パフォーマンスアートとは？定義、歴史、そして現代の実践

Tehching Hsieh, One Year Performance (1978-1979)

テチン・シェイは、コンセプチュアルアートやパフォーマンスアートで知られる台湾系アメリカ人アーティストです。彼の作品には、時間の概念を探求し、人体の限界を押し広げる、極端に長い時間を要する要素がしばしば見られます。

シェイの注目すべき作品には、1978 年から 1986 年にかけて制作された 5 つの「1 年間のパフォーマンス」（One Year Performances）があります。最初の作品は「ケージ ピース」（Cage Piece）と呼ばれ、アーティストは 1 年間を独房で過ごしました。この間、シェイは読書、執筆、会話、テレビ鑑賞、ラジオ鑑賞を一切控えました。このパフォーマンス アート作品には、日々の時間の経過を記録した 365 枚の細心の注意を払って撮影された写真が添えられています。
(パフォーマンスアートとは？定義、歴史、そして現代の実践 - dans le gris)

3. マリーナ・アブラモヴィッチ


Marina Abramović. Rhythm 0. 1974

パフォーマンス アートといえば、自らを「パフォーマンス アートの祖母」と呼ぶマリーナ アブラモヴィッチを忘れることはできません。彼女はセルビアのコンセプチュアル パフォーマンス アーティストで、ボディ アート、耐久アート、パフォーマーと観客の関係、身体の限界、精神の可能性を探求することで知られています。アブラモヴィッチは、観察者の参加を取り入れ、「痛み、血、身体の物理的限界に立ち向かう」ことに焦点を当てることで、アイデンティティの新しい概念を開拓しました。

マリーナ・アブラモビッチのパフォーマンス作品の 1 つである 1974 年の「リズム 0」（Rhythm 0）では、アブラモビッチはバラ、羽、鞭、銃、さらには弾丸など 72 個の物体をテーブルの上に置きました。パフォーマンス中、アブラモビッチは観客に完全に身を委ね、無表情で立っていました。彼女は観客が彼女の体に置いた物体を好きなように使うことを許しました。パフォーマンスは 6 時間続き、時間が経つにつれて、どんどん攻撃的になっていきました。最後に、アブラモビッチは裸で、血と涙を流しながら残されました。
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4. ヨーゼフ・ボイス


Joseph Beuys during his performance of "How to Explain Pictures to a Dead Hare" (Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt) at Schelma Gallery, Dusseldorf, on 26 November 1965.
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ヨーゼフ・ボイスは、ドイツのパフォーマンスアーティスト、教師、前衛彫刻家であり、現代美術界の影響力のある人物でした。ボイスは、社会彫刻の原理が社会を変える可能性を秘めているという「拡張された芸術概念」で評価されました。そして政治。彼は人生はすべての人によって形作られる社会彫刻であると信じていました。

1965 年、ヨーゼフ ボイスによるパフォーマンス アート作品「死んだ野ウサギに絵を説明する方法」（How to Explain Pictures to a Dead Hare）が上演されました。このパフォーマンスでは、観客は窓越しにしかその光景を見ることができませんでした。ボイスは頭に蜂蜜と金箔をかぶり、死んだ野ウサギにささやきました。左の靴はフェルトに、右の靴は鉄に取り付けられていたため、彼が部屋の中を歩き回ると、彼の足音が時折、静寂を破りました。3 時間後、観客は部屋に入ることが許可されました。ボイスは、野ウサギを腕に乗せ、観客に背を向けて、入口エリアの椅子に座っていました。
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5. クリス・バーデン


In 1971, Chris Burden created a performance artwork "Shoot."
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マリーナ・アブラモヴィッチだけでなく、パフォーマンス・アーティストのクリス・バーデンも、芸術と自身の身体を極限まで追求しました。バーデンは、パフォーマンス・アート、彫刻、インスタレーション・アートで活動するアメリカ人アーティストです。バーデンは、大胆で限界を押し広げる作品によって、1970年代に芸術界で名声を博しました。

バーデンの最も初期の、そして最も有名なパフォーマンス作品の 1 つが「Shoot」です。これは、友人に 15 フィートの距離から .22 ライフルで腕を撃たせるというものです。わずか 8 秒ほどのパフォーマンスは、スーパー 8 フィルムで記録されました。この作品は今でも不安を呼び起こし、当時と同じように心をかき乱すものです。このパフォーマンスの目的は、芸術的表現の一形態として、脆弱性、危険、身体の限界といったテーマを探求することでした。クリス バーデンにとって、「限界」は相対的な言葉であり、見る人の目によって決まることが多い美と同じです。
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6. スージー・レイク


Suzy Lake. ImPositions Study #2. 1977

スージー・レイクは、写真家、パフォーマンスアーティスト、ビデオプロデューサーとして知られているアメリカ系カナダ人アーティストです。彼女は、パフォーマンス、ビデオ、写真を取り入れて、ジェンダー、身体、アイデンティティの政治を探求したカナダ初の女性アーティストの一人です。

1977 年、スージー レイクは、コントロールという概念を探求する画期的なシリーズ「ImPositions」を制作しました。この展覧会には、めったに公開されない写真、習作、ユニークなストレッチ ネガが含まれており、さまざまな形式や技法を試す彼女の熱意がうかがえます。「ImPositions Study #2」では、ロープで縛られたレイクが、監禁、コントロール、闘争、そしておそらくエンパワーメントというテーマを探求しています。彼女は、写真フィルムを加熱してストレッチすることで、画像に写っているアクションのインパクトを高めることができると信じていました。
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7. マシュー・バーニー


Matthew Barney. Drawing Restraint 5. 1989

マシュー・バーニーは、彫刻、映画、写真、絵画の分野で活動するアメリカの現代美術家兼映画監督です。1989年にイェール大学を卒業し、以来、彫刻インスタレーションとパフォーマンスアートやビデオを組み合わせた作品を制作しています。

1988 年、マシュー バーニーは「拘束されたドローイング」（Drawing Restraint）シリーズを開始し、現在までに 16 回のパフォーマンスを披露しています。これらの作品では、バーニーはドローイングや創作活動中に頻繁に身体を拘束します。拘束には、物に縛られる、動きを制限する衣服を着る、何らかの方法で動きを制限するなど、さまざまな形があります。自ら課した身体的および心理的障害にもかかわらず、バーニーはグラフィック マークの作成にこだわり、これらの制約を芸術的プロセスに巧みに取り入れています。シリーズが進むにつれて、各パフォーマンスはビデオやフィルムに詳細に記録されています。
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8. キャロリー・シュネーマン


Carolee Schneemann. Eye Body # 24 from Eye Body: 36 Transformative Actions for Camera. 1963

キャロリー・シュネーマンは、挑発的なパフォーマンスアートの実践で知られるアメリカの実験芸術家であり、ボディーアートの創始者と考えられています。彼女は、女性の身体、セクシュアリティ、ジェンダーの役割に関する伝統的な概念に挑戦し、1960 年代と 1970 年代のフェミニスト芸術運動で重要な役割を果たしました。

キャロリー・シュネーマンは、「自分の身体を作品と一体化した素材にしたかった」とよく言っていました。この言葉は、彼女が自分の身体を主な表現手段としてどのように使ったかを完全に説明しています。彼女のパフォーマンス アート作品の 1 つである「Eye Body: 36 Transformative Actions for Camera」では、シュネーマンは自分の裸の身体に絵を描き、一連の動作を行い、女性の身体とアートの関係を探求しました。このパフォーマンス アートでは、ブラシ、鏡、身体に描かれたさまざまなシンボルを使用し、絵画とパフォーマンスの境界を曖昧にしました。
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9. 嶋本昭三


Shozo Shimamoto paints by hurling glass bottles of paint against a canvas at the 2nd Gutai Art Exhibition in 1956.
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嶋本昭三は、日本の著名なパフォーマンスアーティストで、その革新的なアプローチとユニークなスタイルで広く知られています。1950年代に生まれ、現代芸術の発展に多大な影響を与えた彼の作品は、身体表現と社会的メッセージの融合によって特徴づけられています。

彼のアートは、身体の動き、空間の使い方、一時的な表現方法を駆使して、観客との直接的な対話を実現します。嶋本昭三は、パフォーマンスアートの枠を超えた新たな芸術の可能性を探求し、その概念を再定義する作品を創り出しています。具体的には、重ねた新聞紙に穴を開けるパフォーマンス、キャンバスに絵の具の瓶を投げつける実験、映画や舞台での革新的なパフォーマンス、そしてサウンドアートの作曲など、さまざまな技法を用いて独自の作品を展開しました。

彼の作品は、アートに対する固定観念を打破し、観客に新しい体験を提供することによって高く評価されています。
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10. レベッカ・ホーン


Rebecca Horn. Unicorn. 1970
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レベッカ・ホーンは、1980 年代に国際的に有名になった世代のアーティストの一人であるドイツのビジュアル アーティストです。ボディ アートの作品で知られていますが、パフォーマンス アート、インスタレーション アート、彫刻、映画など、さまざまなメディアにも取り組んでいます。

レベッカ・ホーンの最も有名で象徴的なパフォーマンス作品の 1 つが「ユニコーン」（Unicorn）です。これは 1970 年に制作された映画です。このパフォーマンスでは、ユニコーンは、田舎を 12 時間歩く女性パフォーマーが着用するように設計された白い彫刻です。このパフォーマンス作品は、変容、神話、人間と神話の融合というテーマを探求しています。キュレーターのジェルマーノ・チェラントは、この作品を、女性が現実と社会に打ち勝とうとするホーンの白魔術の意図的な顕現であるとしています。
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