當我們參觀畫廊或博物館時，經常會看到現代藝術。那麼，究竟什麼是現代藝術呢？現代藝術是一個用來描述從 19 世紀末至 20 世紀中葉出現的各種藝術風格和運動的術語。重要的是，「現代藝術」（Modern Art）是藝術歷史中的一個分類，千萬別和「當代藝術」（Contemporary Art）混淆了。
(現代藝術（Modern Art）是什麼？跟當代藝術有什麼不同？ - dans le gris)

現代藝術是什麼？

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現代藝術（Modern Art）通常指的是在 1860 年代至 1970 年代之間創作的藝術品，包括了多樣風格和運動，這些代表了對傳統藝術的一種摒棄。現代主義和現代藝術的起源可以追溯到工業革命，這個時期改變了人們生活的每個層面。在這段時間，現代藝術家受到科技、工業和都市化迅速發展的影響。他們感到有必要回應當時現代社會的種種挑戰和機遇，這導致了對新的世界觀和對藝術本身性質和功能的全新理念的探索。


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通常，「現代藝術」這個術語與在創新實驗的精神中放棄傳統的藝術形式相關聯。遠離敘事（這是傳統藝術的一個特徵），轉向抽象，是許多現代藝術的一個明確特徵。現代藝術挑戰了藝術必須真實描繪世界的想法，而是嘗試運用表現性的色彩、新技術和非傳統材料，這些被視為現代藝術的特徵。

現代藝術運動的持續時間長於自文藝復興以來的任何其他藝術運動。雖然現代藝術的開端無法明確劃分，但普遍一致認為它始於 19 世紀的法國。大約從 1890 年代開始，出現了一系列多樣的藝術運動和風格，它們是現代藝術的核心，也代表了西方視覺文化的高峰之一。 

主要的現代藝術運動：

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索菲·托伊伯-阿爾普，《Composition of Circles and Overlapping Angles》，1930

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印象派 Impressionism（1870-1880）
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印象派為現代藝術的開端。印象派被廣泛認為是現代藝術的催化劑，他們質疑繪畫學術的嚴格規範和寫實描繪。印象派是開創現代藝術時代之路的藝術運動，由克勞德·莫奈（Claude Monet） 和其他巴黎藝術家從 1860 年代初期發展而來。印象派畫家擅長觀察世界，然後將他們對所見事物的印象轉化為詩意、簡短、色彩繽紛的圖像。

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野獸派 Fauvism（1905-1907）
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野獸派是一場先鋒的現代藝術運動，大約發生在 1905 年至 1910 年間，始於巴黎。「野獸派」這個術語用來描述一群藝術家，包括亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）和安德烈·德蘭（André Derain）等人的作品。這個運動以其豐富的色彩和大膽的筆觸而聞名，成為現代藝術的獨特特點。野獸派藝術家喜歡在他們的作品中強調個人的觀點，通常呈現出可辨識的形式。它不僅是 20 世紀早期的前衛現代主義運動之一，也是最早探索抽象風格的藝術之一。然而，對許多採用野獸派方法的藝術家來說，這只是協助他們未來發展的過渡風格。

表現主義 Expressionism（1905-1907）
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第一次世界大戰結束時，表現主義作品開始呈現一種悲觀和陰暗的世界觀。表現主義的特點包括使用沉重的筆觸、大膽的色彩和厚重的顏料，以創造出扭曲的、時常令人難以忘懷的圖像。這些作品更加強調情感體驗，而非傳統的物理現實。表現主義具有高度主觀、個人化和自我表達的特徵，這在現代藝術家中相當普遍。

立體主義 Cubism（1908-1914）
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立體主義起源於約 1907 年至 1908 年之間，主要是由巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）和喬治·布拉克（Georges Braque）共同開創的藝術運動。立體主義的核心特點之一是將不同的主題（通常是物體或人物）的不同視圖放置在同一張畫布上，這導致畫面呈現支離破碎和抽象的風格。與其他現代藝術運動一樣，立體主義強調主觀的創作方法，藉此將現代藝術轉向抽象。

未來主義 Futurism（1909-1944）
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未來主義是 20 世紀初在義大利興起的藝術運動，其目標在於透過藝術來捕捉現代世界的活力和能量。未來主義者對於科學和哲學的最新發展表現出濃厚興趣，特別是在航空和電影攝影方面。這個運動的繪畫風格採用了新印象派和立體主義的元素，以表現現代生活的充沛活力。不同於印象派和點畫派等眾多其他現代藝術運動，未來主義並沒有立即被界定為一種獨特的風格。然而，儘管如此，未來主義仍然對 20 世紀許多現代藝術運動產生了影響，進而對平面設計的發展產生了深遠的影響。

達達主義 Dadaism （1916-1924）
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達達主義是一場於第一次世界大戰期間在蘇黎世興起的前衛藝術運動，其目標在於顛覆藝術、挑戰視覺傳統，並引入我們現今所謂的現代藝術。這場運動是對戰爭殘酷的革命性和批判性回應，由達達藝術家製作的藝術品、詩歌和表演通常具有諷刺和荒謬的特質。儘管達達主義藝術運動僅短短持續了約十年，但其「反美學」特質持續對現代藝術的各個運動產生深遠的影響。

超現實主義 Surrealism（1924-1950）
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超現實主義是一個在第一次世界大戰和第二次世界大戰之間在歐洲興盛的視覺藝術和文學運動。其目標在於透過在理性生活的視野與強調無意識和夢境力量的視野之間取得平衡，以此革新人類的體驗。超現實主義強調潛意識、情感表達和對傳統價值觀的挑戰，對現代藝術的發展產生了顯著影響。超現實主義的藝術家擅長在意想不到的、神秘的、被忽視的和非傳統的事物中尋找魔法和奇異之美。 

• 延伸閱讀：超現實主義藝術—夢境與現實的奇幻融合

波普藝術 Pop Art（1950-1960）
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波普藝術於 1950 年代崛起，並在 1960 年代在美國和英國迅速發展，成為一股從流行文化和商業文化中汲取靈感的藝術運動。這個運動起源於對過去藝術和文化主流方法以及藝術應該是什麼的傳統觀點的反叛。年輕的藝術家們感到他們在藝術學校學到的內容和在博物館看到的東西與他們的生活或周遭環境毫無關聯。相反地，他們更喜歡從好萊塢電影、廣告、產品包裝、流行音樂和漫畫書等地汲取靈感。波普藝術見證了現代藝術的終結，同時開啟了當代藝術的新篇章。

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現代藝術的主要特徵：

巴勃羅·畢卡索，《女帽飾店》（Atelier de la modiste），1926

現代藝術以創新和實驗精神為特徵，藝術家試圖擺脫傳統表現方式，探索藝術表達的新形式。雖然「現代藝術」這個術語包含了許多不同的風格，但仍有一些基本特徵可以定義現代藝術。 以下，我們想向您介紹現代藝術的主要特徵，以幫助您更好地理解現代藝術。

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1. 拒絕傳統
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現代藝術運動的一個明顯特徵是對歷史和保守價值觀的拒絕，例如對主題的現實描繪。現代藝術家旨在擺脫傳統藝術慣例的限制，創作挑戰既定規範和先入為主觀念的作品。他們追求創新、實驗，並重新定義藝術本身的界限。

在這種對傳統的拒絕中，一個顯著的方面是對抽象的接受。許多現代藝術家遠離對物理世界的忠實描繪，轉向抽象來探索藝術的基本元素，如顏色、形狀和形式。這代表著對過去具象藝術的劇烈抗拒，因為他們試圖透過非具象的手段來傳達情感和思想。

2. 偏好抽象
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正如前面提到的，現代藝術通常不再強調對世界的描繪，也不再偏向具象或寫實，而是極力突顯抽象的形式和形狀。此外，還有一個明顯的關注點是材料、技術和過程。除了一些零星的現實主義運動外，大多數現代藝術都偏好抽象。這範圍從像布拉克和畢加索這樣的立體主義者的幾何解構，到像羅尼·蘭德菲爾德和達恩·克里斯坦森這樣的抒情抽象主義藝術家的作品。

現代藝術家傾向於支持抽象的另一原因是，現代時代見證了顯著的技術和科學進步。抽象受到這些發展的影響，包括對原子的研究、相對論理論和攝影技術的出現。現代藝術家被吸引於以新穎的方式解構和重新組合形式和形狀的概念。

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3. 鮮豔的色彩與大膽的筆觸
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大多數現代藝術家在他們的作品中都充滿了鮮豔而富有表現力的色彩，而這種技法最廣泛應用於野獸派和表現主義等藝術運動。這些現代藝術家傾向於以各種方式運用色彩，以突顯他們試圖表達的情感。

在現代藝術中，色彩的運用常常反映了藝術家主觀的經驗和對世界的個人詮釋。表現主義藝術家，包括「橋社」（Die Brücke）和「青騎士」（Der Blaue Reiter）團體的成員，善於運用色彩來傳達他們內心的動盪、焦慮和激情，認為色彩能夠直接代表他們的情感狀態。

此外，在立體主義和未來主義等現代藝術運動中，藝術家運用色彩來探索形式和空間之間的互動。在這些風格中，形式的分裂和色彩的獨特運用為他們的作品增添了深度和複雜性。

4. 對形式的實驗
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現代藝術家以對形式不懈的實驗而聞名，挑戰傳統藝術慣例的界限，創造出創新且開創性的作品。例如，超現實主義藝術家如薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）和雷內·馬格利特（René Magritte）深入探索潛意識和夢幻意象的領域。他們嘗試運用形式創造出奇幻的構圖，挑戰觀眾去探索奇異和神秘之處，通常牽涉到扭曲、變形或變態的形式。

在現代藝術崛起之前，主流的藝術規範遵循對世界的具象和寫實描繪，藝術家主要致力於忠實地捕捉外在的世界。然而，隨著現代世界的來臨，現代藝術家開始擺脫這些限制、探索感知和呈現現實的新途徑的需要。

5. 藝術作為自我表達
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現代藝術將藝術視為自我表達的工具，與早期藝術家常利用繪畫和雕塑來宣揚宗教、重新詮釋神話，或歌頌人體之美的做法形成鮮明對比。現代藝術家更常運用他們的作品來傳達觀點，現代藝術欣賞每位藝術家獨特的視覺和觀點。藝術家被鼓勵表達個人經歷、情感和觀點。在許多情況下，現代藝術家的靈感源自當下，而非追溯歷史。這個概念也同樣地體現在當代藝術中。

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「現代藝術」和「當代藝術」有什麼不同？

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薩爾瓦多·達利（Salvador Dali）是眾所周知的現代藝術家之一。

在藝術領域中，「現代」和「當代」兩者在形式上是完全不同的藝術運動。儘管人們通常使用術語「現代」來描述最近時期的某些藝術形式，但實際上這些應該被歸類為「當代藝術」。 

由於「現代藝術」和「當代藝術」的實驗性質和主題重疊，這兩者常常容易混淆。然而，其實答案非常簡單，只需要透過時間來區分。「現代藝術」和「當代藝術」分別來自不同的時期，前者在時間上早於後者。「現代藝術」指的是從 1860 年代到 1970 年代創作的藝術，儘管比文藝復興或古典藝術時期更為現代，但已不屬於當前時代。「當代藝術」則指的是在當前時期創作的藝術，通常是指那些仍然活躍並持續創作，或是最近才過世或退休的藝術家。

雖然「現代藝術」和「當代藝術」都可視為革命性，但「當代藝術」強調創新和自由的程度勝於「現代藝術」。當代藝術家在媒介運用上更具實驗性，充滿自由嘗試各種風格為特徵。「當代藝術」聚焦於社會影響，以社會為主要焦點，而「現代藝術」則體現個體主義，現代藝術家傾向於尋找藝術的純粹理念。 

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