謝德慶，《一年行為表演》，1978-79。

謝德慶是一位以概念和行為藝術聞名的台裔藝術家。他的作品通常涵蓋極端的時間元素，探索時間的概念並挑戰人體極限。

在謝德慶引人注目的創作中，最為著名的是他於 1978 年至 1986 年間進行的五次「一年行為表演」。其中的第一次，被稱為「籠子」，這場行為藝術中，謝德慶在整整一年的時間裡待在一個監獄牢房內。在這段時間內，謝德慶避免閱讀、書寫、交談、看電視或聽收音機。這件行為藝術作品還附帶著 365 張照片，每張都紀錄著每一天的變化，象徵著時間的流逝。
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3. 瑪莉娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramović）


瑪莉娜·阿布拉莫維奇，《Rhythm 0》，1974。
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談到行為藝術，一位必須提起的是瑪莉娜·阿布拉莫維奇，她被譽為「行為藝術教母」。瑪莉娜是一位塞爾維亞概念和行為藝術家，以探索身體藝術、表演者與觀眾之間的關係、身體的極限而聞名。瑪莉娜透過觀眾的參與，開創了一種全新的身份觀念，專注於直面痛苦、血液以及身體生理極限。

在 1974 年，瑪莉娜·阿布拉莫維奇進行的行為藝術作品《Rhythm 0》，她在一張桌子上放置了 72 個物品，包括玫瑰、羽毛、鞭子、槍，甚至還有一顆子彈。在表演中，瑪莉娜冷靜站立著，完全將自己交付給觀眾，並開放觀眾以任何方式使用這些物品在她的身上。隨著時間的推移，持續了六個小時，這段表演變得越來越有危險性。最後，瑪莉娜赤裸無助，眼中帶著淚、身體帶著血的離開了現場。
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4. 約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）


約瑟夫·博伊斯，《如何向一隻死兔子解釋繪畫》，1965。
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約瑟夫·博伊斯是一位德國行為藝術家、教育家、前衛雕塑家，以及當代藝術界的重要人物。博伊斯因它的「擴展的藝術概念」而廣受認可，這一概念中，他認為藝術家的角色不僅僅是創造藝術品，更是社會塑造的參與者。博伊斯提倡「社會雕塑」的概念，認為藝術應該是一種能夠改變社會結構和觀念的力量。這並不局限於特定的藝術形式，而是將藝術視為一種介入社會現實的手段。

在 1965 年，約瑟夫·博伊斯進行了行為藝術作品《如何向一隻死兔子解釋繪畫》。在這次表演中，觀眾只能透過窗戶觀察整個場景。博伊斯用蜂蜜和金箔覆蓋著頭部，並對一隻死去的兔子低語。他的左腳鞋底黏附著柔軟的毛氈，而右腳則與鋼片相連，當他在房間中移動時，他步伐之間的零星聲音打破了寂靜。三個小時後，觀眾被允許進入房間。博伊斯坐在入口區的一張凳子上，手臂上托著死去的兔子，並背對著觀眾。
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5. 克里斯·柏登（Chris Burden）


在 1971 年，克里斯·柏登創作了一件行為藝術作品《Shoot》。
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不僅瑪莉娜·阿布拉莫維奇，行為藝術家克里斯·柏登也將藝術與自身的身體推向了極致。柏登是一位在行為藝術、雕塑和裝置藝術領域傑出的美國藝術家。他在 1970 年代以其大膽、挑戰極限的作品而在藝術界嶄露頭角。

克里斯·柏登早期且最知名的行為藝術作品之一是《Shoot》，他邀請一位朋友使用一把點22口徑步槍，在距離十五英尺的地方向他的手臂開槍。這場表演僅持續約八秒，並用 Super-8 攝影機記錄下來。即便是現在，這樣的行為藝術作品仍然讓人震撼和不安，可想而知在當時是多麼引起轟動。這件行為藝術作品旨在探索脆弱性、危險性，以及作為藝術表現形式的身體界限。對於克里斯·柏登而言，「極限」是一個相對詞，類似於美，是取決於觀看者的感受。
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6. Suzy Lake


Suzy Lake，《ImPositions Study #2》，1977。
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Suzy Lake 是一位美加藝術家，以攝影、行為藝術和影片製作而聞名。她被譽為加拿大最重要的女性藝術家之一，以其對於性別、身體和身份政治的深刻剖析而受到讚譽。

在 1977 年，Suzy Lake製作了一個具有獨創性的系列作品，名為《ImPositions》，旨在探索對控制的概念。她運用攝影技巧，將自己置身於具有政治、社會意義的情境中，挑戰觀眾對於女性身體和權力結構的觀念。在《ImPositions Study #2》中，你可以看到 Suzy Lake 被繩索綑綁，她通過這種行為來探索監禁、控制、掙扎，甚至可能包含賦權相關的主題。Suzy Lake 相信，透過加熱底片並伸展它，能夠增強圖像中捕捉到的概念。她運用這樣的技術，不僅使影像具有藝術性，同時也強化了她所表達的意涵，深化了觀眾對於作品所呈現主題的感受。
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7. Matthew Barney


Matthew Barney，《Drawing Restraint 5》，1989。
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Matthew Barney 是一位在雕塑、電影、攝影和繪畫領域中傑出的美國當代藝術家，同時也是一位電影導演。他於 1989 年從耶魯大學畢業後，他開始以將雕塑裝置融合於行為藝術和影像之中的方式，創作了一系列獨特的作品。

在 1988 年，Matthew Barney 開始了「Drawing Restraint」系列，迄今已包括十六次表演。在這些作品中，Barney 經常在進行繪畫或創作的過程中將自己置於身體約束之下。這些約束可以採取各種形式，例如被綁在物體上、使用限制性的衣物，或以某種方式限制行動。儘管自我施加身體和心理的障礙，他堅持創造出具有藝術價值的平面圖形，巧妙地將這些約束融入藝術創作的過程中。隨著系列的發展，每次表演都被完好地記錄在影片或錄影帶中。
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8. Carolee Schneemann


Carolee Schneemann，《Eye Body # 24 from Eye Body: 36 Transformative Actions for Camera》，1963。
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Carolee Schneemann 是一位美國實驗藝術家，以其引人注目的行為藝術作品而聞名，被視為身體藝術的先驅。她在 1960 年代和 1970 年代的女性主義藝術運動中扮演了至關重要的角色，挑戰了對女性身體、性別和性傾向的傳統觀念。

Carolee Schneemann 曾說：「我希望我的身體與作品融為一體，成為不可或缺的素材。」這句話清楚表達了她如何將自己的身體視為主要的藝術媒介。在她的一次行為藝術作品《Eye Body: 36 Transformative Actions for Camera》中，Schneemann 裸體塗畫自己的身體，並進行一系列動作，以探索女性身體與藝術之間的關係。在這次行為藝術中，她使用了刷子、鏡子，以及身體上各種繪畫的符號，模糊了繪畫和表演之間的界限。
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9. 嶋本昭三


在東京舉辦的「第二屆具體藝術展覽」上，嶋本昭三進行了一場行為藝術表演，他將裝滿顏料的玻璃瓶丟擲到畫布而完成了一幅畫。

嶋本昭三是一位日本藝術家，也是具體藝術協會（Gutai Art Association）成立時的創始成員之一。該協會是在 1950 年代出現的一個激進戰後藝術團體。嶋本昭三以多種技法著稱，包括在疊層的報紙上戳孔、將彩色顏料瓶罐擲向畫布、嘗試電影和舞台表演，以及創作聲音藝術。他特別以其創新的行為藝術而聞名。

嶋本昭三以他的「擲瓶藝術」贏得了顯著的讚譽，他在這個表演中將裝滿彩色顏料的玻璃瓶丟擲到畫布或其他表面上，營造出一場充滿生氣的顏色爆炸畫面。丟擲瓶子和隨之而來的顏料飛濺是藝術過程中至關重要的元素。嶋本昭三的藝術本質充滿了「行動」，更是體現了具體派的精神。具體派的精神在於尋求創新和突破，追求藝術的自由、活力和與觀眾的互動，並強調藝術的即興性和即時性。
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10. Rebecca Horn


Rebecca Horn，《Unicorn》，1970。
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Rebecca Horn 是一位德國視覺藝術家，屬於在 1980 年代獲得國際聲望的一代藝術家。儘管她以身體藝術聞名，但她同時涉足多種媒介，包括行為藝術、裝置藝術、雕塑和電影。

Rebecca Horn 的最著名行為藝術之一是《Unicorn》。這是一部於 1970 年製作的影片。在這個表演中，獨角獸是一座由女表演者穿戴的白色雕塑，她歷經長達 12 個小時的行走，穿越鄉間。這個表演藝術探討了變革、神話，以及人類與神秘之間的融合主題。策展人Germano Celant 認為這代表了 Rebecca Horn 有意識地呈現出「白魔法」的元素，象徵著一位女性試圖超越現實和社會所加諸的種種限制。
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觀念藝術與行為藝術之間的關係

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如果你已經閱讀過我們先前關於觀念藝術的文章，你可能會發現觀念藝術和行為藝術似乎存在著一些重疊和交集。它們兩者都是在 20 世紀中期崛起的具有影響力的藝術運動，以概念為中心。然而，「從物體為基礎轉向對概念的優先」的藝術轉變，對行為藝術產生了深遠的影響。一些藝術家開始探索利用實際行動來傳達概念內容，由於觀念藝術強調非物質化，即將物理物體的重要性降低，這進一步鼓勵藝術家將他們的身體和行動作為主要的藝術表達手法。

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• 當代藝術是什麼？定義、特徵和藝術家
• Fluxus 激浪派藝術運動：藝術是我的生活，我的生活就是藝術
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