野口勇：一切皆為雕塑

「一切皆雕塑。任何材料、任何想法都可以毫無阻礙地誕生於宇宙，我認為都是雕塑。」

— 野口勇
(野口勇：一切皆為雕塑 - dans le gris)

野口在製作《Mu》的石膏原件

野口勇（Isamu Noguchi，1904-1988 年）是一位日裔美國藝術家、雕塑家兼設計師和景觀設計師；從1920 年代開始，他的藝術生涯持續了六十年。透過一生的藝術實驗，他創作了雕塑、花園、家具、陶瓷、建築、景觀和佈景設計等。野口勇的作品既微妙又大膽，既傳統又現代，他重新定義了藝術與各種設計的可能性。他的藝術情感，注入對世界各地文化的旅行體驗，使野口勇成為20 世紀美國雕塑中有機抽象形式的核心人物。

「布朗庫西（Brancusi）讓我意識到，我之前學到快速做事的方式，都是錯誤的⋯⋯不是你學了什麼就能應用。畢竟，你必須進入自己內心去尋找。」

— 野口勇

1926 年，野口勇在紐約觀看了康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi）的作品展，極大地改變了他的藝術方向。他決心追求對現代主義和抽象主義的更深入理解。野口憑藉約翰西蒙古根海姆獎學金前往巴黎，並於1927 年在布朗庫西的工作室工作。與此同時，他與亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）、史都華．戴維斯（Stuart Davis）、瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham）和朱爾斯·達辛（Jules Dassin）成為了朋友。受到藝術家的形式和哲學的啟發，野口勇轉向了現代主義和抽象主義，為他的高度精雕細琢的作品注入了抒情和情感表現力，以及散發一種神秘的氛圍。與此同時，野口勇獲得了石雕方面的經驗。從燈具到遊樂場，野口勇認為雕塑無處不在，一切皆雕塑。

(野口勇：一切皆為雕塑 - dans le gris)

野口勇認為若將自己規範在一種特定的風格中，確實使他成為該流派的專家，但他不希望屬於任何流派。野口勇曾說過：「我一直在學習，一直在發現。」作為一名藝術家，野口勇使用他能接觸到的任何媒介，像是，石頭、金屬、木頭、黏土、骨頭、紙或混合物——雕刻、鑄造、切割、敲擊、鑿鑿或爆破；隨著每一種不同形式的形成創作。野口勇認為雕塑家的任務是形成空間，賦予空間秩序和意義，藝術應該「消失」，或者與周圍環境融為一體。

(野口勇：一切皆為雕塑 - dans le gris)

野口勇的作品

野口勇：一切皆為雕塑
Paris Abstraction, 1928