シュルレアリスム芸術：無意識と夢が創り出す芸術的現実

一般大衆はシュルレアリスムに対して二極化した反応を示しました。夢のような幻想的なコンセプトに興味を持つ人もいれば、型破りで奇抜なイメージに困惑する人もいました。シュルレアリスムは意味不明に思えて理解しにくいため、作品の背後にある深い意味を理解しようとする意欲が減退する人もいるかもしれません。この記事では、シュルレアリスムに対する最初の印象に関わらず、第一印象を脇に置いて時間をかけて理解していただければと思います。シュルレアリスムに対するあなたの考えは異なるかもしれません。

シュルレアリスムとは何ですか?

シュルレアリスムは、第一次世界大戦の混乱の余波を受けてヨーロッパで栄えた、影響力のある芸術と文学の運動です。詩人アンドレ・ブルトンによって創始されたその主な目的は、思考、言語、人間の経験を合理主義の束縛から解放することでした。シュルレアリスムは、従来の人生観と夢や無意識の力を称賛する人生観の間で微妙なバランスを保ち、論理的意味を無視したシーンやアイデアを描写することで有名で、夢を思わせる雰囲気を作り出します。シュルレアリスムに関連する著名な芸術家には、サルバドール・ダリ、 マン・レイ、マックス・エルンスト、ルネ・マグリット、ジョアン・ミロなどがいます。

シュルレアリスムの歴史

シュルレアリスムは、第一次世界大戦後の社会の激変、幻滅、そして従来の規範からの脱却への欲求に対する反応として、1920 年代初頭にフランスのパリで生まれました。戦後の混乱期には、戦争の混乱に対する反応として虚無主義と不条理の感覚を表現するダダ運動が生まれ、シュルレアリスムの基礎を築きました。

シュルレアリスム運動は、1924 年にフランスの詩人アンドレ ブルトンが最初のシュルレアリスム宣言を出版したことで正式に創設されました。神経学者ジークムント フロイトの理論に深く影響を受けたブルトンは、無意識を無限の想像力の源泉とみなしました。「私は、一見矛盾しているように見える夢と現実という 2 つの状態が、将来、ある種の絶対的な現実、いわば超現実へと解決されると信じている」とブルトンは述べています。アンドレ ブルトンは、シュルレアリスムを、大衆の心を社会の合理的な制約から解放する可能性を秘めた革命的な運動と見なしていました。


Left: André Breton was a French writer and poet, also the founder of Surrealism. Right: Cadavre Exquis with André Breton.
(芸術におけるシュルレアリスム: 無意識の夢から芸術的現実へ - dans le gris)
シュルレアリスムの中心的な目的の 1 つは、オートマティズムの探求でした。オートマティズムとは、意識的な思考の制約を受けずに、潜在意識が創造のプロセスを導くことを可能にした技術です。オートマティズムは、自由連想や意識の流れに似た技術で、シュルレアリストに無意識から芸術を創造する方法を提供しました。多くのシュルレアリストの芸術家は、無意識からアイデアやイメージを引き出すために、自動描画や自動書き込みなどの技術を採用しました。

1939 年に第二次世界大戦が勃発すると、多くのシュルレアリストの芸術家たちはファシズムから逃れるか、積極的に抵抗するかという選択に直面しました。ヨーロッパのシュルレアリストのかなりのグループは米国に避難し、抽象表現主義の初期段階で重要な役割を果たしました。時が経つにつれて、シュルレアリズムは世界的な現象へと発展し、フランス国境をはるかに越えて、芸術家、作家、思想家に永続的な影響を与えました。

シュルレアリスムの特徴

シュルレアリスムを美的に分類するのは難しいかもしれませんが、それでも、シュルレアリスムを認識するのに役立つ共通の特徴がいくつかあります。以下では、シュルレアリスムの 5 つの主な特徴について見ていきましょう。

1. シュルレアリスムのオートマティズム

前述のように、シュルレアリスムの中心的な目的はオートマティズムの探求でした。テイトの説明によると、「オートマティズム」という用語は生理学から借用されたもので、呼吸や夢遊病など、意識的に制御されていない身体の動きを指します。精神分析医のジークムント・フロイトは、患者の無意識の心を探求するために、自由連想法、自動描画、または手書きなどの手法を採用しました。

 
Jean (Hans) Arp, Untitled (Automatic Drawing), 1916.

シュルレアリスムのオートマティズムとは、芸術家が創作過程における意識的な制御を抑制し、無意識が大きな影響を及ぼすようにする芸術手法です。たとえば、 ダダイズムとシュルレアリスム運動の重要人物であるジャン・アルプは、そのキャリアの中でオートマティズムを探求しました。ジャン・アルプは「オートマティズム」として知られるシリーズを制作しました。このシリーズでは、意識的な意図を意図的に放棄し、ペンや鉛筆を自由に動かしました。

2. 夢のような、そして珍しいイメージ

サルバドール・ダリの作品を見たとき、あなたはそれをどのように表現しますか? サルバドール・ダリは、シュールで夢のような作品で知られる、最も著名なシュルレアリスムの芸術家であると考えられています。シュルレアリスム運動に関連する多くの芸術家と同様に、サルバドール・ダリの作品には、空想的な風景や歪んだ人物、そして予想外の型破りな要素の組み合わせがよく見られます。彼らは、論理的または現実的な解釈に反するシーンを創り出そうとし、シュルレアリスムと夢に特徴的な奇妙で神秘的な要素を呼び起こそうとしました。

3. 象徴と隠喩

シュルレアリスムを理解するのは、シュルレアリスムの芸術家が用いる豊かな象徴や比喩のせいで難しい場合があります。ルネ・マグリットは「私たちが見るものすべてには別のものが隠されており、私たちは常に、私たちが見るものに隠されているものを見たいのです」と的確に述べています。日常的な物から繰り返し登場するテーマまで、これらの象徴や比喩は、文字通りの意味を超えた言語を提供し、深遠で多面的な考えを表現することを可能にします。この豊かさにより、シュルレアリスムの芸術作品には意味と深みの層が与えられます。さらに魅力を増すのは、各人が象徴や比喩について独自の考えを持つことです。シュルレアリスムは主観的かつ個人的なプロセスであり、個人によって独自の解釈が存在します。


"The Treachery of Images" (French: "La Trahison des images" or "Ceci n’est pas une pipe"), Painted by René Magritte in 1929.

素晴らしい例としては、1929年にベルギーのシュルレアリスト芸術家ルネ・マグリットが制作した有名な絵画「イメージの裏切り」が挙げられます。この絵画にはパイプが描かれており、その下にマグリットは「パイプはない」というフレーズを書いています。 （フランス語で「これはパイプではない」という意味）。このシュルレアリスムの絵画で、マグリットはイメージと言語、現実と表現の関係について考えさせることを目指しました。絵画にはパイプのイメージが描かれていますが、実際のパイプは描かれていません。 ; それは象徴的な表現として機能します。言葉は、画像が実際のものではなく、その表現にすぎないことを思い出させるだけです。

4. コラージュとアサンブラージュの技法を使う

コラージュの文脈におけるシュルレアリスムは、さまざまなイメージや文脈から得られるさまざまな要素を使用して、夢のような想像力豊かな作品を作成します。シュルレアリスムの芸術家は、コラージュを媒体として利用し、予期しないイメージの混合や配置を探求し、従来の物語構造を破壊し、無意識の心に入り込みました。


Cadavre Exquis with Valentine Hugo, André Breton, Tristan Tzara, Greta Knutson, c. 1933.

シュルレアリストが考案した「優美な死体」というゲームがあります (フランス語の「cadavre exquis」に由来)。このゲームでは、参加者は順番に紙に書いたり描いたりし、自分の書いたものを隠して折り、次の参加者に渡してさらに書き込んでもらいます。シュルレアリズムの創始者であるアンドレ・ブルトンは、最初は楽しいものだったが、やがて遊び心のある、そして最終的には充実した活動へと進化したと述べています。この共同描画アプローチにより、予期せぬ奇妙な組み合わせが生まれます。1920 年代には、画像と言葉の組み合わせを生成するための人気の方法になりました。

5. 潜在意識の探究

無意識には隠れた願望、記憶、象徴的表現があるというジークムント・フロイトの精神分析理論の影響を受けて、シュルレアリストの芸術家たちは無意識の奥深くを探求し、理性的な思考を超えた思考、感情、アイデアを表現する芸術を生み出しました。彼らは無意識の思考を明瞭に表現することで、個人的および社会的変革を達成できると信じていました。そのため、シュルレアリストの芸術家たちは、夢を表現されていない感情や願望の媒体として解釈することに深く魅了されました。彼らは夢の象徴的な言語を使用して、芸術へのアプローチを形作りました。

有名なシュルレアリストの芸術家とその作品

1. サルバドール・ダリ

サルバドール・ダリは、奇抜で想像力豊かな作品で知られるスペインの著名なシュルレアリスム画家です。当初は印象派、キュビズム、フォーヴィスムの影響を受けていましたが、すぐにシュルレアリスムの中で独自のスタイルを確立しました。ダリは芸術的貢献だけでなく、映画、文学、ファッションなど、さまざまなメディアに影響を与えたことでも有名です。彼の作品は象徴性に富み、ジークムント・フロイトの精神分析と個人的な象徴主義を取り入れており、独自の特徴的なシンボルも生み出しました。


Salvador Dalí, The Persistence of Memory, 1931.
(芸術におけるシュルレアリスム: 無意識の夢から芸術的現実へ - dans le gris)
「記憶の固執」はダリの最も有名な作品の 1 つで、シュルレアリスム芸術運動の絶頂期である 1931 年に彼がまだ 28 歳だったときに描かれました。このシュルレアリスム絵画には、荒涼とした風景の中でさまざまな物体に掛けられた溶けた時計が描かれています。この作品はさまざまな解釈がなされ、記憶、死、時間の流動性と相対性といったテーマを探求することがよくあります。そのシュールで考えさせられるイメージは、この作品をシュルレアリスムの象徴、そして 20 世紀で最も象徴的な絵画の 1 つにしました。

2. ルネ・マグリット

ベルギーのシュルレアリスム芸術家、ルネ・マグリットは、雲、パイプ、山高帽、青リンゴなど、シンプルなグラフィックや日常的な物をシュルレアリスムの領域で認識可能なアイコンとして巧みに利用することで知られています。しかし、マグリットはこれらのオブジェクトをなじみのない、または不気味なシーンに巧みに配置し、なじみのあるものを不穏で奇妙なものにしています。シュルレアリスムに深く根ざした彼の作品は、表現と現実の本質について深い疑問を提起しています。
(芸術におけるシュルレアリスム: 無意識の夢から芸術的現実へ - dans le gris)

René Magritte, The False Mirror, 1928.
(芸術におけるシュルレアリスム: 無意識の夢から芸術的現実へ - dans le gris)
目は、多くのシュルレアリストの詩人や芸術家を魅了した主題であり、内なる主観的な自己と外界の境界で独特の位置を占めています。シュルレアリストの傑作である「偽りの鏡」では、意図的に不透明にされた虹彩の中に曇り空がある巨大な目が、現実の従来の描写に挑戦しています。この芸術作品は、私たちの目が必ずしも世界をはっきりと、または真実に映し出すとは限らないというシュルレアリストの考えを強力に表現しています。

3. イヴ・タンギー

イヴ・タンギーはフランス生まれのアメリカ人シュルレアリスム画家で、アンドレ・ブルトンの親友でした。1925年にシュルレアリスムを受け入れて芸術運動に参加した彼は、夢のような想像力豊かな風景画で有名になりました。タンギーの非常に精巧なシュルレアリスム作品は、有機的で生物的な形状をした非常に詳細なオブジェクトが特徴です。彼の作品はサルバドール・ダリやマーク・ロスコなどの影響力のある芸術家の注目を集め、シュルレアリスムの分野で個人的な友情を築くことになりました。


Yves Tanguy, Azure Day, 1937.
(芸術におけるシュルレアリスム: 無意識の夢から芸術的現実へ - dans le gris)
イヴ・タンギーのシュルレアリスムにおける独特のアプローチを代表する「青い日」は、彼が頻繁に描く広大な夢のような風景を紹介しています。彼の芸術的形式はシュルレアリスム芸術の中でも際立っており、形のない作品でありながら、見る人に何らかの形で認識されます。洗練された神秘的な感覚で、タンギーはこの作品で、シュルレアリスム芸術運動の目的を凝縮した鮮やかなハイパーリアリティを表現しています。

4. マックス・エルンスト

マックス・エルンストは、1910 年代から 1920 年代にかけてヨーロッパで起こった最初のダダイズム運動、そしてその後のシュルレアリスム運動の主要メンバーでした。絵画、コラージュ、版画、彫刻、そしてさまざまな型破りな描画方法など、さまざまな媒体を活用し、シュルレアリスムの発展に大きく貢献しました。エルンストは、シュルレアリスム芸術に鳥や自然のモチーフを頻繁に取り入れました。さらに、見つけた物や画像を組み合わせて、シュルレアリスム的で象徴的な構成を作り出しました。エルンストが「体系的な置き換えの文化」と呼んだコラージュの断片的な論理は、表面が滑らかであっても主題がばらばらである彼のシュルレアリスム絵画にも引き継がれています。
(芸術におけるシュルレアリスム: 無意識の夢から芸術的現実へ - dans le gris)

Max Ernst, Woman, Old Man, and Flower (Weib, Greis und Blume), Paris 1923, Eaubonne 1924.

MoMAの「 女、老人、花」の説明を参照: 1923年、エルンストはこの構成の最初の状態を描きました。これは、彼がシュルレアリストグループに参加するためにケルンからパリに移った時期と一致しています。後に、彼はこの構成に大幅な変更を加えました。この作品では、前景に謎の人物が登場し、部分的に透明で、その上に幻想的な花が飾られているように見えます。おそらく、その花はタイトルにもなっている花でしょう。このシュルレアリスム絵画は、エルンストの豊かで幻想的な想像力を象徴しています。

5. ジョアン・ミロ

ジョアン・ミロは、遊び心のある気まぐれなシンボル、形、鮮やかな色使いが特徴の作品で知られるカタルーニャのシュルレアリスム画家、彫刻家です。他のシュルレアリスム芸術家とは異なり、ミロの作品は子供のような驚きとカタルーニャのルーツとのつながりを感じさせます。彼のシュルレアリスムのスタイルは国際的に高く評価されており、個人的なタッチのシュルレアリスムとして解釈されています。


Joan Miró, The Hunter (Catalan Landscape), Montroig, July 1923 - winter 1924.

「狩人（カタルーニャの風景）、モントロイグ」は、1923 年にジョアン ミロが描いたシュルレアリスムの作品です。この作品で、ミロはカタルーニャのルーツを探求し、伝統的な風景と狩人の姿を鮮やかな色彩の抽象的で象徴的な形に変えています。この作品は、想像力と個人的な象徴主義のレンズを通して現実を表現するミロの遊び心のあるアプローチを反映しており、シュルレアリスムの原則と一致しています。ミロは、子供が先入観なしに周囲の世界を解釈するのと同じように、鑑賞者に作品を自由に解釈するよう促しています。

6. ジャン・アルプ

ジャン・アルプはハンス・アルプとしても知られ、 ダダイズムやシュルレアリスムと関係のある著名なドイツ系フランス人アーティストおよび彫刻家でした。最も偉大な抽象彫刻家の一人として主に有名だったアルプの作品には、偶然性と自発性の要素がしばしば取り入れられており、無意識と自動性に対するシュルレアリスムの関心を反映していました。彼は「偶然のコラージュ」と呼ばれる技法を開発しました。これは、アルプが大きなシートの上にランダムに紙片を落とし、落ちた場所に正確に貼り付けるというものです。このユニークなプロセスは、シュルレアリスム芸術運動におけるオートマティズムの強力な表現となりました。


Jean Arp, Constellation with Five White Forms and Two Black, Variation III, 1932.

1920 年代から 1930 年代初頭にかけて、ジャン アルプはレリーフの制作に取り組み、シュルレアリスムと新造形主義に関連する純粋抽象へのアプローチの両方に積極的に取り組んでいました。この 2 つの運動は通常は相反するものと考えられていましたが、アルプの外交力により、両方との接触を維持することができました。ジョアン ミロのアプローチと同様に、アルプの作品はプロセスを通じてシュルレアリスムに取り組んでおり、オートマティズムの戦略を採用して合理的思考の限界を超えています。

7. マン・レイ

シュルレアリストの多くは主に絵画という媒体で活動していましたが、 マン・レイはシュルレアリストの写真を専門としていました。1890 年にエマニュエル・ラドニツキーとして生まれたマン・レイは、アメリカのモダニズム芸術家であり、キャリアのほとんどをパリで過ごしました。 マン・レイはダダイズムとシュルレアリズム運動の重要人物となり、先駆的な写真でよく知られています。彼の前衛的なアプローチはファッションの世界にも及びました。


Man Ray (Emmanuel Radnitzky), Noire et blanche, 1926.
(芸術におけるシュルレアリスム: 無意識の夢から芸術的現実へ - dans le gris)
「ノワール・エ・ブランシュ」（フランス語で「白黒」）は、マン・レイが1926年に撮影した白黒写真です。これは、彼がシュルレアリスムの代表者だった時代の最も有名な写真の1つです。「白黒」という用語は、 「」は2つのマスクを指し、白人女性の顔と暗いアフリカのマスクのコントラストを生み出し、二重効果を生み出します。シュルレアリスムでは、二重化の行為は、私たち全員が意識と無意識の両方で構成された分割された主体であることを意味します。さらにタイトルの「白黒」は言葉遊びで、画像を左から右に読むと順序が逆になる。

8. メレット・オッペンハイム

メレ・オッペンハイムはスイスの芸術家、写真家で、シュルレアリスム運動の重要人物でした。オッペンハイムは、それまで女性の参加が厳しく制限されていたシュルレアリスム界に吸収された数少ない女性の一人でした。彼女の作品は、セクシュアリティ、アイデンティティ、無意識といったテーマを探求することが多かったです。さらに、 マン・レイと出会った後、彼女は彼のミューズとなり、シュルレアリスム界のダイナミックな創造的環境に典型的な相互影響を示しました。
(芸術におけるシュルレアリスム: 無意識の夢から芸術的現実へ - dans le gris)

Meret Oppenheim, Object, 1936.
(芸術におけるシュルレアリスム: 無意識の夢から芸術的現実へ - dans le gris)
写真だけでなく、シュルレアリスムは物体にも適用できます。オッペンハイムの最も有名な作品の 1 つは、1936 年に制作された「オブジェクト」(「毛皮の昼食」または「Le Déjeuner en fourrure」としても知られています) です。このシュルレアリスムの彫刻は、毛皮で覆われたティーカップ、ソーサー、スプーンを特徴としており、日常的な物体を芸術作品に変え、従来の機能性の概念に挑戦しています。「オブジェクト」はシュルレアリスム芸術の象徴的な作品とみなされており、オッペンハイムの名前と同義になっています。

シュルレアリスムに対する反論と批判

確かにシュルレアリスムは近代美術に新たな側面をもたらしたが、他の芸術運動と同様、シュルレアリスムも依然として異論や批判に直面している。第一に、シュルレアリスムは夢のような幻想的な要素に焦点を当てているが、リアリストにとっては非現実的で超然とした世界観を提供する可能性がある。リアリストの中には、シュルレアリスムは自身の白昼夢の中に存在しているように見えることから、当時の社会政治的問題への関与が欠けていると批判する者もいる。リアリストは芸術を社会評論の強力なツールとして使い、当時の社会問題や現実に取り組んだ。一方、シュルレアリスムは潜在意識や夢のような状態だけを強調し、直接的な社会問題とは無関係で切り離されているように見える。

第二に、メレット・オッペンハイムの貢献を含め、シュルレアリスムの歴史を探求すると、シュルレアリスムは主に男性アーティストによって構成されていることに気づくでしょう。女性のシュルレアリスムアーティストや詩人が時々存在したにもかかわらず、シュルレアリスム芸術運動におけるリーダーシップと認知は主に男性によって占められていました。このため、運動内で性差別や排斥の非難が起こり、男性中心主義と女性アーティストの疎外を批判する人もいます。

第三に、シュルレアリスムは自動的または自発的な方法に頼ることが多いため、批評家の中にはその創作を意味のない、意味のある視点を欠いていると捉える人もいるかもしれません。これはコンセプチュアルアートを思い起こさせます。コンセプチュアルアートの支持者は、アイデアは物理的な芸術作品自体よりも重要であると主張します。しかし、シュルレアリスムの場合、その芸術の背後にあるより深い知的および哲学的側面が欠けていると批判されています。

最後に、シュルレアリスムの美学に戻ると、シュルレアリスムは合理的な制約から解放され、型破りなイメージを採用しているため、視覚的なインパクトを生み出すかもしれませんが、一部の人にとっては共感しにくいものになる可能性があります。一貫した美学を特定しないと、人々はそれを奇妙で理解しにくいと感じます。さらに、シュルレアリスムは、シンボルとメタファーを広く使用しているため、個人の創造性を育みますが、一貫性のある視覚言語を求める人にとっては混乱を引き起こします。
(芸術におけるシュルレアリスム: 無意識の夢から芸術的現実へ - dans le gris)

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