當代藝術(Contemporary Art?)是什麼?定義、特徵和藝術家

Marina Abramović and ULAY, Relation in Time, 1977-2010
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當代藝術是什麼?

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當代藝術(Contemporary Art),通常被稱為「當今的藝術」,我們也可以說當代藝術是由在世的藝術家所創作的藝術。這麼說,可能有點饒口。簡單來說,當代藝術一般定義為現代藝術(Modern Art)之後至今日所產生的藝術。然而,值得注意的是,當代藝術作品並不受特定時間框架的限制。許多藝術歷史學家認為,1960 年代末或 1970 年代初,即現代主義結束的時間,為認知當代藝術的起點。

• 延伸閱讀: 現代藝術(Modern Art)是什麼?跟當代藝術有什麼不同?

眾多專家試圖追溯當代藝術的起源,以理解當代藝術家開展創作之初迅速變化的背景。一種普遍的理論強調 1989 年是歷史的一個關鍵時刻,以柏林圍牆倒塌和天安門廣場抗議事件為指標。在隨後的幾十年中,新型數位媒體和通訊技術蓬勃發展,引起了激進的全球化潮流,推動商品、資訊和人們跨越國界的快速流動。

當代藝術這個類型有其獨特的風格和取向,使其與其他藝術形式有所區別。當代藝術反映了塑造我們多元、全球和快速變化的複雜問題。通過當代藝術,許多藝術家正在探索個人或文化身份,批評社會和制度結構,甚至試圖重新定義藝術本身。因此,當代藝術很難定義,因為它包含了如此多樣的形式,比任何其他藝術類型都更難精確描述。有些人認為當代藝術的基本取向和目的是挑戰作品本身的性質,它也可能引導觀眾去思考是什麼定義了藝術。
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當代藝術是一場充滿活力的實驗,融合了各種材料、概念、方法和主題,挑戰著傳統的界限,讓人難以輕鬆理解或界定。雖然當代藝術大膽地打破了許多傳統,有些人認為它缺乏明確、統一的結構或原則。相對於更傳統的藝術運動,當我們試圖定義和分類當代藝術時,可能會遇到一些困難,但總體而言,當代藝術仍具有一些共同的特點。接下來,讓我們一起深入探討當代藝術的獨特特徵吧。
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當代藝術的特徵:

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風格、媒材、和全球視野的融合

當代藝術橫跨廣泛的風格和美學領域,藝術家可以在傳統藝術形式中尋找靈感,也可以冒險嘗試全新且獨創性的藝術方法。這種多樣性促進了抽象、具象、概念、極簡主義和極繁主義等眾多表達方式的共存。

當代藝術不僅在風格和美學上多樣,而且在媒介上也超越了傳統的界限和常規的藝術材料。當代藝術家在藝術創作中擁有廣泛的選擇,涉及材料、來源和風格等方面。他們可以從眾多文化和經歷中汲取靈感,當代藝術家打破地理和文化的障礙,形成更加多元和豐富的藝術世界。然而,這種多樣性涵蓋了風格方法、文化影響、藝術媒介、全球觀和概念框架等多個維度。
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當代藝術為社會的鏡像
 
當代藝術不追隨單一、固定的目標或觀點;相反地,它蓬勃發展於多元性、開放詮釋並充滿矛盾之中。當代藝術家探索各種身份層面,包括個人、文化、性別相關或不斷演變的層面。他們審視我們如何發現並表達自己,以及社會如何塑造我們。這些主題涵蓋廣泛,從身份到社群、國籍、社會、環境,以及人類存在的意義。

當代藝術猶如社會的鏡子,藝術家常常深入探討社會、政治、文化和環境等議題,並將這些探討融入到他們的作品中。當代藝術家運用各種媒材和風格,捕捉時代精神,討論時事議題、社會規範和人類經驗。這就是為什麼當代藝術常被稱為「當今的藝術」的原因,因為它代表了當前不斷變化的世界中正在發生的事情。隨著世界的多樣性和變遷,當代藝術持續為我們共同的人類經驗提供不斷變動的呈現。
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多媒體的表現手法
 
當代藝術的其中一個特徵是多樣性,這包括將各種藝術媒介和技術融合在一起。當代藝術家經常混合使用不同的藝術媒材和技術,如影片、表演、裝置和數位媒體,打造出豐富且多元的藝術體驗。儘管沒有固定的風格或手法,當代藝術家共同以實驗和創新為目標。

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Ryoji Ikeda: data-verse 2 (2019). Photo: Tuomas Uusheimo / Amos Rex


當代藝術常常使用抽象、實驗性和以過程為基礎的形式,頻繁地融入新媒體如攝影、影片和電腦生成的圖像,從而推動藝術表現的界限。此外,當代藝術家經常與來自不同領域的專業人士合作,如科學家、工程師、程式設計師和設計師。這些合作形成了創新且跨領域的藝術作品,將藝術、科學、技術等多個領域巧妙融合。
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強調觀念和鼓勵觀眾參與

當代藝術的特點在於強調思想和概念性,優先考慮潛在的意義而不是傳統審美。藝術品可能具有深刻的思考或哲學意義,而創作藝術的過程往往與最終成品同樣重要。因此,你會發現大多數當代藝術鼓勵觀眾參與並投入,使觀眾成為作品的一部分。

當代藝術家認為觀念比工藝更為重要,優先考慮其作品的概念層面。這種轉變挑戰了藝術需具備專業技能的傳統觀念。此外,當代藝術通常接納多種解釋,鼓勵觀眾將自己的觀點和經驗融入藝術作品,從而使作品擁有多樣的含義和理解。

• 延伸閱讀: 觀念藝術(Conceptual Art):藝術究竟是想法為主?還是物體為主?
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持續進化

當代藝術被視為一種持續進化的藝術運動,重新塑造我們對藝術的看法。它摒棄了僵化,避免了單一、不變的風格或手法。相反地,它輕易適應於我們世界快速演進的環境中,並熱切地擁抱新技術和新思想。此外,當代藝術受益於全球連接的增強,不同文化和背景的藝術家可以輕易地分享和相互影響,促進了一種思想和觀點的動態交流,豐富了藝術表達的不斷演進。

當代藝術不僅僅是對當前狀態的反映。它挑戰著傳統藝術的根本,鼓勵觀眾質疑並重新思考他們對藝術可能性的看法。透過這樣的方式,當代藝術確保藝術始終處於不斷推動界限的狀態。因此,當代藝術一直處在「重新定義藝術」的前沿。
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當代藝術家和作品範例:


1. 草間彌生(Yayoi Kusama) 
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Yayoi Kusama, Flower XL, 1993

草間彌生是當代藝術史上一位極具影響力的亞洲藝術家。她的藝術跨足多個媒介,包括繪畫、雕塑、裝置藝術和行為藝術。同時,她也參與繪畫、表演、時尚、設計等多個藝術領域。她的作品根植於觀念藝術,同時展現了女性主義、極簡主義、超現實主義、流行藝術和抽象表現主義的特徵。此外,草間彌生的作品涵蓋了性愛、自由,以及她一生中對強迫症的挑戰,使她的作品極富個人風格。草間彌生的創作廣泛受到國際關注,使她成為當代藝術界的卓越代表之一。
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2. 傑夫·昆斯(Jeff Koons)
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傑夫·昆斯是美國最傑出的當代藝術家之一。他因大膽、多彩、富有幽默感的藝術作品而聞名,作品風格融合了流行文化、消費主義和大眾傳媒的元素。傑夫·昆斯曾說:「我努力創造不讓觀眾感到愚弄的藝術,讓他們能夠開放參與的藝術。」正如他所表達的,傑夫·昆斯期望觀眾在欣賞他的作品時能夠享受參與的樂趣和啟發。然而,傑夫·昆斯的藝術風格常受到批評,有些人認為他的作品只是在譁眾取寵和自我推銷之上,並不是藝術。

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Jeff Koons, Rabbit, 1986

在 1986 年,傑夫·昆斯創作了極具代表性的雕塑《Rabbit》,這件不鏽鋼藝術品展現了他獨特的才華,巧妙地融合了大眾文化和當代藝術。這個兔子雕塑不僅顯示了昆斯將日常物品轉化為藝術品的能力,還作為觀眾的一種反映,無論是在字面上還是隱喻上。鏡面的表面不僅捕捉觀察者的影像,而且在其扭曲中,引發了一種有趣的互動體驗。《Rabbit》超越了傳統雕塑,將觀眾帶入獨特的反映體驗中,使他們成為不可或缺的參與者。
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3. 艾未未(Ai Weiwei )

艾未未(Ai Weiwei)是一位中國當代藝術家、紀錄片製片人和社運人士。艾未未的藝術風格經常挑戰權威,他的作品探討了當代世界和中國傳統文化之間的關係。作為一位社運人士,他曾公開批評中國政府的民主和人權政策,這使得他成為中國政府監視和限制的對象。艾未未的創作中常常運用「甕」這一元素,用以對大眾消費、個體性、審查和當代文化之間的相互關係進行批判。

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Ai Weiwei, Dropping a Han Dynasty Urn, 1995
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1995 年,中國當代藝術家艾未未構思了一件頗具爭議性的作品——《失手》。在這個表演作品中,他有意拍攝自己摔一個擁有2000年歷史的漢代古陶甕。艾未未故意破壞這項具有文化歷史的古物,等同於拋棄與中國歷史相關的整個文化傳承。

這件作品展現了艾未未挑戰並試圖拋棄傳統價值觀的藝術家角色,為新的價值觀創造空間。然而,這個作品並非沒有爭議;對文化遺產的破壞引起了批評,因為它似乎反映了中國文化大革命期間廣泛丟失歷史文物的情況。在這個脈絡下,艾未未的當代藝術可以被視為對權力和文化價值之間結構關係的批判。它這突顯了文化遺產在認知上的重要性,以及人們對過去價值的看法如何受到當地當權者觀點的影響而產生變化。
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4. 達米安·赫斯特(Damien Hirst)
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Damien Hirst, The Severed Head of Medusa, 2008
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達米安·赫斯特(Damien Hirst)是一位英國當代藝術家,以其大膽而極具爭議性的創作而聞名。據說他是英國現存最富有的藝術家。赫斯特的創作範疇廣泛,包括繪畫、雕塑、裝置藝術和其他媒材。作品的主題主要圍繞死亡、重生、不朽和美,他經常使用現成的物品來挑戰藝術在現代文化中的角色。其中知名的作品之一《生者對死者無動於衷》(1991年作),他在此作中將一條虎鯊屍體放在裝滿甲醛的玻璃缸中,從名字得知赫斯特想傳達的是人類對虎鯊的死無動於衷,但虎鯊的生命就這樣流逝,這樣的作品引發觀眾對生死、科學和自然的反思。
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5. 路易絲·布爾喬亞(Louise Bourgeois)

路易絲·布爾喬亞是現代和當代藝術中的重要人物之一。她主要以她的大型雕塑和裝置藝術而聞名,這些作品汲取自她自己的記憶和生活經歷。布爾喬亞認為她的藝術是一種治療,她的大部分作品充滿嫉妒、憤怒和孤獨的情感,同時探索潛在的性表達。儘管路易絲·布爾喬亞的作品常常與抽象表現主義者一同展出,並和超現實主義和女性主義藝術有相似之處,但她並未正式歸屬於任何具體的藝術運動。
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Louise Bourgeois pictured with the steel version of Spider IV, (1996).
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在路易絲·布爾喬亞生命的最後幾十年裡,蜘蛛成為她藝術作品中的中心角色。對她而言,蜘蛛象徵著她與母親之間深刻的聯繫,其象徵意義根植於她個人生命中的重要性。《蜘蛛》(Spider)系列作品成為她對逝世母親的深切致敬,當時她年僅 21 歲。從小型素描到大型裝置,布爾喬亞的蜘蛛既顯示出崇高而強大的特質,同時又散發出一種精緻的脆弱感。在這個系列中最受讚譽的作品之一是《媽媽》(Maman),這是一座高聳的蜘蛛雕塑,透過在世界各地的展覽中引起了國際關注。
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6. 理查‧塞拉(Richard Serra)

理查‧塞拉是一位美國當代藝術家,以其大型抽象鋼鐵雕塑而聞名。由於這些作品的實質存在,他促使觀眾與作品的物理特性和具體位置互動。與他那個時代的同儕極簡主義者一樣,理查‧塞拉避免使用藝術作為隱喻或象徵,而是強調雕塑是一種現象學的體驗,牽涉到重量、重力、空間、過程和時間。然而,他的雕塑透過巨大的實體規模喚起一種崇高的感覺。

• 延伸閱讀: 極簡主義藝術運動(Minimalism)的定義、特徵和代表藝術家
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Installation view of the exhibition "Richard Serra Sculpture: Forty Years"
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7. 欣蒂·雪曼(Cindy Sherman)

欣蒂·雪曼是一位美國當代藝術家,以在攝影領域的開創性作品而聞名。她的作品深入探討了身份建構,以及如何操控與藝術、名人、性別和攝影相關的視覺和文化慣例。欣蒂·雪曼以概念性的自拍肖像著稱,將這些主題融入她的藝術中。如今,她被視為當代藝術中最具影響力和知名度的人物之一。
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Cindy Sherman, Untitled Film Still #3, 1977

其中最具代表性的系列之一是《Untitled Film Stills》(1977 - 1980),在這系列中,她以自己充當主角,並化上如各種各樣的妝容,並設計如戲劇般的場景和服裝來為照片營造場景,情境仿彿 1950 年代和 1960 年代的好萊塢和黑色電影。這些影像代表了在文化想像中的陳詞濫調或女性類型,質疑了媒體對女性的表現,充滿了嘲諷意味。
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8. 塩田千春(Chiharu Shiota)

塩田千春是一位日本當代藝術家,她以其精細複雜的裝置藝術而聞名。她的作品經常由數千條黑色、紅色或白色的線條精心串聯而成,佈滿整個空間,營造出觀者身臨其境的感覺。塩田千春常表示,這些線條就像人際關係一樣,可以被切割、交織和纏結。對她來說,不同顏色的線代表著不同的意義,紅色象徵著人與人之間的關係,白色代表著開始與結束,而黑色則象徵著巨大而深邃的宇宙。
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Chiharu Shiota, State of Being (Children's Dress), 2006
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9. 葛哈·李希特(Gerhard Richter)

葛哈·李希特是一位德國視覺藝術家,被廣泛認為是最重要的當代畫家之一。他的藝術生涯跨足數十年,其多樣的作品包括不同風格和方法,包括抽象表現主義、超現實主義、和新現實主義。葛哈·李希特在整個職業生涯中持續保持創新,不斷挑戰傳統的藝術界限,使得他被廣泛認識為最重要的德國當代藝術家之一。此外,他的一些作品在拍賣會上創下了紀錄價格。
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Gerhard Richter, Grau, 2006

葛哈·李希特的《Grau》(2006)是一系列畫作,灰色被不均勻地應用在紙張或鋁上。儘管灰色通常被視為一種缺乏情感表達的色彩,但葛哈·李希特自 1960 年代中期以來一直將灰色融入自己的作品中。這些畫作挑戰了單一顏色的可能性。在灰色的表層下,底層的顏色微妙地浮現,根據材料和油彩的強度,顏料可能滑動、附著、產生漣漪、形成厚厚的塗層、凝固,或者滴落並在表面擴散。

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10. 梁慧圭(Haegue Yang)

梁慧圭,是一位南韓當代藝術家,以雕塑和裝置藝術而聞名。她的藝術範疇廣泛,涵蓋從古典雕塑到極簡主義。梁慧圭的作品經常運用不同的日常物品,包括紗線、燈具和風扇等,置於不同的配置中,探索它們在典型功能用途之外所能呈現的意義。她獨特的創作風格深受讚譽,展現出對物品和空間非凡的想像和藝術表達。
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Haegue Yang, Hardware Store Collage - Bauhaus Toilet Seats #1

在梁慧圭的創作中,她努力超越語言的限制,以一種原始而視覺的語言表達自己。她不僅豐富了視覺抽象,還將感官經驗融入其中,包括香氣、聲音、光線和觸感等元素。此外,梁慧圭巧妙運用日常物品作為強有力的媒介,用以傳達社會政治信息,引發觀者對身份的深刻思考,並深入探討孤立的主題。
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「現代藝術」和「當代藝術」有什麼不同?

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在藝術領域中,「現代」和「當代」兩者在形式上是完全不同的藝術運動。儘管人們通常使用術語「現代」來描述最近時期的某些藝術形式,但實際上這些應該被歸類為「當代藝術」。

由於「現代藝術」和「當代藝術」的實驗性質和主題重疊,這兩者常常容易混淆。然而,其實答案非常簡單,只需要透過時間來區分。「現代藝術」和「當代藝術」分別來自不同的時期,前者在時間上早於後者。「現代藝術」指的是從 1860 年代到 1970 年代創作的藝術,儘管比文藝復興或古典藝術時期更為現代,但已不屬於當前時代。「當代藝術」則指的是在當前時期創作的藝術,通常是指那些仍然活躍並持續創作,或是最近才過世或退休的藝術家。

雖然「現代藝術」和「當代藝術」都可視為革命性,但「當代藝術」強調創新和自由的程度勝於「現代藝術」。當代藝術家在媒介運用上更具實驗性,充滿自由嘗試各種風格為特徵。「當代藝術」聚焦於社會影響,以社會為主要焦點,而「現代藝術」則體現個體主義,現代藝術家傾向於尋找藝術的純粹理念。

• 延伸閱讀: 區分「現代藝術」與「當代藝術」的 3 個主要重點

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2月 02, 2023

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