當提及到 Art Deco 時，許多人可能會立即聯想到《大亨小傳》這部由巴茲·魯爾曼執導的經典電影。這部影片以極具華麗感的視覺效果展現了 1920 年代奢華的場景，生動地呈現了當時充滿活力的時代氛圍。觀眾可以在其中完美地感受到 Art Deco 風格的本質，因為這正是這個時期這種裝飾風格興起的時候。在這篇文章中，我們將深入探討 Art Deco 的背景，並探究它作為一種裝飾風格的持久魅力所在。
(「Art Deco」是什麼？裝飾藝術風格的全面解析 - dans le gris)

電影《大亨小傳》生動地捕捉到了 Art Deco 風格的本質。

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Art Deco 裝飾藝術風格是什麼？

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「Art Deco」是源於 1920 年代的裝飾藝術風格，並在 1930 年代發展成為歐洲和美國的主要風格。術語「Art Deco」源於 1925 年在巴黎舉行的國際現代裝飾藝術和工業藝術博覽會（Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes），該博覽會使 Art Deco 風格獲得了國際認可。在巴黎首次亮相後，Art Deco 風格從各種來源汲取靈感，影響了從視覺和裝飾藝術到時尚、建築、電影和珠寶設計等不同領域。Art Deco 風格代表了現代主義轉變成為一種時尚趨勢，它的產品範圍從獨特的豪華物品到大量生產的商品。無論是哪一種情況，Art Deco 創造一種時髦又華麗的優雅風格，並象徵著財富和精緻品味。
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Art Deco 風格運動崛起於工業革命潮流之中，是對機械時代的回應。與早期的新藝術運動（Art Nouveau）和美術工藝運動（Arts and Crafts movement）的曲線風格不同，Art Deco 採用了更流線型的設計方法，以直線、大膽的形狀和反映當時工業和現代主義美學的金屬表面為特徵。Art Deco 受到多種影響，包括新藝術運動（Art Nouveau）、包浩斯、立體主義和由謝爾蓋·達基列夫指導的俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes）。Art Deco 的裝飾藝術取材於美洲印第安人、埃及和早期古典元素，並受到自然界的啟發。然而，其特徵性圖案，如裸體女性形象、動物、葉子和光線，常以標準化的形式呈現。
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紐約市的帝國大廈（Empire State Building）是 Art Deco 建築的著名典範。在這張照片中，布萊恩特公園（Bryant Park）的遊客透過望遠鏡凝視著繁忙的都市景觀中的雄偉帝國大廈，大約是在 1930 年代時拍攝。
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在當今極簡主義的趨勢中，很難想象在 Art Deco 風格運動的時代，它對幾乎所有事物都產生了深遠的影響。即使是日常用品，如吸塵器和收音機，也無法逃離 Art Deco 的影響，並融入了這種具代表性風格的明顯特徵。
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Art Deco 裝飾藝術風格的定義特徵

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Art Deco 風格的獨特特徵表現了對機械美學和工業化的製造物品固有設計品質的崇敬。Art Deco 風格的特徵包括相對簡單、平面、對稱和元素的不變重複。以下，讓我們深入探討一下定義 Art Deco 風格的一些關鍵特徵。
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1. 幾何形狀

當你觀察 Art Deco 圖案時，顯然可以看出幾何形狀在定義 Art Deco 獨特美學方面發揮了至關重要的作用。不同於先前設計運動中有機且流動的形式，Art Deco 明顯地呈現了大膽而精確定義的幾何形狀。這種傾向受到立體主義藝術運動的影響，該運動於 1907 年至 1912 年間在法國興起，對 Art Deco 的發展產生了重要影響。因此，Art Deco 風格經常將重複出現的幾何形狀，如正方形、三角形、燕尾形和曲線形，融入其藝術表現中。
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2. 高級奢華的材料

1920 年代賦予了一種奢華感，部分原因是由於精緻裝飾物品的豐富以及高級材料的使用。第一次世界大戰後的時代見證了經濟的蓬勃發展和社會規範的轉變，反映了對新奇而奢華體驗的文化渴望。因此，在 Art Deco 風格的物品中擁有像黃金或象牙這樣的珍貴材料並不罕見。此外，昂貴的技術，如漆器、水晶和鑲嵌，也經常被採用。Art Deco 圖案有時複雜，因此可以展示嫻熟的工藝。其中一位典型代表是法國畫家、建築師和裝飾師路易·塞（Louis Süe）；他的 Art Deco 作品巧妙地融合了現代性與奢華，運用精湛的工藝和昂貴的材料，展現了他在藝術與設計領域的卓越貢獻。
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《Victoire》是由著名的法國玻璃設計師和珠寶商雷內・拉利克（René Lalique）在 1920 年代的 Art Deco 時期設計的車頭裝飾。
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3. 對稱性

大多數 Art Deco 風格展現垂直對稱。這種對垂直對稱的偏好與 Art Deco 對幾何形狀的喜愛相符，例如正方形、長方形和圓形，這些形狀經常被排列成對稱的構圖。在 Art Deco 建築中，結構通常展現出明顯的對稱感。建築的外觀經過精心製作，窗戶、門和裝飾元素在中心軸線的兩側得到平衡地安排。Art Deco 設計中對對稱性的強烈要求源於對秩序、精緻和現代性的渴望。
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4. 重視工藝

在 1875 年，家具設計師、紡織藝術家、珠寶師、玻璃工人和其他工匠被法國政府正式授予藝術家的地位。顯然，工藝成為 Art Deco 風格中極受重視的一個方面。隨著工業化的崛起，大規模生產並製作出精美的物品變得容易。
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諾曼·紀迪斯，《Cocktail Set》，1937
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Art Deco 風格同時與奢華和現代性相關聯；它將非常昂貴的材料和精湛的工藝融入現代主義形式中。Art Deco 風格在家具、燈具和建築元素中展現了精細的金屬工藝。工匠們運用鍛造、鑄造和燒瓷等技術，在像鉻、青銅和黃銅這樣的材料上創造出精緻的設計。Art Deco 對工藝價值的重視還體現在珠寶上；寶石細膩的鑲嵌和精心設計是這個時代的特色，而這些技術需要卓越的工藝技術。
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5. 多元文化的靈感來源

裝飾藝術風格雖然通常被視為與西方影響和 20 世紀初現代主義聯繫在一起，但實際上它取得靈感的來源相當多元，包括各種古代和非西方的藝術傳統。這些不同文化元素的融合為 Art Deco 的藝術風格增添了豐富性。埃及是 Art Deco 風格中受到非西方影響最為突出的例子之一，我們可以在 Art Deco 的設計中找到埃及的圖案，包括象形文字、蓮花和獅身人面像，尤其是在珠寶、家具和建築細節中。此外，我們在 Art Deco 風格中還可以發現亞洲藝術和設計的元素，例如精緻的漆器工藝、竹子圖案，以及對自然的非寫實描繪。這些元素影響了家具、屏風和各種配飾。
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Art Deco 裝飾藝術風格的多元表現

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從建築到時尚、再到視覺藝術和日常用品，Art Deco 裝飾藝術風格並不僅僅局限在單一的設計領域。正如先前所提，Art Deco 源於工業化和科技進步，因此它反映了對機械美學和工業製造物品的欣賞。這種對 Art Deco 裝飾藝術風格原則的探索在設計、家具、建築和構造方面尤為明顯。這使得 Art Deco 裝飾藝術風格成為一個充滿活力且在不同創意領域中都具有影響力的設計運動。接下來，讓我們看看 Art Deco 如何在不同藝術和設計層面展現其迷人之處。
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Art Deco 裝飾藝術的建築

Art Deco 建築在 1920 至 1930 年代特別受歡迎，這種風格的影響力從歐洲延伸到美國和英國。Art Deco 建築通常呈現流線形的造型，運用了幾何形狀、豐富的材料和顏色。儘管風格線條流暢，但值得注意的是，Art Deco 不追求極簡主義，反而崇尚豐富的裝飾美學。此外，Art Deco 建築經常融入精緻的細節，如浮雕、風格化的圖案和裝飾性的表面。

雖然 Art Deco 起源於歐洲，但要認識美國摩天大樓在 Art Deco 風格巔峰時期中所扮演的關鍵角色至關重要。美國的 Art Deco 建築呈現出多樣形式，受到當地文化、法規和品味的影響。其中一個著名的例子是克萊斯勒大廈（Chrysler Building），由建築師威廉·範·艾倫（William Van Alen）設計，於 1930 年完工。它是 Art Deco 建築風格中最著名的代表之一。其尖頂飾以不鏽鋼板，呈現出幾何圖案、陽台式結構和風格化的裝飾，這些特點通常與 Art Deco 建築風格相關聯。
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這張照片捕捉到了克萊斯勒大廈（Chrysler Building）頂部和尖頂的景象。圖片來源：Frederic Lewis | Getty Images。
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雖然 Art Deco 起源於歐洲，但要知道美國摩天大樓在 Art Deco 風格巔峰時期中所扮演的關鍵角色至關重要。美國的 Art Deco 建築呈現出多樣形式，受到當地文化、法規和品味的影響。其中一個著名的例子是克萊斯勒大廈（Chrysler Building），由建築師威廉·範·艾倫（William Van Alen）設計，於 1930 年完工。它是 Art Deco 建築風格中最著名的代表之一。其尖頂飾以不鏽鋼板，呈現出幾何圖案、陽台式結構和風格化的裝飾，這些特點通常與 Art Deco 建築風格相關聯。
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海軍航空站（Marine Air Terminal）是一座 Art Deco 風格的傑作，於 1939 年完工。
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在 1930 年代末期，一種名為摩登流線型（Streamline Moderne）的 Art Deco 建築風格逐漸興起。這種建築風格進一步演化 Art Deco 的原則，特別強調曲線形狀和流線型。紐約市拉瓜迪亞機場的海軍航空站是這種風格的一個著名例子，於 1939 年完工，是 Art Deco 建築風格的卓越展示，以其獨特的設計而聞名，完美地呈現了 Art Deco 風格的特色元素。該航站樓外觀光滑流線，帶有典型的 Art Deco 時期的幾何圖案和裝飾元素。其立面展示了水平和垂直線條，飾以裝飾性的浮雕和圖案，捕捉了時代的精髓。
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Art Deco 裝飾藝術的平面設計

Art Deco 裝飾藝術風格在平面藝術領域中早在第一次世界大戰前就漸漸開始浮現。在巴黎，它顯露於里昂·巴克斯（Léon Bakst）為俄羅斯芭蕾舞團設計的海報和服裝，以及時尚設計師保羅·波烈（Paul Poiret）的目錄中。20 世紀初期工業時代的過渡標誌著一個變革時期，Art Deco 風格的平面設計反映了義大利未來主義的影響，強調速度、進步和機械。這種風格成為了視覺藝術歷史上一個令人著迷的部分，展現了優雅和現代性的融合，以幾何精確和奢華細節為特徵。Art Deco 裝飾藝術風格的平面設計對當時的版畫和海報產生了重要影響，藝術家和插畫家如喬治·巴比爾（Georges Barbier）、羅曼·德·提爾托夫（Romain de Tirtoff）、卡桑德爾（Cassandre）和保羅·柯林（Paul Colin）在推廣 Art Deco 裝飾藝術風格運動中扮演了重要角色。
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1914 年，由喬治·巴比爾（George Barbier）為卡地亞創作的《Lady with Panther》
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《Lady with Panther》是法國藝術家喬治·巴比爾（George Barbier）的一件著名作品，為卡地亞新珠寶系列的展示卡而創作。和巴比爾的眾多作品一樣，這件藝術品展現了 Art Deco 風格獨特的優雅和精緻。在這特別的作品中，你可以看到巴比爾的標誌性風格，包括迷人的人物、精緻的服裝和奢華感。畫面呈現了一位穿著長裙和一串串珍珠的淑女，腳下休息著一隻黑豹。據說這是以巴比爾的朋友貞·杜桑（Jeanne Toussaint）為模特兒所製作。整體構圖唤起了異國風情和大膽感，兩者在 Art Deco 時代非常受歡迎。
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Romain de Tirtoff（Erté），《Angel harpist for Blues》，1926年
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另一位值得一提的重要 Art Deco 人物是羅曼·德·提爾托夫（Romain de Tirtoff），以筆名 Erté 著稱。他是一位出生於俄羅斯，在 20 世紀活躍於多個領域的法國藝術家和設計師，包括時尚、珠寶、平面藝術、電影、戲劇和歌劇的服裝和佈景設計，甚至室內裝飾。根據他的個人統計，他創作了超過 17,000 件作品。由於他極受矚目的成功，Erté 後來被譽為「Art Deco」運動之父。
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Art Deco 裝飾藝術的時尚設計

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隨著工業化、商業化和大規模生產成為主流，Art Deco 裝飾藝術風格進入了時尚界。在這一時期，服裝設計正蓬勃發展，時尚產業成為緊隨第一次世界大戰後經濟復甦的關鍵角色，甚至發展成為第二大出口產業。在這場變革的時代中，保羅·波烈（Paul Poiret）成為一位備受矚目的重要人物。他在 1911 年就敏銳地意識到時尚設計的迷人之處，將其視為一項極具影響力的銷售技巧。保羅·波烈的設計突顯了一種解放的女性形象，引入了哈倫褲、燈罩式束腰外套和束腿裙等獨特元素。這些特點後來成為 Art Deco 裝飾藝術風格時尚的代名詞，並在當時引起了極大的關注。裝飾藝術時尚的崛起不僅與時尚設計的革新相關，更是時尚產業成為經濟重要角色的象徵。
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保羅·波烈（Paul Poiret），是一名 20 世紀初傑出的法國時尚設計師。
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雖然 Art Deco 時尚的特徵在當代可能不被視為特別突破性或創新的設計，但在其全盛時期，這些設計元素代表了一個重大的突破，引起了讚美和批評。例如，喬治·古薩特（Georges Goursat），一位著名的法國諷刺畫家，是一位直言不諱的評論家。他的諷刺觀點針對了 Art Deco 時尚周圍的爭議，特別是保羅·波烈（Paul Poiret）的風格。古薩特譏笑大膽設計所特徵的異國風格和奢華時尚。相反地，他提倡了一種簡約的視覺理念，偏好纖細的形狀、樸素的面料和淡雅的顏色。這種被稱為「garçonne」、「flapper」或 Art Deco 時代的「新女性」（New Woman）的審美觀，是對同時引起讚譽和反感的華麗趨勢的回應。
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路易斯·布魯克斯（Louise Brooks），這位美國具有代表性的默片女演員和舞者，不僅因她的演技而受到讚譽，還成為「咆哮的二十年代」象徵之一。
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裝飾藝術（Art Deco）的時尚見證了苗條而中性的身形的崛起，這是對婦女在社會中角色演變的直接回應，尤其是在1919年美國贈予婦女投票權的歷史性時刻。「新女性」（New Woman）擁抱對時尚和更突顯身形的服裝的喜好，採用了一種獨特的輪廓，呈現出一種修長而中性的身形，搭配展現雙腿的管狀服裝。短髮，通常佩戴時髦的鐘形帽，以及經典的長長淡水珍珠項鍊環繞著頸部，成為這個時代女性的時尚象徵。在 Art Deco 時期，像珍‧浪凡（Jeanne Lanvin）和可可·香奈兒（Gabrielle Coco Chanel）這樣的有影響力的人物嶄露頭角。直至今日，人們仍然對她們的設計表示讚譽和欣賞。
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Art Deco 裝飾藝術的珠寶設計

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將 Art Deco 裝飾藝術風格與珠寶自然地聯繫在一起是理所當然的，因為兩者都象徵著奢華。離開新藝術運動（Art Nouveau）傾向於寫實描繪花卉裝飾的世界，Art Deco 裝飾藝術風格於 1910 年代逐漸崛起。然而， Art Deco 珠寶時期被廣泛視為珠寶設計歷史上最為關鍵的階段之一。在這個時期，服裝風格迅速變化，帶來了新的珠寶風格。1920 年代的飛來波女郎（flapper），以短髮、不展現身形的衣服為特徵，對珠寶設計產生了深遠的影響。在 Art Deco 裝飾藝術風格時代的珠寶作品，如長項鍊、頸鍊和吊墜耳環，都被精心製作，以配合和提升當時的時尚服飾。這種風格不僅反映了咆哮的二十年代的解放精神，同時也為 Art Deco 裝飾藝術風格和現代美學做出了重要的貢獻。
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梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）目錄，1922 年
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在 Art Deco 裝飾藝術時代，包括卡地亞（Cartier）、尚美（Chaumet）、富凱珠寶（Georges Fouquet）、夢寶星（Mauboussin）和梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）等巴黎知名品牌都熱情地迎合製作珠寶和物品的新潮流。隨著文化規範的演變，女性開始在公共場合抽煙，激發了設計師創作高度華麗的香煙盒和象牙煙嘴。例如，尚美（Chaumet）在 Art Deco 裝飾藝術時期製作了精美的幾何圖案香煙盒、點煙器、藥盒和筆記本，這些精湛的作品由堅硬的寶石製成，並飾以玉石、天青石、鑽石和藍寶石等材料。
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由法國珠寶設計師雷蒙·滕普利耶（Raymond Templier），大約 1930 年時設計的香煙盒。
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儘管許多 Art Deco 裝飾藝術珠寶商都致力於製作像香煙盒、吸煙配件或化妝盒這樣的物品，但巴黎珠寶設計師雷蒙·滕普利耶（Raymond Templier）以卓越品質的創作脫穎而出。據維多利亞與亞伯特博物館（V&A）所述，滕普利耶是一小群裝飾藝術設計師之一，以極簡、幾何風格的作品聞名，其靈感源自立體主義和工業生產的意象。如今，雷蒙·滕普利耶的作品受到收藏家極高的追捧，被視為 Art Deco 裝飾藝術珠寶的指標性代表。
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Art Deco 裝飾藝術的室內設計

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Art Deco 裝飾藝術風格的室內設計以獨特特徵為標誌，如幾何圖案、大膽的寶石色調和奢華的材料，散發著一種豪華和精緻感。常見的色彩搭配包括經典的黑白，以及皇室藍、翡翠綠和深紅等大膽的顏色。這些室內設計以展示精緻細節和裝飾元素而聞名，為 Art Deco 裝飾藝術風格的整體更有魅力。值得注意的是，在 Art Deco 裝飾藝術時代，有影響力的室內設計師在塑造這一風潮中扮演了關鍵角色，包括艾琳·格雷（Eileen Gray）、雅可-艾米爾·魯曼（Émile-Jacques Ruhlmann）、保羅·佛洛（Paul Follot）和讓-米歇爾·弗蘭克（Jean-Michel Frank）等人。他們以其對 Art Deco 裝飾藝術設計的獨特貢獻，留下了深遠的影響。
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魯曼（Ruhlmann）的大型客廳展品，展示於 1925 年巴黎國際現代裝飾藝術和工業藝術博覽會。
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Art Deco 裝飾藝術的家具設計

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與其他運動相比，Art Deco 裝飾藝術家具以其豐富的特徵和材料獨具特色。它在表達裝飾藝術風格方面發揮了重要作用，反映了當時社會對現代性和奢華的追求。在這個時期，家具設計大膽地融入了豐富的色彩，將其與異國風情和昂貴的材料和諧地結合，為 Art Deco 裝飾藝術風格帶來了獨特的美學。此外，Art Deco 裝飾藝術家具的一個核心特徵是對對稱性的強調。大多數裝飾藝術風格展示了垂直對稱，以平衡有序的方式安排諸如正方形、長方形和圓形等元素。強烈關注對對稱性的元素表現出對 Art Deco 裝飾藝術風格內部細緻和秩序的共同追求。
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讓·杜南（Jean Dunand），壁板《La Conquete du cheval》的一部分，約 1934 年製作。
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讓·杜南（Jean Dunand）被廣泛公認為 Art Deco 裝飾藝術時代中優秀的藝術家和設計師之一。如今，他的花瓶、屏風和其他設計仍然是備受推崇的藝術品。1925 年，巴黎舉辦的國際現代裝飾藝術和工業藝術博覽會對 Art Deco 裝飾藝術和杜南來說尤其重要。在這次活動中，杜南展示了他的設計才華，創造了一個完全由漆面面板製作而成的吸煙室。

在巴黎國際現代裝飾藝術和工業藝術博覽會上另一個受到國際關注的例子是雅克-艾米爾·魯曼（Jacques-Émile Ruhlmann）。他被譽為可能是他那個時代最著名的法國設計師和家具製造商之一，是 Art Deco 裝飾藝術運動中的重要人物之一。他的家具以美學精煉、使用豪華而異國情調的材料以及非凡的精湛工藝而著稱，成為 Art Deco 裝飾藝術所代表的奢華和現代性的象徵。儘管他的事業相對短暫，魯曼對 Art Deco 裝飾藝術運動的影響卻長存不衰。他的設計精美展示了現代主義原則與法國裝飾藝術傳統工藝的巧妙融合。
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雅克-艾米爾·魯曼（Jacques-Émile Ruhlmann）設計的轉角櫃
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這個角櫃，擁有豐富的飾面和精心製作，是 Art Deco 裝飾藝術時代的典型家具代表。魯曼巧妙地運用烏木和象牙，描繪了一個大型的甕，從其中噴涌出大量風格化的花朵和葉子。這精緻的設計超越容器的極限，形成一個引人注目的黑白橢圓，與榆木的溫暖色調形成迷人的對比。
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