ダダイズム：近代美術における反芸術運動の革命

Duchamp smoking in front of Fountain, Duchamp Retrospective, Pasadena Art Museum, 1963.

ダダイズム芸術の定義

ダダイズムの歴史的背景

ダダイズムをさらに詳しく調べる前に、その歴史的背景を理解することが重要です。歴史的背景を理解すると、なぜこの運動が伝統的な芸術的価値観を解体しようとしたのかが明らかになります。ダダイズムの発展を形作った重要な歴史的要因は次のとおりです。

第一次世界大戦の混乱への対応

ダダイズムは、第一次世界大戦中の1916年頃、社会の混乱、幻滅、そして従来の規範に逆らう欲求の中でチューリッヒで生まれました。ダダ芸術運動は、戦争によってもたらされた荒廃に対する反応として、ニヒリズムと不条理を表現し、戦後の混乱期に勢いを増しました。ダダイストは芸術界における反逆者として自らを位置づけ、 シュルレアリスムやコンセプチュアルアートなどのその後の主要な運動に影響を与えました。

キャバレー・ヴォルテールから「ダダ」の誕生まで

学者たちがダダイズムの起源とその名称の由来について議論するとき、その起源はスイスのチューリッヒにあるキャバレー ヴォルテールという風刺的なナイトクラブにあると広く信じられています。この会場はすぐにダダ芸術運動の中心地となり、第一次世界大戦に幻滅した芸術家、作家、知識人が過激なアイデアや芸術的表現を試す場となりました。ナイトクラブの創設者であるヒューゴ バルが「ダダ」という名前を作ったと言われています。この名前の正確な由来は議論の余地がありますが、「ダダ」は幼稚さと不条理さを喚起するものとして選ばれたという説もあります。この性質は後にこの運動を特徴づけることになります。

Man Ray with the Dada group in 1922: Chardourne, Tzara, Soupault, Man Ray, Eluard, Rigaut, Madame Soupault, Dessaignes.

しかし、「ダダ」という言葉の正確な起源については、多くの美術史家は、その出現はキャバレー・ヴォルテールでの重要な一夜によるものだと考えています。芸術家のリチャード・ヒューゼンベックと作家のヒューゴ・ボールが、フランス語の「ダダ」という言葉からランダムに選んだと言われています。 -ドイツ語辞書。ルーマニア語で「ダダ」は「そうそう」という意味で、フランス語では「揺り木馬」または「木馬」を意味します。彼らはその無意味な性質に惹かれ、彼らが作った不条理な芸術を表現するためにこの言葉を使い始めました。トリスタン・ツァラ、ジャン・アルプ、マルセル・ヤンコといった同時代の作曲家たちもその当時創作活動を行っていました。

ダダイズムの政治的・社会的批判

ダダイズムは第一次世界大戦中に出現しました。この時期はヨーロッパをひどく動揺させ、広く幻滅を招きました。この状況は、政治や社会規範を含む社会のあらゆる側面に対するダダイストの批判を刺激しました。ダダイストは戦争の残虐性に激しく反対し、紛争を賛美しながらもその壊滅的な結果を無視する国家主義的なレトリックを批判しました。さらに、彼らはブルジョア社会を道徳的に破綻していると非難し、戦争と不平等を永続させる責任があるとしました。多くのダダイストは左翼の政治観を受け入れ、無政府主義や共産主義のイデオロギーに同調しました。彼らは伝統的な政治構造を抑圧的なものとみなし、過激なパフォーマンスやマニフェストを通じて、芸術を使ってこれらの規範に挑戦し、覆しました。

ダダイズムの特徴

ダダイズムの発展を形作った歴史的要因を理解した後、ダダイズム芸術の特徴を探ってみましょう。

反芸術

ダダイズムの歴史的背景を理解すると、「反芸術」という概念がその哲学と実践の根底にあったことが明らかになります。ダダイズムの芸術家たちは、非合理性、ナンセンス、不条理を芸術の中心的要素として受け入れ、論理的な説明や解釈を拒む作品で鑑賞者に衝撃を与え、刺激を与えることを目指しました。その代表的な例が、1917 年のマルセル デュシャンの「泉」です。この作品でデュシャンは、大量生産された物体を芸術として提示することで、職人技、独創性、美的価値に関する伝統的な概念に挑戦し、何世紀にもわたって支配的であった確立された芸術論説に疑問を投げかけました。

「泉」や同様の芸術的反抗行為を通じて、ダダイズムは社会慣習を批判しただけでなく、伝統的な芸術的スキルよりも概念的なアイデアを重視する芸術の概念的転換を先導しました。これは、アーティストに挑戦と革新を促しただけでなく、 コンセプチュアルアートの出現にも影響を与えました。

Marcel Duchamp, Fountain, 1917.

無意味さと不合理性

今日でも、ギャラリーや美術館に展示されている日常的な物を見て、それが芸術としてふさわしいかどうか疑問に思うことがあるでしょう。この曖昧さは、非合理性、ユーモア、愚かさを特徴とするダダイズムの特徴です。ダダイストはユーモアを使って視聴者の反応を引き出し、伝統的な芸術形態に伴う真剣さに異議を唱えました。

たとえば、1921 年に制作されたマン レイの「贈り物」は、中央に柱状に真鍮の鋲が接着された普通のアイロンでした。 マン レイは、このありふれた家庭用品を、機能性と家庭生活との関連性を剥ぎ取り、非合理的で考えさせられる芸術作品に変えました。

Man Ray, The Gift (Le Cadeau in French), 1921.

自発性とランダム性

フォトモンタージュについて聞いたことがありますか? これは写真から構成されるコラージュで、特にダダイズムやシュルレアリスムの文脈で、政治的反対意見を表現する手段としてよく使用されます。ダダイズムの芸術は偶然性と無作為性の要素を取り入れた、自発的なものが多かったです。彼らはこれらの要素を利用して、衝動的な創造性を促しました。たとえば、新聞紙 1 枚から単語を切り取り、地面に散らばせてから、ページ上にランダムに配置することでアート作品が作成されました。

Francis Picabia. Tableau Rastadada. 1920. Cut-and-pasted printed paper on paper with ink, 7 1⁄2 × 6 3⁄4″ (19 × 17.1 cm). Gift of Abby Aldrich Rockefeller (by exchange), 2014. © 2016 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris

ダダイズム芸術の注目すべき例

Marcel Duchamp's "L.H.O.O.Q." (1919)


Marchel Duchamp, L.H.O.O.Q., 1919.

モナリザは、レオナルド ダ ヴィンチの最も有名で謎めいた芸術作品の 1 つです。1919 年、マルセル デュシャンはパリのリヴォリ通りでこの象徴的な絵画のプリントを購入しました。彼はこの絵に口ひげとあごひげを追加し、「LHOOQ」と題しました。フランス語で発音すると、これらの文字は「Elle a chaud au cul」のように聞こえ、翻訳すると「彼女のお尻は熱い」となります。この言葉遊びは、作品に不敬とユーモアの層をさらに加えています。

Man Ray's "Rayograph (The Kiss)" (1922)


Man Ray, The Kiss, 1922.

「レイオグラフ」という用語は、マン・レイが独自の写真技法（フォトグラムとも呼ばれる）を表現するために作った造語です。この技法は、実験や型破りな芸術的プロセスの探求を奨励したダダイズムとシュルレアリスムに触発されました。「レイオグラフ（接吻）」は、マン・レイの初期のレイオグラフの 1 つです。この画像を作成するために、 マン・レイは感光紙の上に物体を直接置き、光にさらしました。この特定の写真では、まず一対の手のシルエットを印画紙に転写しました。次に、自分の頭と当時の恋人キキ・ド・モンパルナスの頭で同じプロセスを繰り返しました。

ダダイズムは、ランダム性と自発性を重視し、伝統的な芸術的慣習を拒否しました。この哲学は、光と物体の予測不可能な相互作用を利用してユニークなイメージを創り出すマン・レイのレイオグラフに表れています。この創造プロセス自体が、ダダイズムの原理と密接に一致する、一種の芸術的反抗を体現しています。

Hannah Höch's "Cut with the Dada Kitchen Knife through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Germany" (1919)


Hannah Höch, Cut with the Dada Kitchen Knife through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Germany, 1919.

ダダ芸術運動の著名な女性アーティスト、ハンナ・ヘッヒは、鋭い政治的コラージュとフォトモンタージュ作品で知られていました。彼女はマスメディアから画像やテキストを流用し、再構成して、ワイマールドイツ政府の失策を批判しました。彼女のダイナミックで重層的なスタイルは、パブロ・ピカソや仲間のアーティストのコラージュ作品からインスピレーションを得ています。 ダダイスト芸術家のクルト・シュヴィッタース。

1919 年に制作された「ドイツのワイマールビール文化時代をダダの包丁で切り抜ける」は、ハンナ・ヘッヒの最も有名な作品の 1 つです。このフォトモンタージュは、新聞、雑誌、広告などのマスメディアから集めた画像とテキストを複雑に組み合わせた洗練されたコラージュです。ヘッヒのフォトモンタージュへのアプローチは、伝統的な芸術手法からの意図的な離脱を示し、ダダイストの革新と実験への傾向を強調しています。彼女は、ダダイストの作品の特徴である風刺とユーモアをフォトモンタージュに吹き込みました。

Marcel Duchamp's Bicycle Wheel (1913)


Marcel Duchamp and his Bicycle Wheel at the Duchamp Retrospective, Pasadena Art Museum, 1963.

ダダイズムの先駆者であるマルセル・デュシャンは、「レディメイド」作品で有名で、「泉」と題された磁器製の小便器や、椅子の上に逆さまに置かれた自転車の車輪などの作品があります。デュシャンは、芸術家の選択によって、ありふれた物体を芸術作品に変えることができると主張したことで有名です。この概念は、職人技や芸術的創造の伝統的な考え方に挑戦し、技術的なスキルや美的魅力よりも、芸術家の意図と概念的枠組みの役割を強調しました。

レディメイドの「自転車の車輪」は、デュシャンのアプローチを象徴する作品として特に重要です。デュシャンは、日常的な物を型破りな方法で選択して提示することで、芸術そのものの本質について考えさせることを目指しました。彼の作品は、芸術はアーティストの手によって物理的に作られなければならないのか、それとも、芸術は提示時に行われる知的かつ概念的な選択によって定義できるのかを疑問視しました。この考えは、視覚的な外観よりもアイデアと意味を優先し、単に目を楽しませるのではなく、心を惹きつけることを目指すコンセプチュアル アートの基礎を築きました。

Sophie Taeuber-Arp's "Head" (1920)