你有沒有想過，一張正方形的紙，能創造多少摺痕和形狀嗎？答案是，可能性是無限的。 「Origami」，即日文的摺紙藝術，讓你能夠用一張紙製作出千變萬化的作品。在今天的文章中，讓我們深入了解日本傳統的摺紙藝術，並探索這個傳統藝術如何成為現代設計的靈感來源。
(日本傳統摺紙藝術（Origami）如何成為現代設計靈感？ - dans le gris)
日本摺紙藝術（Origami）
摺紙是源自日本的紙藝，詞源於日語，「折（Ori）」意指「摺疊」，「紙（kami）」指的是「紙張」。在摺紙藝術中，一張獨立的紙張被巧妙地摺成各種形狀和造型，通常不需剪裁或黏合。摺紙的基本原則是透過精確的摺疊和褶皺創造出精緻的設計。傳統的摺紙模型常以動植物和幾何形狀為靈感。然而，現代摺紙藝術家透過創作複雜的設計和雕塑，拓展了摺紙的無限可能性。
(日本傳統摺紙藝術（Origami）如何成為現代設計靈感？ - dans le gris)
圖片來源：三谷純的 3D 摺紙設計。
(日本傳統摺紙藝術（Origami）如何成為現代設計靈感？ - dans le gris)
日本摺紙的歷史
摺紙擁有源遠流長的歷史，其根源深深扎根於日本。儘管摺紙的確切起源並無詳盡紀錄，據信其起源於古代中國，然後逐漸傳入日本。一般而言，日本被視為現今摺紙的發源地。在日本，摺紙的最早記錄可追溯至平安時代。這一時期標誌著日本貴族的黃金時代，見證了藝術與文化的顯著進步。當時紙張是一項稀缺的商品，這意味著摺紙主要是特權階層和菁英階層的消遣活動。
(日本傳統摺紙藝術（Origami）如何成為現代設計靈感？ - dans le gris)
藝伎與摺紙，來自日本舊照片。
(日本傳統摺紙藝術（Origami）如何成為現代設計靈感？ - dans le gris)
在 20 世紀，摺紙經歷了一段令人著迷且前所未有的發展，這主要歸功於日本著名的摺紙大師吉澤章（Akira Yoshizawa）的卓越貢獻。吉澤章在提升摺紙的地位上扮演了關鍵角色，使其成為一門受尊重的藝術形式。他引入了突破性的摺疊技巧，並設計了一套符號系統來傳達摺紙的指示。透過他的開創性工作，吉澤章不僅確立了摺紙作為一種公認的藝術形式，還鞏固了其獨特的原則和美學。
近年來，摺紙經歷了驚人的轉變，跨足傳統模型，踏入全新的可能領域。現代摺紙藝術凝聚了一個全球熱愛者的熱衷社群，他們對於不斷增長的複雜設計和創新技巧深感著迷。其中一項引人注目的技巧是「濕摺」，在摺疊過程中輕輕濕潤紙張，以增強最終作品的結構完整性。另一個值得注意的變體是模塊化摺紙，又稱為單位摺紙，透過精妙組合多個摺紙單元，製作出複雜而常常華麗的構圖。
(日本傳統摺紙藝術（Origami）如何成為現代設計靈感？ - dans le gris)
製作摺紙的目的
摺紙在其歷史上被廣泛應用於各種不同的目的。在日本傳統文化中，摺紙被用於特殊儀式和禮儀。人們會摺紙製作出美麗的形狀和物體，然後在重要的正式場合中使用，例如宗教儀式和婚禮。此外，精緻的摺紙模型也被用來象徵不同的概念、動物或物體，成為家居、寺廟和節慶裝飾的元素。同時，摺紙也是一項受眾多人歡迎的娛樂活動。作為一種娛樂形式，摺紙讓個人能夠放鬆、專注，參與一個充滿創意和正念的追求。各年齡層的人都喜歡摺紙，創作各種模型、人物和設計。此外，摺紙提供了一種寧靜而專注的活動，使個人能夠沉浸在創作的過程中，找到內心的寧靜感。
(日本傳統摺紙藝術（Origami）如何成為現代設計靈感？ - dans le gris)
為什麼日本摺紙被認為是藝術形式？
隨著時間的推移，摺紙逐漸演變為一種藝術形式，受益於熱情實踐者和推動傳統極限的創新個體的貢獻。摺紙從遵循傳統模型轉變為擁抱更具創新和想像力的設計。藝術家開始專注於表達他們的創造力並探索新的理念。這種轉變的方法使人們將摺紙視為一種藝術形式，而不僅僅是一種手工技藝。
隨著摺紙在全球的普及，來自不同文化的藝術家開始將自己的風格和詮釋融入這種藝術形式。這種思想和技巧的交流進一步豐富了摺紙的藝術可能性。在這些多元因素的影響下，摺紙從傳統工藝逐漸轉變為一種被廣泛公認和尊重的藝術形式。即使在當今，摺紙仍在藝術家的探索中不斷演進，挑戰設計的界限，創造出迷人且精緻的摺紙藝術品。
(日本傳統摺紙藝術（Origami）如何成為現代設計靈感？ - dans le gris)
摺紙藝術成為現代設計的靈感
如今，摺紙已成為現代設計師深受啟發的重要來源，其影響不僅僅局限於藝術領域，還滲透到設計的各個方面。摺紙之美不僅體現在其美學吸引力上，更體現在其紀律、精確和解決問題的基本原則上。接下來，我們將介紹一些以摺紙為靈感的設計示例：
(日本傳統摺紙藝術（Origami）如何成為現代設計靈感？ - dans le gris)
「IN-EI」，Issey Miyake 與 Artemide 合作，推出以摺紙為靈感的燈飾。
(日本傳統摺紙藝術（Origami）如何成為現代設計靈感？ - dans le gris)
「IN-EI」源自日語，意為「陰影」或「細微差異」，是一系列特製再生 PET 材質的可折疊式燈罩，專為 LED 燈泡而設計。每個燈罩都是由單片材料巧妙摺疊而成，利用三澤純（筑波大學計算機科學教授和摺紙大師）開發的 3D 幾何原理。這種材質非常堅固，足以支撐整個燈飾的結構，無需內部框架的支撐。
(日本傳統摺紙藝術（Origami）如何成為現代設計靈感？ - dans le gris)
Nendo 以摺紙鶴為靈感，改造日本航空 JAL 機上用品。
(日本傳統摺紙藝術（Origami）如何成為現代設計靈感？ - dans le gris)
Nendo 為日本航空 JAL 打造了一系列機上用品，不僅包括餐盤、拖鞋，甚至耳塞包裝都借鑒了紙鶴的線條，進行全方位的改造。根據 Nendo 的表示，紅鶴象徵著「和平、祈禱和熱情好客的精神」。巧妙地將紙鶴元素融入設計中，無論是毯子、桌巾還是餐巾，都能看到代表紙鶴頭部的紅色折角細節。
(日本傳統摺紙藝術（Origami）如何成為現代設計靈感？ - dans le gris)
2013 年 LEXUS 設計獎，由 Hitomi Igarashi 設計的瓷摺紙。
(日本傳統摺紙藝術（Origami）如何成為現代設計靈感？ - dans le gris)
「用摺紙製作瓷器」在與 designboom 合作舉辦的 LEXUS 設計獎比賽中脫穎而出，成功躋身其中的十二個獲獎項目之一。在與設計師石上純也（Junya Ishigami）的合作下，日本設計師 Hitomi Igarashi 通過將瓷器注入各種紙張形狀中，構思出獨特而充滿藝術感的自由形態陶瓷作品。
(日本傳統摺紙藝術（Origami）如何成為現代設計靈感？ - dans le gris)
西班牙建築師兼設計師 Ramón Esteve 透過摺紙為靈感，替 Vibia 設計的燈飾。
(日本傳統摺紙藝術（Origami）如何成為現代設計靈感？ - dans le gris)
西班牙建築師兼設計師 Ramón Esteve 為 Vibia 設計了一系列摺紙燈飾，靈感源自傳統的日本摺紙藝術。這些燈飾以現代方式重新詮釋了壁燈的概念，呈現出帶有建築感的立方體，將平凡的牆面轉變為迷人的視覺展示。
(日本傳統摺紙藝術（Origami）如何成為現代設計靈感？ - dans le gris)
韓國設計師 Haeyoung Kim 設計的摺紙桌子。
韓國設計師 Haeyoung Kim 在設計桌子時以摺紙作為概念框架。她之所以選擇摺紙，是因為對其獨特特性和美學價值的著迷。紙張的柔軟性和可塑性使其成為理想的材料，能夠被摺疊成各種形狀和結構，同時無需使用其他媒介保持連接。
(日本傳統摺紙藝術（Origami）如何成為現代設計靈感？ - dans le gris)
© Dans Le Gris 版權所有。未經許可，不得複製或轉載。
(日本傳統摺紙藝術（Origami）如何成為現代設計靈感？ - dans le gris)
繼續閱讀：
• 侘寂（Wabi Sabi）：不完美的美，成為設計靈感
• 金繼：將破損重生，擁抱修復之美
• 藍染之美：傳統染色工藝融入現代藝術
(日本傳統摺紙藝術（Origami）如何成為現代設計靈感？ - dans le gris)
關於我們
Dans Le Gris 源自於 Wassily Kandinsky 的作品，同時也是法語「在灰色」的意思。就如灰色所傳遞的氛圍，我們希望以純粹、極簡和永恆的設計，融合現代工藝與藝術美學，呈現獨特的珠寶作品。
（日本傳統摺紙藝術（Origami）如何成為現代設計靈感？ - dans le gris）
在我們的線上刊物中，我們不定期地分享有關藝術、文化和設計等文章。我們精心挑選的內容包含了生活的多個方面的主題，希望能提供你有價值的觀點和靈感。謝謝你的閱讀，希望你喜歡我們的內容。
（日本傳統摺紙藝術（Origami）如何成為現代設計靈感？- dans le gris）
