包浩斯風格與代表人物：影響現代藝術與設計的先驅

你聽過包浩斯（Bauhaus）嗎？包浩斯運動於 1919 年在德國成立，透過將創意與工業結合，徹底改變了現代設計。它的影響遍及建築、家具和日常用品，帶來了一種全新的設計方法，創造了一個「美」不僅僅用於裝飾，而且還具備實用性。包浩斯的設計理念改變了我們對藝術和設計的理解，是歷史上最有影響力的藝術和設計運動之一。在此篇文章中，我們將探討包浩斯運動如何改變設計的世界，並對現代美學留下深遠的影響。

包浩斯大樓（Dessau），由建築師瓦爾特·格羅佩斯（Walter Gropius）設計。照片由山脇巖拍攝，圖片來源：MoMA。
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包浩斯是什麼？

包浩斯（Bauhaus）是於 1919 年由建築師瓦爾特·格羅佩斯（Walter Gropius）在德國魏瑪創立的設計學院。當時，德國仍在從第一次世界大戰的破壞中恢復，無論是基礎建設還是文化層面，都處於重建之中。正是在這樣的轉變和契機，格羅佩斯構想出一種革命性的現代設計理念。他的目標是打破藝術、工藝與技術的界限，創造一種新的設計方式來應對現代世界的挑戰。

格羅佩斯設計了一個以實務經驗為主的課程，旨在培養既具功能性又具美感的工匠和設計師，讓他們能夠創造出符合新時代需求的物品。包浩斯不僅僅是一個美學運動，它提倡一種全新的、實用性的生活方式。戰後的歐洲大部分地區成為了廢墟，急需的不僅是美麗的物品和建築，更需要能夠大規模生產、滿足現代社會需求的產品。包浩斯設計正是在這一點上創新，將美學與實用性結合，創造出簡約、功能強大且具有前瞻性的設計語言。

1925 年，因為保守派團體反對學校的現代主義理念，包浩斯學院從魏瑪遷至德紹。這次遷移非常重要，不僅因為新校址的選擇，更因為它給了格羅佩斯一個建造專門設計校園的機會。德紹的包浩斯大樓成為學校核心理念的象徵。格羅佩斯的設計體現了包浩斯對功能性和簡約美學的理念。該建築採用了鋼鐵和玻璃等工業材料，並擁有開放、靈活的空間設計，能促進發揮創造力。新的包浩斯校園為學生和教師提供了一個更加實驗性的環境，鼓勵學生和老師跨學科的合作，進一步鞏固了包浩斯對現代建築和設計的影響。
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包浩斯運動的代表人物

包浩斯鼓勵實驗和創新，培養了許多設計師、建築師和藝術家，這一切都要歸功於學校內這些具有遠見的代表人物。正是他們將瓦爾特·格羅佩斯的願景變為現實，並將包浩斯運動打造成現代設計中最具影響力的風格之一。接下來，讓我們將介紹包浩斯運動中四位代表人物以及他們的貢獻。

瓦爾特·格羅佩斯（Walter Gropius）與他設計的房子，1927 年。圖片來源：Ullstein Bild。
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1. 瓦爾特·格羅佩斯

瓦爾特·格羅佩斯（Walter Gropius），包浩斯的創始人，是實現包浩斯願景的關鍵人物。若沒有他，包浩斯根本不會誕生。在他的領導下，包浩斯的課程基於跨學科合作的原則。學生們學的不僅是如何創造美麗的物品；他們還學會了如何設計既具創新又實用的作品，並能被大規模生產——這一理念至今仍對現代設計風格產生深遠的影響。

格羅佩斯設計的德紹包浩斯大樓，受工廠的建築啟發，成為激進教育學校的重要象徵。它將藝術家、建築師和設計師聚集在一起，探討現代藝術與設計在社會中角色，並共同打造實驗性的課程。如格羅佩斯所說的，包浩斯學校是「創意藝術與工業世界的重聚」。

格羅佩斯的貢獻遠遠超出了他在包浩斯的時光。由於政治緊張局勢，他於 1933 年離開學校，並移居美國，在那裡繼續影響著建築領域。他在哈佛大學任教，將他的現代主義思想帶到了未來的美國建築。他的設計理念，基於功能主義和簡約設計，為後來的建築師打開了一扇窗。

今天，格羅佩斯仍被公認為現代建築的先驅之一。他的作品，尤其是德紹的包浩斯大樓和法古斯工廠，為國際風格和現代主義設計原則奠定了基礎，這些原則至今仍在影響全世界的建築。
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2. 瓦西里·康丁斯基

瓦西里·康丁斯基（Wassily Kandinsky），包浩斯的抽象藝術先驅。

瓦西里·康丁斯基（Wassily Kandinsky），俄羅斯藝術家、抽象藝術先驅，也是包浩斯的代表人物之一。他於 1922 年加入包浩斯，並在此期間，他的色彩理論和抽象藝術思想對學校的教學方法產生了深遠影響。

康丁斯基相信色彩具有影響我們情感的力量，他曾說過：「色彩是一種直接影響靈魂的力量。」他教導學生如何運用色彩來表達情感，幫助他們理解藝術不僅是對眼前事物的呈現，更是對深層意義的表達。這種方法也成為包浩斯風格和理念的核心之一。

在他的分析繪畫課程中，康丁斯基強調理性地運用藝術原則於設計中。他鼓勵學生從邏輯角度思考形式和色彩，創作出兼具結構與情感的作品。他的教學結合了色彩理論，並基於心理學原則，探討形式與色彩如何喚起不同的情緒反應。

然而，康丁斯基的影響力不僅限於視覺藝術，他對包浩斯其他設計領域和建築的發展也有相當多的貢獻。他鼓勵學生超越傳統藝術，探索抽象藝術，提供藝術和設計領域一種全新的表現方法。

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3. 保羅·克利

包浩斯的代表人物保羅·克利（Paul Klee），也是是 20 世紀最受讚譽的藝術家之一。

繼瓦西里·康丁斯基之後，包浩斯的另一位代表人物是保羅·克利（Paul Klee），一位出生於瑞士的德國藝術家。他是 20 世紀最受讚譽的藝術家之一，曾於 1921 至 1931 年期間擔任包浩斯的教職。

克利的教學風格極具實驗性。他鼓勵學生透過實務經驗和直覺反應來發掘自己的創造力，讓他們自由地表達自己。他避免於藝術中的任何僵化的規則，反而專注於教授色彩與形式的基本原則，讓學生有能力以自己獨特的方式處理這些元素。他富有趣味性的教學方式促使學生挑戰想像力的界限，並開啟一種更自由的藝術方法。

與康定斯基強調邏輯性表達不同，克利的創作方法更直觀、有趣。他的教學注重「自然」，並將藝術遊戲化。就像他的作品一樣，克利在形式運用上充滿變化，善於將抽象藝術與象徵主義元素融為一體。

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4. 莫霍利·納吉

左圖：莫霍利·納吉（Laszlo Moholy-Nagy）。右圖：他的著名作品《Light-Space Modulator 》（1922）。

最後，我們要介紹的包浩斯代表人物是匈牙利藝術家和教師莫霍利·納吉（Laszlo Moholy-Nagy）。他於 1923 年加入包浩斯，帶來了藝術與科技融合的新觀點，這一主題成為包浩斯創新課程的核心。

莫霍利·納吉認為，藝術的未來在於新媒體和工業技術所帶來的創新潛力。他的作品探索了攝影、電影和光影作為藝術表現的方法，突破了傳統形式，並與包浩斯的實驗精神完美契合。在他的開創性的技術中，最著名的為無相機攝影的實驗，他將其稱為「光影照片」（Photograms）。這些作品成為了莫霍利·納吉一生的熱情所在。

莫霍利·納吉鼓勵學生在藝術創作中探索新技術，如攝影蒙太奇、動態藝術和光雕塑等。他最著名的作品之一《Light-Space Modulator 》（1922），是一件動態雕塑，將光、運動和機械元素結合，體現了他認為工業技術應成為現代藝術創作的核心。

莫霍利·納吉的貢獻涵蓋了多個領域，他被認為是現代平面設計的先驅，也是攝影發展的重要人物，同時他對現代繪畫的發展和藝術教學也產生了關鍵性的影響。
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戴面具的女性坐在 Marcel Breuer 設計的瓦西里經典鋼管椅（Wassily chair），1926 年。

然而，包浩斯並不是一個人的願景。除了瓦爾特·格羅佩斯（Walter Gropius）以外，瓦西里·康丁斯基（Wassily Kandinsky）、保羅·克利（Paul Klee），和莫霍利·納吉（Laszlo Moholy-Nagy）等人，也為包浩斯的深遠影響作出了重要貢獻。他們帶來了對藝術、設計和創造力在現代世界中的獨特視角，並幫助推動了這些領域的發展。

包浩斯不僅是一所學校，更是一種深具影響力的美學理念和設計風格。它徹底改變了建築、設計與視覺藝術的面貌，挑戰了傳統觀念，讓我們理解到藝術不再僅僅是裝飾，它同樣可以具備實用性、創新性，並且與現代生活密切結合。如今，包浩斯已成為一種簡約實用的設計理念，強調功能與美學的結合，影響著全世界的現代美學。
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關於我們

Dans Le Gris 源自於 Wassily Kandinsky 的作品，同時也是法語「在灰色」的意思。就如灰色所傳遞的氛圍，我們希望以純粹、極簡和永恆的設計來豐富日常生活。

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