現代建築におけるコンクリートの巨匠について議論するとき、安藤忠雄の名前が頭に浮かぶことが多い。独学の建築家からミニマリストのコンクリート建築の世界的に有名な巨匠まで、 安藤忠雄の作品は彼の旅の証として存在しています。 安藤忠雄はかつて、「建築は多くを語る必要はないと思う。沈黙を保ち、太陽の光と風の姿をした自然のままにしておくべきだ」という有名な言葉を残しています。この言葉は、彼の建築哲学を完璧に要約しています。
（安藤忠雄：コンクリート建築におけるミニマリズムと光 - dans le gris）
安藤忠雄は日本の建築家であり、1995年にプリツカー賞を受賞しました。
（安藤忠雄：コンクリート建築におけるミニマリズムと光 - dans le gris）
安藤忠雄は1941年9月13日に大阪で生まれました。 安藤忠雄氏によると、大阪の人々は権威に抵抗し、反抗的で、本質的に逆張りです。彼は、第二次世界大戦からの復興途上にある日本という厳しい環境で育ちました。10歳から17歳まで、 安藤忠雄は地元の大工として働き、木工技術を学び、数多くの飛行機や船の模型を製作しました。驚くべきことに、17歳の時に 安藤忠雄はプロボクサーになりました。この仕事で日本中、そして世界中を飛び回り、建築への興味を発見しました。 安藤忠雄氏は2012年にタトラー・アジア誌にこう語っている。「たくさんの景色を目にすることはとても大切です。旅をすることで建築家になれるのです。私がボクサーになったのは、試合で海外を旅し、さまざまな建築様式を経験できたからです。」
コンクリートの革新的な使い方で安藤忠雄に影響を与えたル・コルビュジエのユニテ・ダビタシオン。
（安藤忠雄：コンクリート建築におけるミニマリズムと光 - dans le gris）
安藤忠雄の作品の最も魅力的な点は、その硬さのように見える部分と、触ると柔らかい壁面との対比です。その外観は時間とともに変化し、ダイナミックに光を捉えて反射します。コンクリート建築は、 ブルータリズム建築に見られるように、遠くて冷たい印象を与えることがあります。しかし、安藤忠雄のデザインではそうではありません。以下では、安藤忠雄の建築様式の主な特徴を探ってみましょう。
ミニマリズムと幾何学的形状
安藤忠雄の建築には、不必要な装飾はありません。その代わりに、形と空間を強調した、純粋で飾り気のない構造物を作ることに重点を置いています。彼のデザインには、立方体、長方形、円などのシンプルな幾何学的な形がよく見られます。西洋の建築様式や技術に触れることで、安藤忠雄は、特にル・コルビュジエの影響を受け、安藤忠雄の視点を取り入れ、既存の考えに挑戦しました。これらの巨匠の作品を研究することで、安藤忠雄は西洋のミニマリストの美学と日本の伝統の伝統的な感性を融合させた独自の建築的表現を発展させ始めました。
安藤忠雄が設計した京都の美術庭園は、コンクリートと規則的な幾何学的形状の使用が特徴です。
安藤忠雄は、ル・コルビュジエ、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、フランク・ロイド・ライト、ルイス・カーンなどの巨匠の影響を受けています。1968年に自身のデザインスタジオ、安藤忠雄建築研究所を設立しました。彼の建築は静寂と詩を体現しており、現代建築に大きな影響を与えています。さらに、安藤忠雄は1995年にプリツカー賞を受賞しています。プリツカー賞は世界最高峰の建築賞の1つで、建築界のノーベル賞とも呼ばれています。以下では、彼の注目すべきプロジェクトをいくつか見てみましょう。
安藤忠雄設計の「あづまの家」（1975年）
安藤忠雄設計の「あづま邸」。写真提供：新建築社。国立新美術館。
ロウハウスは、別名「あずまハウス」とも呼ばれ、自然を都市生活に独自に取り入れた安藤忠雄のミニマリスト的アプローチを体現しています。大阪の繁華街の賑やかな都市環境に立ち向かい、安藤忠雄は人間生活と自然が共存することの重要性を強調しました。彼のデザインは、自然が日常生活空間にシームレスに取り入れられた新しいライフスタイルを提案しました。
冬場は寒くなり、雨の日はトイレに行くのにも傘が必要だ。安藤忠雄は利便性よりも自然とのつながりを重視し、空を見上げて風を感じることができるように配慮した。都会の喧騒から隔絶された中庭は、空だけを見つめるオープンスペースとなっている。しかし、安藤忠雄と家主の信頼関係は厚いものの、批判の声も上がっている。家主は寒さを訴え、安藤忠雄は「運動しなさい」と答えたと伝えられている。
安藤忠雄作「大仏の丘」（2015年）
安藤忠雄が巨大な仏像を囲む記念碑的な建造物を設計しました。提供：北海道ファンマガジン。
安藤忠雄は、札幌市真駒内滝野霊園にある巨大な仏像を囲むラベンダー色に覆われた記念碑的な寺院を設計しました。
寺院の建設前、高さ 44 フィートの仏像は 15 年間野原にぽつんと立っていました。完成後、この孤立した石造りの建造物は不釣り合いで、訪れる人々に不快感を与えていることが明らかになりました。そのため、クライアントは安藤忠雄に、この敷地にもっと調和のとれた建築環境を作り出すよう依頼しました。
「この設計は、ダイナミックな空間体験を創り出すことを目指したもので、長いトンネルを通るアプローチから始まり、ホールに到着するまでは隠れている仏像への期待感を高める」と安藤忠雄氏はDOMUS誌のエッセイで説明している。「ホールに到着すると、訪問者は空に囲まれた仏像を見上げ、トンネルの先で頭の周りに光輪を形成する」
安藤忠雄設計の4x4ハウス、2003年
安藤忠雄設計の4x4ハウス。写真提供: Atelier Ygre。
安藤忠雄の 4x4 ハウスは、「4x4 メーター ハウス」としても知られ、2003 年に完成した日本の神戸にあるミニマリスト住宅プロジェクトです。この非常に小さな個人住宅は、日本の瀬戸内海の海岸に立っています。海岸保護に関する規制により、建設は 16.5 フィート四方の小さなスペースに制限されました。最大の課題は、このような狭い敷地に十分な居住スペースを作ることでした。問題が困難であればあるほど、安藤忠雄の解決策は興味深いものになるでしょう。
安藤忠雄のスタイルに忠実な4x4ハウスは、無駄を省いたシンプルなフォルムとすっきりとしたラインが特徴。限られたスペースを最大限に活用できるよう、ビルトイン家具や多機能エリアを配置し、居住環境を最適化しています。大きな窓とオープンスペースにより、十分な自然光が差し込み、床面積は小さいながらも開放感があります。海側は全面ガラス張りで、まるで船に乗って海に出ているような眺めが楽しめます。このデザインは、空間の広さは建物の大きさとは関係ないという安藤忠雄の主張を裏付けています。
安藤忠雄設計の「陶板名画の庭」、1994年
安藤忠雄設計の「陶板名画の庭」。写真は当社ウェブサイトより提供。
前回の記事では、安藤忠雄の美術館「陶板名画の庭」を訪れた様子をご紹介しました。詳しくは、 こちらをクリックしてください。 ファインアートの庭は世界初の屋外アートガーデンです。有名な傑作の複製が耐候性のある陶板に展示されています。庭園には巨大な柱の上に大きなコンクリートの梁があり、重なり合う橋とスロープでつながっています。滝が流れ落ちる壁の先にはプールがあり、絵画が水面に優雅に浮かんでいます。この空間は避難所として機能し、人々は都会の喧騒から逃れて光とアートに浸ることができます。安藤忠雄の独特の建築的特徴は、ファインアートの庭に顕著に反映されています。
ファブリカ研究所、安藤忠雄氏、1993年～1995年
安藤忠雄が改修したファブリカ研究所。写真は松岡光雄氏による。
ファブリカは現代コミュニケーションの研究センターです。世界中の人々が継続的に経験を交換し、芸術、文化、研究が交差して新しいアイデアを生み出す場所です。1994年にルチアーノ・ベネトンとオリビエロ・ベネトンによって設立されました。トスカニー、ファブリカはトレヴィーゾ郊外にあります。90年代に、荒廃したヴィラは安藤忠雄によって創造性と好奇心のための空間に生まれ変わりました。51,000平方メートルの敷地に建てられたヴィラパステガマネラは、伝統的な建築技術の厳格な研究を受けました。再設計を始めるにあたって、材料のサンプルを採取しました。今では、古いものと新しいものがシームレスに融合し、Fabrica の精神を体現しています。
地中美術館 安藤忠雄作、2004年
安藤忠雄設計の地中美術館。写真撮影：イワン・バーン。
2004年に完成した地中美術館は、自然と人間の関係を再考するものです。安藤忠雄の自然環境を尊重し、それを高める建築のビジョンの証です。瀬戸内海の素晴らしい自然景観を保護するために、主に地下に建てられました。地下にあるにもかかわらず、美術館は自然光に照らされています。この光は、一日を通して、また季節を通して、作品の外観と空間の雰囲気を変えます。美術館のデザインは、アーティストと建築家の共同作業から生まれました。安藤忠雄氏独特の建築スタイルを体現した美術館は、そのデザインが高く評価され、さまざまな建築雑誌にも取り上げられています。
（安藤忠雄：コンクリート建築におけるミニマリズムと光 - dans le gris）
安藤忠雄に関する記事を締めくくる前に、安藤忠雄の作品についてより深く理解していただけたことを願っています。安藤忠雄の建築上の功績についてさらに詳しく知りたい方のために、以下におすすめの書籍をまとめました。これらのリソースは、安藤忠雄のデザイン哲学、主要なプロジェクト、そして彼の作品が現代建築に与えた影響について貴重な洞察を提供します。
Ando: Complete Works 1975-Today
この本は、安藤忠雄のキャリア全体を網羅し、彼の象徴的な作品と、上海保利大劇場やメキシコのモンテレーにあるロベルト・ガルサ・サダ・センターなどの最近のプロジェクトの両方を紹介しています。紹介されている各プロジェクトは、コンクリート、木材、水、光、空間、自然の要素を革新的に使用した安藤忠雄を強調した鮮明な写真と建築図面で詳しく説明されています。( 今すぐ購入)
（安藤忠雄：コンクリート建築におけるミニマリズムと光 - dans le gris）
安藤忠雄は日本の建築家であり、1995年にプリツカー賞を受賞しました。
（安藤忠雄：コンクリート建築におけるミニマリズムと光 - dans le gris）
プロボクサーとして建築に興味を持つ
安藤忠雄は1941年9月13日に大阪で生まれました。 安藤忠雄氏によると、大阪の人々は権威に抵抗し、反抗的で、本質的に逆張りです。彼は、第二次世界大戦からの復興途上にある日本という厳しい環境で育ちました。10歳から17歳まで、 安藤忠雄は地元の大工として働き、木工技術を学び、数多くの飛行機や船の模型を製作しました。驚くべきことに、17歳の時に 安藤忠雄はプロボクサーになりました。この仕事で日本中、そして世界中を飛び回り、建築への興味を発見しました。 安藤忠雄氏は2012年にタトラー・アジア誌にこう語っている。「たくさんの景色を目にすることはとても大切です。旅をすることで建築家になれるのです。私がボクサーになったのは、試合で海外を旅し、さまざまな建築様式を経験できたからです。」
（安藤忠雄：コンクリート建築におけるミニマリズムと光 - dans le gris）
コンクリートに魅せられた独学の建築家
安藤忠雄は正式な建築教育を受けていなかったが、実際の建物を訪れたり、それに関する本を読んだりして建築を学んだ。建築に対する彼の興味は、ル・コルビュジエのスケッチを熱心に研究したことから始まった。安藤忠雄はかつて「彼の初期の図面を何度もトレースしたので、すべてのページが真っ黒になった。心の中では、ル・コルビュジエがこのプロジェクトやあれをどう考えていただろうかとよく考える」と語った。マルセイユを訪れた際、安藤忠雄はル・コルビュジエのユニテ・ダビタシオンとその革新的なコンクリートの使用に魅了されたことを思い出す。
コンクリートの革新的な使い方で安藤忠雄に影響を与えたル・コルビュジエのユニテ・ダビタシオン。
（安藤忠雄：コンクリート建築におけるミニマリズムと光 - dans le gris）
安藤忠雄の建築スタイルの特徴
安藤忠雄の作品の最も魅力的な点は、その硬さのように見える部分と、触ると柔らかい壁面との対比です。その外観は時間とともに変化し、ダイナミックに光を捉えて反射します。コンクリート建築は、 ブルータリズム建築に見られるように、遠くて冷たい印象を与えることがあります。しかし、安藤忠雄のデザインではそうではありません。以下では、安藤忠雄の建築様式の主な特徴を探ってみましょう。
ミニマリズムと幾何学的形状
安藤忠雄の建築には、不必要な装飾はありません。その代わりに、形と空間を強調した、純粋で飾り気のない構造物を作ることに重点を置いています。彼のデザインには、立方体、長方形、円などのシンプルな幾何学的な形がよく見られます。西洋の建築様式や技術に触れることで、安藤忠雄は、特にル・コルビュジエの影響を受け、安藤忠雄の視点を取り入れ、既存の考えに挑戦しました。これらの巨匠の作品を研究することで、安藤忠雄は西洋のミニマリストの美学と日本の伝統の伝統的な感性を融合させた独自の建築的表現を発展させ始めました。
安藤忠雄が設計した京都の美術庭園は、コンクリートと規則的な幾何学的形状の使用が特徴です。
コンクリートの巧みな活用
安藤忠雄はコンクリートを巧みに利用し、それを彼の建築スタイルの特徴的な要素として際立たせていることで知られています。コンクリートは重い素材ですが、 安藤忠雄は、逆説的に作品に純粋さと軽やかさを醸し出しています。仕上げ材で覆われることが多い従来のコンクリートとは異なり、 安藤忠雄はコンクリートの表面をむき出しのままに残しています。このアプローチにより、素材のありのままの自然の美しさが表現され、その質感と色が強調されます。
もう一つの特徴は 安藤忠雄のコンクリートの使い方は、しばしば「絹のように滑らか」と評される。彼は型枠に細心の注意を払い、コンクリートが完璧に流し込まれ、硬化するようにしている。その結果、滑らかで継ぎ目のない表面が生まれ、正確なエッジと最小限の欠陥が生まれる。同じくコンクリートに重点を置くブルータリズム建築と比較すると、 安藤忠雄のコンクリート建築はより柔らかく、より詩的に見えます。
光との相互作用
安藤忠雄の建築における装飾を説明するなら、それは光でしょう。安藤忠雄は「私のすべての作品において、光は重要な制御要素です」と有名な言葉を残しています。彼は自然光を巧みに操り、ミニマリストの美学を高め、光と影を使ってダイナミックで常に変化する環境を作り出しています。光と闇の相互作用により、彼の空間に深み、質感、動きの感覚が加わります。
安藤忠雄設計「光の教会」、1989年。写真は荒木経惟撮影。
安藤忠雄の代表的な建築作品の 1 つである光の教会は、このアプローチの好例です。光の教会は、自然と建築を融合するという安藤忠雄の哲学を取り入れています。光が新しい空間認識を定義し、作り出す方法は、コンクリート構造物と同じくらい、あるいはそれ以上に重要です。十字架を東側のファサードに配置するという安藤忠雄の決断により、早朝から一日中光が空間に注ぎ込むようになりました。内部のコンクリート壁のこの非物質化効果により、暗い空間が照明付きの箱に変わります。光の教会やその他のプロジェクトにおける安藤忠雄の光とコンクリートへのアプローチは、物質を非物質に、暗闇を光に、光を空間に知覚的に変えるという超現実的な効果を生み出します。
（安藤忠雄：コンクリート建築におけるミニマリズムと光 - dans le gris）
安藤忠雄はコンクリートを巧みに利用し、それを彼の建築スタイルの特徴的な要素として際立たせていることで知られています。コンクリートは重い素材ですが、 安藤忠雄は、逆説的に作品に純粋さと軽やかさを醸し出しています。仕上げ材で覆われることが多い従来のコンクリートとは異なり、 安藤忠雄はコンクリートの表面をむき出しのままに残しています。このアプローチにより、素材のありのままの自然の美しさが表現され、その質感と色が強調されます。
もう一つの特徴は 安藤忠雄のコンクリートの使い方は、しばしば「絹のように滑らか」と評される。彼は型枠に細心の注意を払い、コンクリートが完璧に流し込まれ、硬化するようにしている。その結果、滑らかで継ぎ目のない表面が生まれ、正確なエッジと最小限の欠陥が生まれる。同じくコンクリートに重点を置くブルータリズム建築と比較すると、 安藤忠雄のコンクリート建築はより柔らかく、より詩的に見えます。
光との相互作用
安藤忠雄の建築における装飾を説明するなら、それは光でしょう。安藤忠雄は「私のすべての作品において、光は重要な制御要素です」と有名な言葉を残しています。彼は自然光を巧みに操り、ミニマリストの美学を高め、光と影を使ってダイナミックで常に変化する環境を作り出しています。光と闇の相互作用により、彼の空間に深み、質感、動きの感覚が加わります。
安藤忠雄設計「光の教会」、1989年。写真は荒木経惟撮影。
安藤忠雄の代表的な建築作品の 1 つである光の教会は、このアプローチの好例です。光の教会は、自然と建築を融合するという安藤忠雄の哲学を取り入れています。光が新しい空間認識を定義し、作り出す方法は、コンクリート構造物と同じくらい、あるいはそれ以上に重要です。十字架を東側のファサードに配置するという安藤忠雄の決断により、早朝から一日中光が空間に注ぎ込むようになりました。内部のコンクリート壁のこの非物質化効果により、暗い空間が照明付きの箱に変わります。光の教会やその他のプロジェクトにおける安藤忠雄の光とコンクリートへのアプローチは、物質を非物質に、暗闇を光に、光を空間に知覚的に変えるという超現実的な効果を生み出します。
（安藤忠雄：コンクリート建築におけるミニマリズムと光 - dans le gris）
安藤忠雄の代表的なプロジェクト
安藤忠雄は、ル・コルビュジエ、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、フランク・ロイド・ライト、ルイス・カーンなどの巨匠の影響を受けています。1968年に自身のデザインスタジオ、安藤忠雄建築研究所を設立しました。彼の建築は静寂と詩を体現しており、現代建築に大きな影響を与えています。さらに、安藤忠雄は1995年にプリツカー賞を受賞しています。プリツカー賞は世界最高峰の建築賞の1つで、建築界のノーベル賞とも呼ばれています。以下では、彼の注目すべきプロジェクトをいくつか見てみましょう。
安藤忠雄設計の「あづまの家」（1975年）
安藤忠雄設計の「あづま邸」。写真提供：新建築社。国立新美術館。
ロウハウスは、別名「あずまハウス」とも呼ばれ、自然を都市生活に独自に取り入れた安藤忠雄のミニマリスト的アプローチを体現しています。大阪の繁華街の賑やかな都市環境に立ち向かい、安藤忠雄は人間生活と自然が共存することの重要性を強調しました。彼のデザインは、自然が日常生活空間にシームレスに取り入れられた新しいライフスタイルを提案しました。
冬場は寒くなり、雨の日はトイレに行くのにも傘が必要だ。安藤忠雄は利便性よりも自然とのつながりを重視し、空を見上げて風を感じることができるように配慮した。都会の喧騒から隔絶された中庭は、空だけを見つめるオープンスペースとなっている。しかし、安藤忠雄と家主の信頼関係は厚いものの、批判の声も上がっている。家主は寒さを訴え、安藤忠雄は「運動しなさい」と答えたと伝えられている。
安藤忠雄作「大仏の丘」（2015年）
安藤忠雄が巨大な仏像を囲む記念碑的な建造物を設計しました。提供：北海道ファンマガジン。
安藤忠雄は、札幌市真駒内滝野霊園にある巨大な仏像を囲むラベンダー色に覆われた記念碑的な寺院を設計しました。
寺院の建設前、高さ 44 フィートの仏像は 15 年間野原にぽつんと立っていました。完成後、この孤立した石造りの建造物は不釣り合いで、訪れる人々に不快感を与えていることが明らかになりました。そのため、クライアントは安藤忠雄に、この敷地にもっと調和のとれた建築環境を作り出すよう依頼しました。
「この設計は、ダイナミックな空間体験を創り出すことを目指したもので、長いトンネルを通るアプローチから始まり、ホールに到着するまでは隠れている仏像への期待感を高める」と安藤忠雄氏はDOMUS誌のエッセイで説明している。「ホールに到着すると、訪問者は空に囲まれた仏像を見上げ、トンネルの先で頭の周りに光輪を形成する」
安藤忠雄設計の4x4ハウス、2003年
安藤忠雄設計の4x4ハウス。写真提供: Atelier Ygre。
安藤忠雄の 4x4 ハウスは、「4x4 メーター ハウス」としても知られ、2003 年に完成した日本の神戸にあるミニマリスト住宅プロジェクトです。この非常に小さな個人住宅は、日本の瀬戸内海の海岸に立っています。海岸保護に関する規制により、建設は 16.5 フィート四方の小さなスペースに制限されました。最大の課題は、このような狭い敷地に十分な居住スペースを作ることでした。問題が困難であればあるほど、安藤忠雄の解決策は興味深いものになるでしょう。
安藤忠雄のスタイルに忠実な4x4ハウスは、無駄を省いたシンプルなフォルムとすっきりとしたラインが特徴。限られたスペースを最大限に活用できるよう、ビルトイン家具や多機能エリアを配置し、居住環境を最適化しています。大きな窓とオープンスペースにより、十分な自然光が差し込み、床面積は小さいながらも開放感があります。海側は全面ガラス張りで、まるで船に乗って海に出ているような眺めが楽しめます。このデザインは、空間の広さは建物の大きさとは関係ないという安藤忠雄の主張を裏付けています。
安藤忠雄設計の「陶板名画の庭」、1994年
安藤忠雄設計の「陶板名画の庭」。写真は当社ウェブサイトより提供。
前回の記事では、安藤忠雄の美術館「陶板名画の庭」を訪れた様子をご紹介しました。詳しくは、 こちらをクリックしてください。 ファインアートの庭は世界初の屋外アートガーデンです。有名な傑作の複製が耐候性のある陶板に展示されています。庭園には巨大な柱の上に大きなコンクリートの梁があり、重なり合う橋とスロープでつながっています。滝が流れ落ちる壁の先にはプールがあり、絵画が水面に優雅に浮かんでいます。この空間は避難所として機能し、人々は都会の喧騒から逃れて光とアートに浸ることができます。安藤忠雄の独特の建築的特徴は、ファインアートの庭に顕著に反映されています。
ファブリカ研究所、安藤忠雄氏、1993年～1995年
安藤忠雄が改修したファブリカ研究所。写真は松岡光雄氏による。
ファブリカは現代コミュニケーションの研究センターです。世界中の人々が継続的に経験を交換し、芸術、文化、研究が交差して新しいアイデアを生み出す場所です。1994年にルチアーノ・ベネトンとオリビエロ・ベネトンによって設立されました。トスカニー、ファブリカはトレヴィーゾ郊外にあります。90年代に、荒廃したヴィラは安藤忠雄によって創造性と好奇心のための空間に生まれ変わりました。51,000平方メートルの敷地に建てられたヴィラパステガマネラは、伝統的な建築技術の厳格な研究を受けました。再設計を始めるにあたって、材料のサンプルを採取しました。今では、古いものと新しいものがシームレスに融合し、Fabrica の精神を体現しています。
地中美術館 安藤忠雄作、2004年
安藤忠雄設計の地中美術館。写真撮影：イワン・バーン。
2004年に完成した地中美術館は、自然と人間の関係を再考するものです。安藤忠雄の自然環境を尊重し、それを高める建築のビジョンの証です。瀬戸内海の素晴らしい自然景観を保護するために、主に地下に建てられました。地下にあるにもかかわらず、美術館は自然光に照らされています。この光は、一日を通して、また季節を通して、作品の外観と空間の雰囲気を変えます。美術館のデザインは、アーティストと建築家の共同作業から生まれました。安藤忠雄氏独特の建築スタイルを体現した美術館は、そのデザインが高く評価され、さまざまな建築雑誌にも取り上げられています。
（安藤忠雄：コンクリート建築におけるミニマリズムと光 - dans le gris）
安藤忠雄の建築作品に関するおすすめの読み物
安藤忠雄に関する記事を締めくくる前に、安藤忠雄の作品についてより深く理解していただけたことを願っています。安藤忠雄の建築上の功績についてさらに詳しく知りたい方のために、以下におすすめの書籍をまとめました。これらのリソースは、安藤忠雄のデザイン哲学、主要なプロジェクト、そして彼の作品が現代建築に与えた影響について貴重な洞察を提供します。
Ando: Complete Works 1975-Today
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Ando: The Geometry of Human Space
安藤忠雄の建築の素晴らしさを特徴づける伝統、モダニズム、機能性の融合を探る、必須の入門書です。日本、フランス、イタリア、スペイン、アメリカの主要作品を特集したこの本は、安藤の世界的な影響と周囲に対する洗練された感性を強調しています。光と水の巧みな使い方を紹介し、独特の記念碑的でありながら心地よい美学を生み出しています。 (今すぐ購入)
Tadao Ando: Living with Light
あなたも安藤忠雄の革新的なアプローチに魅了されていますか? 彼の作品は、広々とした飾り気のないコンクリートの壁、木や石の床、そして印象的なコントラストと調和のとれたインテリアを生み出す大きな窓で知られています。この本では彼の住宅 10 棟を紹介し、複雑でコンパクトな空間を息を呑むような環境に変える彼の才能を紹介しています。 ( 今すぐ購入)
（安藤忠雄：コンクリート建築におけるミニマリズムと光 - dans le gris）
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安藤忠雄の建築の素晴らしさを特徴づける伝統、モダニズム、機能性の融合を探る、必須の入門書です。日本、フランス、イタリア、スペイン、アメリカの主要作品を特集したこの本は、安藤の世界的な影響と周囲に対する洗練された感性を強調しています。光と水の巧みな使い方を紹介し、独特の記念碑的でありながら心地よい美学を生み出しています。 (今すぐ購入)
Tadao Ando: Living with Light
あなたも安藤忠雄の革新的なアプローチに魅了されていますか? 彼の作品は、広々とした飾り気のないコンクリートの壁、木や石の床、そして印象的なコントラストと調和のとれたインテリアを生み出す大きな窓で知られています。この本では彼の住宅 10 棟を紹介し、複雑でコンパクトな空間を息を呑むような環境に変える彼の才能を紹介しています。 ( 今すぐ購入)
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