你聽過達達主義嗎?是不是光是這個名字就讓人感覺有些不尋常。達達主義是在第一次世界大戰期間形成的前衛藝術運動,並被稱為「反藝術」運動而聞名。達達主義的目的是要推翻傳統藝術的價值觀,並創造出全新的形式。這些新形式常常讓人感到混亂、非理性和荒謬。今天的文章,讓我們一起來深入了解達達主義,探索它對現代藝術所帶來的深遠影響吧。
(達達主義是什麼?解讀反藝術的荒誕與幽默 - dans le gris)
達達主義是什麼?解讀反藝術的荒誕與幽默 - dans le gris
馬塞爾·杜象 Marcel Duchamp 在作品噴泉 Fountain 前抽煙,1963 年。
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達達主義 Dadaism 是什麼?


根據 Tate 泰特美術館對達達主義的解釋,達達主義是在第一次世界大戰期間在蘇黎世形成的一種前衛藝術運動,作為對戰爭感到恐怖和愚蠢的負面回應。達達主義藝術家創作的作品、詩歌和表演通常充滿諷刺和荒謬元素。他們認為戰爭對社會的種種影響,包括藝術本身,都值得質疑。因此,達達主義藝術家的目標是打破傳統藝術價值觀,並創造一種新的藝術形式來替代舊有的。



達達主義者挑戰藝術慣例,特別強調不合邏輯、非理性和荒謬。這個藝術運動的主要目標是顛覆社會規範,故意創作出能夠震驚、困惑或激怒觀眾的作品。達達主義以其刻意的非理性和對傳統藝術標準的反抗,以及對混亂和荒謬的創作而聞名。藝術家們常使用拼貼、蒙太奇和組合不同元素的手法來表達他們的思想。許多這些達達主義藝術家抱持左翼政治觀點,他們的創作反抗了社會和文化的各個方面。因此,達達主義也被視為一種「反藝術」運動。
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達達主義的歷史背景


在深入了解達達藝術之前,讓我們先探索一下它的歷史背景。這樣,我們可以更深入地理解達達主義藝術,並明白塑造達達主義發展的關鍵歷史因素。

第一次世界大戰期間混亂中興起的達達主義

達達主義起源於 1916 年左右的蘇黎世,當時社會動盪不安,人們開始對現實產生幻滅感,並開始反抗傳統的社會和藝術規範。在戰後混亂的時期,達達藝術運動迅速崛起,通過表達虛無主義和荒誕感來回應戰爭帶來的毀滅性影響。達達主義者們將自己看作是藝術界的叛逆者,他們的影響力擴展到後來的重要藝術運動,如超現實主義觀念藝術

從伏爾泰酒館到「達達」誕生

當學者們討論達達主義的起源及其名稱的誕生時,普遍認為它始於瑞士蘇黎世的一家名為伏爾泰(Cabaret Voltaire)的酒館。這個地方迅速成為達達藝術運動的中心,為因第一次世界大戰而感到幻滅的藝術家、作家和知識分子提供了一個實驗和表達激進想法的空間。伏爾泰酒館的創始人雨果·巴爾 Hugo Ball 被認為創造了「達達」這個名稱。儘管名稱的確切起源仍有爭議,但有人認為「達達」之所以被選中,是因為它給人一種童稚和荒誕的形象,後來這些特徵也成為了這一運動的定義。
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1922年的達達主義者們,包括達達主義和超現實主義的重要代表人物曼·雷 Man Ray。
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然而,關於「達達」這個詞的確切起源,許多藝術史學家認為它與伏爾泰酒館的一個重要夜晚有關。據說,藝術家理查德·海森貝克 Richard Huelsenbeck 和作家雨果·巴爾 Hugo Ball 隨意從一本法德詞典中挑選了「dada」這個詞。在羅馬尼亞語中,「dada」意為「是的,是的」,而在法語中則指一種兒童玩具,類似搖搖馬。他們被「dada」這個詞的荒誕特性所吸引,開始用它來描述他們和當時創作荒誕主義藝術作品的藝術家,如崔斯坦·查拉(Tristan Tzara)、讓·阿爾普(Jean Arp)和馬歇爾·揚科(Marcel Janco)。

達達主義對政治和社會的批評

達達主義在第一次世界大戰期間興起,動搖了人們對現實的信念,引發普遍的幻滅感。在這樣的背景下,達達主義者對社會的各個層面,包括政治和社會規範,進行了批評。他們強烈反對戰爭的殘酷,批判那些美化衝突卻忽略其毀滅性後果的民族主義言論。此外,他們強烈譴責資產階級社會的道德墮落,認為其推動戰爭和不平等的責任重大。許多達達主義者擁抱左翼政治觀點,與無政府主義或共產主義意識形態相契合。他們認為傳統政治結構具有壓迫性,並通過他們的藝術作品挑戰和顛覆這些規範,常常以激進的表演和宣言來實現這一目標。
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達達主義 Dadaism 的風格特徵

  
既然已經深入了解了達達主義的歷史背景,以下將整理出幾個達達主義的重要特徵,以幫助我們理解它獨特的藝術風格和特質。

反藝術

「反藝術」的概念對達達主義的哲學和實踐至關重要。達達主義藝術家將非理性、無意義和荒誕視為其藝術的核心元素,旨在通過作品挑戰和激怒觀眾,這些作品無法用邏輯解釋。例如,馬塞爾·杜象 Marcel Duchamp 於 1917 年創作的《噴泉》(Fountain)就是一個典型例子。

這項作品展示了一個署名的陶瓷小便斗,挑戰了傳統的工藝、原創性和美學價值觀念,將一個大量生產的物品呈現為藝術品,從而質疑了幾個世紀以來主流的藝術論述。《噴泉》(Fountain)及類似的藝術反叛行為,展現了達達主義不僅批評社會慣例,還開創了藝術概念上的轉變,強調概念思想超越傳統的藝術技巧。這些不僅激勵藝術家挑戰和創新,也影響了觀念藝術的興起。
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馬塞爾·杜象 Marcel Duchamp,《噴泉》(Fountain),1917。
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荒誕和非理性

即使現在,在畫廊或博物館中看到一個日常物品,你是否也會開始質疑這是否算作藝術品呢?這種模糊不清的界線正是達達主義藝術的一個顯著特徵,常表現出非理性、幽默和愚蠢。達達主義者通過幽默來引發觀眾的反應,挑戰傳統藝術形式所帶來的嚴肅性。

舉例來說,曼·雷 Man Ray 於 1921 年創作的作品《禮物》(The Gift),看似是一個普通的熨斗,中間卻黏著一列黃銅釘。曼·雷 Man Ray 將這個日常家庭物品轉化為一件不尋常且引人深思的藝術品,從中脫離了它的實際功能及與家庭生活的聯繫。
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曼·雷 Man Ray,《禮物》(The Gift),1921。
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即興和隨機性

你是否聽過攝影蒙太奇(Photomontage)呢?它是一種利用照片製作的拼貼藝術,常被用來表達政治異議,特別是在達達主義和超現實主義的文化背景下。達達主義藝術通常是即興創作的,融入了偶然和隨機的元素。他們利用這些元素來促進創意的即興性。例如,藝術家可能會將一張報紙上的字詞剪下來,撒在地上,然後隨機地排列它們在一張頁面上。
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Francis Picabia,《Tableau Rastadada》,1920。
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達達主義 Dadaism 藝術作品的著名例子


馬塞爾·杜象 Marcel Duchamp,《L.H.O.O.Q.》,1919
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馬塞爾·杜象 Marcel Duchamp,《L.H.O.O.Q.》,1919。
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《蒙娜麗莎》可說是達文西最著名和神秘的藝術作品之一。1919 年,馬塞爾·杜象 Marcel Duchamp 在巴黎里沃利街上購買了這幅畫的一幅印刷品。他在蒙娜麗莎的臉上加了鬍子和山羊鬍,並命名為《L.H.O.O.Q.》。這些字母的法語發音類似於「Elle a chaud au cul」,意思是「她有個火辣的屁股」。這種雙關語為作品增添了一種不敬和幽默感,也暗示著觀眾對蒙娜麗莎的看法正在被改變。

曼·雷 Man Ray,《The Kiss》,1922
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曼·雷 Man Ray,《The Kiss》,1922。
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實物投影法(Rayograph)是曼·雷 Man Ray 在 1920 年代初期發明的一種投影技術,而且無需使用相機。受到達達主義和超現實主義的啟發,這兩者皆鼓勵實驗和探索非傳統的藝術過程。這項技術涉及將物體直接放置在感光紙上,例如圖釘、銅線卷和其他圓形物體,然後將其曝光於光線下以創造圖像。《The Kiss》是曼·雷 Man Ray 的實物投影法作品之一,這幅作品捕捉了他與當時戀人 Kiki de Montparnasse 的頭像。

達達主義強調即興和隨機性,並且反對傳統藝術慣例。這一哲學在曼·雷 Man Ray 的實物投影法作品中獲得了生動的展現,這些作品依賴光與物體之間無法預測的互動,創造出獨特的影像。這種創作過程本身就是一種藝術反叛的方式,與達達主義的原則密切相關。

漢娜·霍克 Hannah Höch,《Cut with the Dada Kitchen Knife through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Germany》,1919
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漢娜·霍克 Hannah Höch,《Cut with the Dada Kitchen Knife through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Germany》,1919。
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漢娜·霍克 Hannah Höch 是達達主義藝術運動中一位著名的女性藝術家,同時也是攝影蒙太奇藝術的先驅之一。她利用大眾媒體來源的圖像和文字,重新配置和挪用,以批判魏瑪德國政府的失敗。她的創作受到畢加索和達達主義同儕 Kurt Schwitters 的拼貼作品啟發。

在她 1919 年創作的作品《Cut with the Dada Kitchen Knife through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Germany》是漢娜·霍克 Hannah Höch 著名的作品之一。這幅攝影蒙太奇藝術作品是一幅精緻的拼貼,巧妙地混合了來自報紙、雜誌和廣告等大眾媒體的圖像和文字。漢娜·霍克 Hannah Höch 以她獨特的攝影蒙太奇方法顯著與傳統藝術手法區別開來,凸顯了達達主義對於創新和實驗的熱衷。她的作品充滿了諷刺和幽默,這正是達達主義作品的典型特徵。

馬塞爾·杜象 Marcel Duchamp,《腳踏車輪》(Bicycle Wheel),1913
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1963 年,馬塞爾·杜象 Marcel Duchamp 與他的《腳踏車輪》(Bicycle Wheel)在 Pasadena Art Museum 舉辦的回顧展上。
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馬塞爾·杜象 Marcel Duchamp 是達達主義的先驅,以他的「現成品」藝術作品而聞名,其中包括名為《噴泉》(Fountain)的陶瓷小便斗和倒置在凳子上的腳踏車輪。杜象著名的論點是,普通物品可以通過藝術家的選擇變成藝術作品。這一概念挑戰了傳統的工藝和藝術創作理念,強調了藝術家意圖和概念框架的作用,而非技術、技巧或美學吸引力。

《腳踏車輪》這件現成品作品非常重要,因為它體現了馬塞爾·杜象 Marcel Duchamp 獨特的藝術方法。通過選擇以非傳統方式展示日常物品,杜象的目的在於引發人們對藝術本質的思考。他的作品質疑藝術是否必須由藝術家親手製作,或是否可以通過展示中的思考和概念來定義。這一理念為觀念藝術奠定了基礎,觀念藝術優先考慮想法和意義,而非視覺外觀,重點在激發思考,而不僅僅是取悅眼睛。


索菲·托伊伯-阿爾普 Sophie Taeuber-Arp,《Head》,1920
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索菲·托伊伯-阿爾普 Sophie Taeuber-Arp,《Head》,1920。
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索菲·托伊伯-阿爾普 Sophie Taeuber-Arp 是一位開創性的抽象藝術家,經常與達達主義和超現實主義運動聯繫在一起。此外,她被認為是 20 世紀的幾何抽象最重要的藝術家之一。1920 年創作《Head》時,她已經因其工藝美術作品而聞名,包括紡織設計、串珠項鍊以及筆記本封面和包包等裝飾品。這件雕塑在蘇黎世創作,《Head》以荒誕和抽象的形式挑戰了當時的社會、政治和美學規範。
  

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