アールデコは、1920 年代と関連付けられることが多く、多くの人に愛されている「グレート ギャツビー」などの映画に表現されています。この映画は、視覚的な魅力とテーマの要素を通じて、「狂騒の 20 年代」として知られるその時代の本質を鮮やかに捉えています。鮮やかな背景を背景にしたこの映画は、アールデコの精神を垣間見せてくれます。この記事では、アールデコの世界を詳しく調べ、その背景を探り、古びることのない装飾スタイルとして永続的な地位を築いている理由を理解します。
The movie "The Great Gatsby" vividly captures the essence of Art Deco style.
アールデコとは何ですか?
アールデコ（Art Deco）は、1920 年代に始まり、1930 年代に西ヨーロッパと米国で主要なスタイルに発展した装飾芸術と建築のムーブメントです。「アールデコ」という用語は、1925 年にパリで開催された国際装飾芸術・産業近代美術博覧会に由来しており、この博覧会でアールデコ スタイルは国際的に認知されました。パリでデビューした後、アールデコ スタイルはさまざまなソースから影響を受け、視覚芸術や装飾芸術からファッション、建築、映画、ジュエリー デザインまで、さまざまな分野に影響を与えました。アールデコ スタイルは、モダニズムがファッションに変わったことを表しています。その製品には、個別に作られた高級品と大量生産された製品の両方が含まれていましたが、いずれの場合も、富と洗練さを象徴する洗練された反伝統的な優雅さを生み出すことが目的でした。
アールデコ運動は産業革命をきっかけに生まれ、そのスタイルは多くの点で機械時代への反応でした。アールデコは、アールヌーボーやアーツアンドクラフツ運動の初期の曲線的なスタイルとは異なり、より合理化されたアプローチを採用し、直線、大胆な形状、金属的な表面を特徴とし、当時の産業的およびモダニズム的な美学を反映しています。アールデコは、アールヌーボー、バウハウス、キュビズム、セルゲイ・ディアギレフが指揮するバレエ・リュスなど、さまざまな影響を受けて形成されました。装飾のアイデアは、アメリカインディアン、エジプト、初期の古典、および自然から引き出されました。特徴的なモチーフには、裸の女性像、動物、葉、太陽光線などがあり、すべて慣習的な形で表現されています。 
The iconic Empire State Building in New York City stands as a renowned exemplar of Art Deco architecture. In this image, tourists at Bryant Park gaze through a telescope, capturing the majestic Empire State Building in the bustling cityscape, circa the 1930s.
今日のミニマリストのトレンドでは、アールデコ時代にこの運動がほぼすべてのものに広範囲な影響を及ぼしていたとは想像しがたいことです。掃除機やラジオなどの日用品でさえ、この象徴的なスタイルの特徴を取り入れたアールデコの影響から逃れられませんでした。
アールデコの特徴
アールデコスタイルの特徴は、機械の現代性と機械で作られた物に見られる固有のデザイン品質に対する賞賛の表れです。これらの品質には、相対的なシンプルさ、平面性、対称性、要素の一貫した繰り返しが含まれます。アールデコ スタイルを定義するいくつかの重要な特徴を詳しく見てみましょう。
1. 幾何学的形状
アールデコのパターンを観察すると、幾何学的形状がアールデコ独特の美学を定義する上で重要な役割を果たしていることがわかります。以前のデザイン運動の有機的で流れるような形状とは異なり、アールデコは大胆で正確に定義された幾何学的形状を際立たせています。この傾向は、1907 年から 1912 年にかけてフランスで出現し、アールデコの発展に大きな影響を与えたキュービズムと呼ばれる芸術運動の影響を受けています。その結果、アールデコ スタイルでは、正方形、三角形、シェブロン、ジグザグなどの幾何学的形状の繰り返しが芸術的表現に頻繁に取り入れられています。
2. 贅沢な素材
1920 年代は、繊細な装飾の多さと高級素材の使用により、贅沢感が増しました。第一次世界大戦後の時代は、経済が繁栄し、社会規範が変化し、斬新で贅沢な体験を求める文化的欲求が反映されました。その結果、アールデコの作品に金や象牙などの貴重な素材が使われていることは珍しくありません。さらに、ラッカー、クリスタル、寄木細工などの高価な技法が頻繁に使用されました。アールデコのパターンは、時には複雑で、熟練した職人技を誇示していました。その代表的な例が、フランスの画家、建築家、装飾家であるルイ・スーです。
The "Victoire" mascot, designed by René Lalique, a renowned French glass designer and jeweler, was created during the Art Deco period in the 1920s.
3. 対称性
アールデコ様式の大半は、垂直対称性を備えています。この垂直対称性の好みは、アールデコが正方形、長方形、円などの幾何学的形状を好んだことと一致しており、これらの形状は対称的な構成で配置されることがよくあります。アールデコ建築では、構造物に顕著な対称性が見られることがよくあります。ファサードは、中心軸の両側に窓、ドア、装飾要素をバランスよく配置して、細心の注意を払って作られています。アールデコ デザインにおける対称性の重視は、秩序、洗練、現代性の反映を求める欲求に根ざしています。
4. 職人の技を重視
1875 年、家具デザイナー、織物職人、宝石職人、ガラス職人、その他の職人は、フランス政府によって正式に芸術家の地位を与えられていました。明らかに、職人技はアールデコ様式において非常に高く評価されている側面です。産業化の進展により、美しくデザインされ、巧みに作られた物品を大量生産することが可能になりました。
Norman Bel Geddes, Cocktail Set, 1937.
アールデコは、贅沢さと現代性の両方を象徴するものであり、非常に高価な素材と、現代的な形に盛り込まれた精巧な職人技を組み合わせたものです。アールデコ スタイルは、家具、照明器具、建築要素に精巧な金属細工を施したものでした。職人は、鍛造、鋳造、エナメル加工などの技術を駆使して、クロム、青銅、真鍮などの素材に複雑なデザインを生み出しました。アールデコの職人技に対する価値を示すもう 1 つの例は、ジュエリーです。この時代は、フィリグリー細工と細心の注意を払ったセッティングが特徴で、これらの技術には精巧な職人技が求められます。
5. さまざまな文化的インスピレーション
アールデコは西洋の影響や 20 世紀初頭の近代性と関連付けられることが多いですが、実際には古代および非西洋のさまざまな芸術的伝統からインスピレーションを得ています。さまざまな文化的要素が取り入れられたことで、アールデコ スタイルは豊かになりました。アールデコ スタイルに古代非西洋の影響が及んだ最も顕著な例の 1 つはエジプトです。アールデコ デザイン、特にジュエリー、家具、建築の細部には、象形文字、蓮の花、スフィンクスなどのエジプトのモチーフが見られます。さらに、アールデコ スタイルにはアジアの芸術とデザインの要素も見られます。複雑な漆細工、竹のモチーフ、様式化された自然の描写は、家具、衝立、アクセサリーに影響を与えました。
アールデコ様式の多様な表現
建築からファッション、視覚芸術から日常の物まで、アールデコ スタイルは単一のデザイン分野に限定されません。工業化と技術の進歩から生まれたアールデコ スタイルは、機械の現代性と機械で作られた物の本来のデザイン品質に対する評価を反映しています。アールデコの原則の探求は、デザイン、家具、建築、建物の建設において特に顕著でした。これにより、アールデコはダイナミックで影響力のあるデザイン運動となり、さまざまなクリエイティブ分野でさまざまな形で現れました。以下では、アールデコがさまざまな側面でどのように魅力を発揮してきたかを探ってみましょう。
アールデコ建築
アールデコ建築は、1920 年代から 1930 年代にかけて人気が高まりました。このスタイルの影響はヨーロッパからアメリカやイギリスにまで及び、近代建築の建築に好まれました。アールデコ建築は、多くの場合、洗練されていて、幾何学的な形状と豊かな素材パレットが使われています。このスタイルの合理化された性質にもかかわらず、アールデコはミニマリズムを避け、代わりに豊かな装飾美を取り入れていることに留意することが重要です。さらに、アールデコ建築には、浅浮き彫り、様式化されたモチーフ、装飾パネルなどの複雑なディテールが含まれることがよくあります。
アールデコはヨーロッパで生まれましたが、アールデコ様式の頂点を極めたアメリカの高層ビルが、その定義と展示において重要な役割を果たしたことを認識することが重要です。アメリカのアールデコ建築は、地元の文化、法律、嗜好に影響され、多様な形をとりました。注目すべき例の 1 つがクライスラー ビルです。クライスラー ビルは 1930 年に完成し、建築家ウィリアム ヴァン アレンが設計しました。このビルは、アールデコ建築様式の最も有名な例の 1 つです。尖塔はステンレス鋼のパネルで飾られ、幾何学模様、セットバック、様式化された装飾が特徴で、アールデコ建築によく見られる特徴です。
The photograph captures a view of the crown and spire of the Chrysler Building. Credit: Frederic Lewis | Getty Images.
1930 年代後半には、ストリームライン・モデルヌまたはストリームラインとして知られるアールデコ建築の新しい展開が現れました。この建築様式は、アールデコの原理をさらに洗練させて適応させたもので、滑らかで空気力学的なラインと動きの感覚に重点が置かれています。このスタイルの顕著な例は、ニューヨーク市のラガーディア空港にあるマリン エア ターミナルです。1939 年に完成したこのターミナルは、アールデコ建築の代表的なショーケースとして存在し、アールデコ スタイルの特徴的な要素を凝縮した独特のデザインで知られています。ターミナルは、アールデコ時代特有の幾何学模様と装飾要素が特徴的な、なめらかで流線型の外観を特徴としています。ファサードには、装飾的なレリーフとモチーフで飾られた水平線と垂直線が見られ、当時のエッセンスを捉えています。
The Marine Air Terminal stands as an Art Deco style masterpiece, completed in 1939.
1930 年代後半には、ストリームライン・モデルヌまたはストリームラインとして知られるアールデコ建築の新しい展開が現れました。この建築様式は、アールデコの原理をさらに洗練させて適応させたもので、滑らかで空気力学的なラインと動きの感覚に重点が置かれています。このスタイルの顕著な例は、ニューヨーク市のラガーディア空港にあるマリン エア ターミナルです。1939 年に完成したこのターミナルは、アールデコ建築の代表的なショーケースとして存在し、アールデコ スタイルの特徴的な要素を凝縮した独特のデザインで知られています。ターミナルは、アールデコ時代特有の幾何学模様と装飾要素が特徴的な、なめらかで流線型の外観を特徴としています。ファサードには、装飾的なレリーフとモチーフで飾られた水平線と垂直線が見られ、当時のエッセンスを捉えています。
アールデコグラフィックデザイン
アールデコ様式は、第一次世界大戦の直前にグラフィックアートに登場しました。パリでは、レオン・バクストがバレエ・リュスのためにデザインしたポスターや衣装デザイン、ポール・ポワレなどのファッションデザイナーのカタログに登場しました。1900年代初頭の産業革命からの移行は変革の時代となり、アールデコのグラフィックデザインはイタリアの未来派の影響を反映し、スピード、進歩、機械を強調しました。このスタイルは視覚芸術の歴史における魅力的な一章であり、幾何学的な精密さと豪華なディテールを特徴とする優雅さと現代性の融合を示しています。アールデコのグラフィックデザインは当時の版画やポスターに大きな影響を与え、ジョルジュ・バルビエ、エルテ、カッサンドレ、ポール・コリンなどの芸術家やイラストレーターがアールデコ運動の普及に重要な役割を果たしました。
"Lady with Panther" by George Barbier for Cartier, 1914.
「パンサーを連れた貴婦人」は、フランスの芸術家ジョージ・バルビエがカルティエの新しいジュエリー コレクションの展示カードとして制作した注目の作品です。バルビエの多くの作品と同様に、この作品はアール デコ スタイルの優雅さと洗練さを体現しています。この作品では、華やかな人物、手の込んだ衣装、高級感など、バルビエの特徴的なスタイルが見られます。この作品は、長い白いガウンと真珠の紐をまとった貴婦人と、その足元に横たわる黒パンサーを描いています。バルビエの友人ジャンヌ・トゥーサンをモデルにしていると言われています。全体の構成は、アール デコ時代に受け入れられた異国情緒と大胆さを感じさせます。
アールデコファッションデザイン
(アールデコ: 狂騒の20年代の装飾様式の完全ガイド - dans le gris)
工業化、商業化、大量生産が中心的役割を担うようになると、アールデコのトレンドはファッションの世界にも広がりました。この時期にはテキスタイル デザインが顕著に目立つようになり、ファッション産業は第 2 位の輸出産業として台頭し、第一次世界大戦後の経済復興に重要な役割を果たしました。この変革期の重要人物はポール ポワレで、彼は 1911 年という早い時期にファッションの演劇的な魅力が強力な販売テクニックであることを鋭く認識していました。ポワレのデザインは解放された女性の姿を表現しており、ハーレム パンツ、ランプシェード チュニック、ホッブル スカートなど、アールデコ ファッションの代名詞となる特徴を取り入れています。
Paul Poiret, a prominent French fashion designer of the early 20th century.
アールデコ ファッションの特徴は、今日では特に画期的または革新的であるとは思われないかもしれませんが、その全盛期には、これらのデザイン要素は大きな進歩を示し、賞賛と批判の両方を集めました。たとえば、ベル エポック時代の有名なフランスの風刺画家、ジョルジュ グルサは、声高な批評家でした。彼の風刺的な見解は、アールデコ ファッション、特にポール ポワレによって普及したスタイルをめぐる論争を標的にしていました。グルサは、大胆なデザインを特徴とするエキゾチックで贅沢なファッションを軽蔑しました。対照的に、彼はシンプルさのビジョンを擁護し、細身の体型、無地の生地、繊細な色を好みました。この美学は、アールデコ時代のギャルソンヌ、フラッパー、または「ニュー ウーマン」として知られ、賞賛と非難の両方を集めた派手なトレンドへの反応として現れました。
Louise Brooks, the iconic American silent film actress and dancer, was not only celebrated for her acting talent but also emerged as a symbol of the Roaring Twenties.
アールデコ ファッションは、1919 年に米国で選挙権が認められたことで特に顕著になった、社会における女性の役割の変化に対する直接的な反応として、細身で中性的な体型の出現を目の当たりにしました。「ニュー ウーマン」は、ファッショナブルで体型を露わにする服を好むようになり、脚を際立たせる筒状の衣服で飾られた細長い少年のような体型を特徴とする独特のシルエットを採用しました。スタイリッシュなクローシュ ハットで覆われることが多い短いヘアカットと、首の周りに垂れ下がる象徴的な長い真珠のネックレスは、この時代を象徴するようになりました。アールデコ時代には、ジャンヌ ランバンやガブリエル ココ シャネルなどの影響力のある人物が台頭し、今日に至るまで、彼らは認識と賞賛をもって称賛され続けています。
アールデコジュエリーデザイン
アールデコとジュエリーを結びつけるのは自然なことです。どちらも贅沢の象徴だからです。花飾りの写実的な描写を好んだアールヌーボーの世界から離れて、アールデコは 1910 年代に登場しました。アールデコ ジュエリーの時代は、ジュエリー デザインの歴史の中で最も重要な時期の 1 つとして広く認識されています。この時期の衣服の流行は急速に変化し、新しいスタイルのジュエリーを生み出しました。短いドレスとボブヘアが特徴の 1920 年代のフラッパー スタイルは、ジュエリー デザインに大きな影響を与えました。アールデコ時代には、ロング ネックレス、ソートワール、ペンダント イヤリングなどのジュエリー ピースが、当時の流行の服装を引き立て、引き立てるために細心の注意を払って作られました。このスタイルは、狂騒の 20 年代の解放的な精神を反映しただけでなく、アールデコ ジュエリーのダイナミックでモダンな美学にも貢献しました。
Catalogues Van Cleef & Arpels, 1922.
アールデコの時代、カルティエ、ショーメ、ジョルジュ・フーケ、モーブッサン、ヴァン クリーフ & アーペルなど、パリの名高いジュエリー ハウスは、ジュエリーやオブジェの製作において、この新しい流行を熱心に取り入れました。文化的規範の進化により、女性が公共の場で喫煙するようになり、デザイナーたちは非常に装飾的なシガレット ケースや象牙のシガレット ホルダーを制作するようになりました。たとえば、ショーメは、複雑な幾何学模様のシガレット ボックス、シガレット ライター、ピル ボックス、ノートブックを制作しました。これらの精巧な作品は、硬い石から作られ、翡翠、ラピスラズリ、ダイヤモンド、サファイアなどの素材で装飾されていました。
Lacquer and silver cigarette case, Raymond Templier, circa 1930.
多くのアールデコの宝石職人が漆塗りの銀の箱、喫煙具、美容ケースなどのアイテムの製作に携わっていた中、パリの宝石職人レイモンド・タンプリエは、並外れた品質の作品を作ることで名声を博しました。V&A によると、タンプリエは、キュービズムと工業生産のイメージに触発されたミニマルで幾何学的なスタイルの作品を制作した、革新的なアールデコのデザイナーの小集団の一員でした。今日、レイモンド・タンプリエの作品はコレクターの間で非常に人気があり、アールデコのジュエリーの象徴的な表現と考えられています。
アールデコインテリアデザイン
アールデコのインテリアデザインは、幾何学模様、大胆な宝石色、贅沢な素材使いなどの特徴があり、豪華さと洗練さを醸し出しています。一般的な色の組み合わせには、クラシックな黒と白のほか、ロイヤルブルー、エメラルドグリーン、深紅などの大胆な色合いがあります。これらのインテリアは、複雑なディテールと装飾的な要素を披露することで有名で、アールデコ スタイルの全体的な魅力に貢献しています。特に、アールデコ時代には、影響力のあるインテリアデザイナーがこのムーブメントの形成に重要な役割を果たしました。アイリーン グレイ、エミール ジャック リュールマン、ポール フォロ、ジャン ミシェル フランクなどの人物は、アールデコ デザインへの独自の貢献により、永続的な影響を残しました。
Ruhlmann's Grand Salon exhibit, showcased at the 1925 Paris Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes.
アールデコ家具デザイン
他のムーブメントと比較して、アールデコ家具は、その豊かな特徴と素材で際立っています。アールデコスタイルを表現する上で重要な役割を果たし、その時代がモダンさと贅沢さの両方を受け入れていたことを反映しています。この時期の家具デザインは、鮮やかな色を大胆に取り入れ、エキゾチックで高価な素材と調和して融合し、アールデコのユニークな美学に貢献しました。さらに、アールデコ家具に固有の重要な特徴は、対称性を重視していることです。ほとんどのアールデコスタイルは垂直対称性を示し、正方形、長方形、円などの要素をバランスよく整然と配置しています。この対称性への強い重点は、アールデコスタイル内の洗練さと秩序に対する共通の欲求を反映しています。
Jean Dunand (1877-1942), Panel from the mural ‘La Conquete du cheval’, c. 1934.
ジャン・デュナンは、アールデコ時代の傑出した芸術家およびデザイナーの一人として広く知られています。彼の作品は当時の一流の審美家の家を飾り、今日でも彼の花瓶、衝立、その他のデザインは、高名なコレクションの中で大切に飾られ続けています。 1925年はパリで開催された国際現代装飾美術工芸博覧会で特筆すべき年であり、アールデコとデュナンにとって特別な意味を持っています。このイベントでデュナンは、喫煙室を全面的に装飾することで、そのデザイン力を発揮しました。漆塗りのパネル。
パリ国際現代装飾美術工芸博覧会で国際的な注目を集めたもう 1 つの例は、ジャック エミール リュールマンです。おそらく同時代のフランス人デザイナーおよび家具職人として最も有名なリュールマンは、アール デコ運動の第一人者の 1 人です。彼の家具は、審美的な洗練、豪華でエキゾチックな素材の使用、並外れた職人技を特徴としており、アール デコの代名詞である贅沢さと現代性の象徴となりました。リュールマンのキャリアは比較的短いものでしたが、アール デコ運動への影響は続いています。彼のデザインは、モダニズムの原理とフランスの装飾美術の伝統的な職人技の融合を美しく表現しています。
Corner Cabinet Designed by Jacques-Émile Ruhlmann
贅沢なベニヤ板と細心の注意を払って作られたこのコーナーキャビネットは、アールデコ時代の典型的な代表作です。ジャック・エミール・リュールマンは、黒檀と象牙を巧みに使い、様式化された花や葉が大量に流れ落ちる大きな壷を表現しました。容器の限界を超えて、この複雑なデザインは印象的な白黒の楕円形を形成し、アンボイナ材の温かみのある色調と魅力的なコントラストを生み出しています。
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