, Cut Piece, 1964.
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《Do It Yourself Fluxfest》（1966年）是由小野洋子提供簡短教學文字，並搭配喬治·馬修納斯的圖形插圖共同製作的 20 件作品集。最初刊登於 1966 年 2 月的激浪派雜誌 cc V TRE 上，作為「以 1 美元購買 3 份報紙活動」的一部分，這一合集體現了激浪派強調藝術普及性的原則。作品名稱「Do It Yourself Fluxfest」也反映了一種 DIY（自己動手）的精神，這在激浪派活動中很常見，鼓勵觀眾積極參與。這些作品展現了激浪派運動中有趣的合作，以及對藝術表達的反思。

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Yoko Ono, Do It Yourself Fluxfest Presents Yoko Ono & Dance Co., 1966.
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白南準


La Monte Young's Composition 1960 #10 (to Bob Morris) performed by Nam June Paik during Fluxus Internationale Festspiele Neuester Musik, Städtisches Museum, Wiesbaden, September 1–23, 1962.
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在 1962 年德國威斯巴登的首次激浪派音樂會上，白南準呈現了一場令人矚目的表演。他遵循了當代古典音樂作曲家 La Monte Young 的樂譜《Composition 1960 #10 (to Bob Morris)》，該樂譜指示著「畫一條直線，然後跟隨它」。於是，白南準將自己的頭浸入墨水，接著在地板上的一張大紙上，用雙手、頭以及領帶開始畫線。

白南準是 20 世紀最具影響力的藝術家之一。他出生於南韓，在 1950 年韓戰爆發後跟隨家人移居到香港，後來又遷往日本。作為激浪派運動的一員，他以科技和媒體為藝術題材進行創作。他的早期影像技術實驗被譽為「錄像藝術之父」。白南準不僅是錄像藝術的先驅，更是一位有遠見的藝術家。他曾說：「總有一天，我們會發展成國際網路。」即使在當時，網路的發展並不像現在這樣普及，但白南準早已具備了對未來的前瞻性思維，預見了互聯網時代的藝術創作和交流。
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Nam June Paik's prepared piano at his Exposition of Music – Electronic Television, Galerie Parnass, Wuppertal, March 11-20, 1963. 
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白南準堅信科技有潛力促進人與人、國與國、文化與文化之間的聯繫。在 1986 年，他這樣表達著：「我們的生活一半是自然的，一半是科技的。一半一半是好的。你無法否認高科技意味著進步，我們需要利用它來工作。然而，如果你只追求高科技，就會引發戰爭。因此，我們必須保持強大的人文元素，以保持謙遜和保護自然生活。」
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喬治·馬修納斯（George Maciunas）


George Maciunas is one of the key figures in the Fluxus art movement.
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喬治·馬修納斯被視為激浪派的核心人物。他出生於立陶宛，於戰爭結束後逃往德國，最終移民至美國。馬修納斯的學習歷程持續了 11 年（1949 年至 1960 年），在這段時間裡，他學習了建築、藝術史、平面設計和音樂學等多個領域。

儘管馬修納斯的教育背景和藝術作品十分多樣，但他的創作以清晰的圖解美感為特徵，展現了數據建模與啟蒙之間的建設性互動。馬修納斯的主要目標是簡約和趣味。 1960 年，他在紐約建立了一家藝術畫廊，成為激浪派藝術家的聚集地。
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George Maciunas, Products for Fluxus editions, 1964.
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激浪派運動吸取了廣泛的影響，包括達達主義者、馬塞爾·杜尚（Marcel Duehamp）、約翰·凱奇（John Cage）、卡爾海因茲·史托克豪森（Karlheinz Stockhausen）、白南準和未來主義者。激浪派強調藝術家的獨特性和個人行動，而不僅只是傳統上的藝術專業。

受到約翰·凱奇（John Cage）的「預備鋼琴」（prepared piano）概念的影響，馬修納斯發展了一些想法，例如「預備運動」（prepared sports）、趣味的食物活動，以及在黏黏的地板上進行的「幽默舞蹈」。激浪派的主要理念鬆散地概括為國際主義、實驗主義、跨媒體探索、趣味性、極簡主義和短暫性。
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