モンタージュ：定義とフォトモンタージュ、著名アーティストの紹介

ドラ・マール、無題（ハンドシェル）、1934年。
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モンタージュの定義

「モンタージュ」（Montage）という言葉はフランス語に由来し、「組み立て」や「編集」を意味します。一般的には映画と関連付けられることが多いですが、実際には文学、視覚芸術、音楽など、さまざまな芸術分野で用いられている手法です。モンタージュは異なる要素を並置または組み合わせることで、新しい意味を生み出し、感情を伝え、観客から特定の反応を引き出す創造的な手法です。アーティストはモンタージュを通じて、要素間のつながりや対比、関係を探求し、観客に主題について新たな視点と洞察を提供します。
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フォトモンタージュとは何ですか？

テイトによると、フォトモンタージュとは写真を用いて構成されたコラージュで、特にダダイズムやシュルレアリスムの文脈で政治的な反対意見を表現する手段として用いられることが多いです。1915年にダダイストたちによって第一次世界大戦への抗議の手法として初めて使用され、その後シュルレアリストたちにより採用されました。シュルレアリストたちは、無意識の働きを反映し、自由連想を通じて異なるイメージを組み合わせるフォトモンタージュの可能性を探求しました。ハンナ・ヘッホ、ジョン・ハートフィールド、ラウル・ハウスマンなどの著名な芸術家たちは、社会的および政治的批評の手段としてのフォトモンタージュの先駆者です。
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ハーバート・マター、「カム・アンド・ゲット・イット - 板紙製」、初期シリーズより、1942年。
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フォトモンタージュは、写真、テキスト、グラフィック要素を組み合わせて視覚的にインパクトのある構成を作成する方法を提供しました。1923年、エル・リシツキーやアレクサンドル・ロトチェンコなどのロシア構成主義者は、配置や配置に関係する印象的で社会的に関与するイメージを作成する手段としてフォトモンタージュの実験を始めました。空間内の物体の動き。フォトモンタージュは、革命的なスローガン、産業のイメージ、新しい社会主義社会のビジョンを伝えるためにフォトモンタージュを利用したポスター、パンフレット、その他のグラフィック デザインの作成に広く使用されました。
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エル・リシツキー、レコード、1926年。
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フォトモンタージュは、特にコンセプチュアル アートの分野で、現代の実践にも取り入れられています。コンセプチュアル アーティストは、抽象的な概念やアイデアを探求する手段として、モンタージュをよく利用します。複雑なアイデアや感情を表現するために、断片的またはばらばらの画像を使用し、意味を引き出すために鑑賞者の解釈と作品への関わりに依存します。このアプローチは、作品のより自由で主観的な解釈を促し、鑑賞者に根底にある概念を熟考させ、一見無関係な要素間のつながりを引き出すよう促します。
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モンタージュとコラージュは同じですか？

マーサ・ロスラー、「カーテンの掃除」、シリーズ「House Beautiful: Bringing the War Home」より、1967年～1972年頃。
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モンタージュとコラージュは似たような芸術技法を使用していますが、同じものではありません。両者とも異なる視覚的要素を組み合わせて新しい構成を作り出しますが、そのアプローチや用途には違いがあります。モンタージュは、ストーリーを伝えたり、特定のメッセージを伝えたりするために、要素の動的な配置や順序に重点を置くことが多いです。一方、コラージュは素材の物理的なレイヤーや並置を強調し、アートワークに質感や深み、視覚的な興味を加えます。要約すると、コラージュは特に視覚芸術の文脈ではモンタージュの一種と考えられます。
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芸術におけるモンタージュの主要人物

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ハンナ・ヘッヒ

ハンナ・ヘッホ、フルヒト（飛行）、1931年。
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ハンナ・ヘッヒは、鋭い政治的コラージュやフォトモンタージュで知られるドイツのダダ派アーティストで、この形式の先駆者でもあります。彼女は、マスメディアから画像やテキストを流用して再結合し、大衆文化、性別とアイデンティティ、ワイマール共和国の失敗、社会的に構築された女性の役割を批判しました。特に、ワイマール時代のドイツにおける「ニュー・ウーマン」という概念、つまり男性と同等の女性像をユーモラスに批判しました。

ヘッヒは、パブロ・ピカソやダダの先駆者クルト・シュヴィッタースのコラージュ作品にインスピレーションを受けています。彼女自身の作品も同様にダイナミックで階層化されたスタイルを呈しています。彼女は「絵画コラージュに使用できる素材に制限はありません。とりわけ写真だけでなく、文章や印刷物、さらには廃棄物にも素材が見つかります」と述べています。ヘッヒの作品のダイナミックなフォトモンタージュ構成は、今日でも前衛的で反抗的な感覚を呼び起こします。
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ジョン・ハートフィールド

ジョン・ハートフィールド、無題（診断）、1935年。
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ジョン・ハートフィールドは、ベルリン・ダダイストの一員であり、アジプロ写真モンタージュと政治活動で有名な先駆的なドイツ人アーティストです。ヘルムート・ヘルツフェルトとして生まれた彼は、第一次世界大戦中にドイツで蔓延した国家主義に抗議して、英語風の名前を採用しました。

ハートフィールドの最も有名な作品の一つは、左翼雑誌「アルバイター・イリュストリエテ・ツァイトゥング」（AIZ）のために制作した一連のフォトモンタージュ表紙である。AIZの作品でハートフィールドは、当時のマスメディアが「写真や文章などの「現実」を、外見の裏にある無能さ、貪欲さ、偽善を表現するために使った。ハートフィールドの目的は、ナチス政権の権力の危険性と濫用を暴露することだった。しかし、ハートフィールドの左派政治傾向のため、彼の作品は西洋ではほとんど公開されていない。
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ラウル・ハウスマン

ラウル・ハウスマン、美術評論家、1919-20年。
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ベルリン・ダダの創始者の一人であるラウル・ハウスマンは、フォトモンタージュの技法を開拓したとされている。ハウスマンは、フォトモンタージュが当時のマスメディアや消費文化を解体し批判する強力なツールであると信じていた。彼のフォトモンタージュには、しばしば政治的、社会的論評が盛り込まれていた。彼の反戦、反権威主義の信念を反映している。

ハウスマンはかつてこう書いています。「重要なのは、私たちの視覚的な認識が古典的な美の概念を捨て去り、瞬間の美や、一瞬現れて二度と戻ってこない驚くべき視点にますます開かれていくことです。それが写真を芸術たらしめるのです。」ハウスマンは仲間のハンナ・ヘッヒとともに、カットアンドペーストの「反芸術」戦略を展開し、過去および現代の前衛運動によって確立された美的およびイデオロギー的規範に直接挑戦しました。
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ラースロー・モホイ＝ナジ

ラスロー・モホリ＝ナジ、隣人を愛しなさい。鉄道殺人事件、1925 年。

ラースロー・モホイ＝ナジはハンガリーの芸術家であり、バウハウスで最も影響力のある教師の一人で、特に写真、フォトモンタージュ、グラフィック デザインの分野での作品で知られています。モホイ＝ナジの最も顕著な貢献の 1 つは、彼が「フォトグラム」と名付けたカメラを使わない写真の実験でした。

モホイ＝ナジの芸術的ビジョンは、さまざまなメディアに挑戦する中で、常に革新に満ちていました。彼はフォトモンタージュを、形、空間、光のダイナミックな相互作用を探求する方法としてだけでなく、現代の存在の複雑さを表現する手段とみなしていました。彼のフォトモンタージュには、抽象的な幾何学的形状、工業的なイメージ、光と影の独創的な遊びがよく見られました。モホイ＝ナジは、写真とフォトモンタージュの力をフルに活用して、近代性の本質を包み込み、都市生活の脈動するエネルギーとダイナミズムを伝えました。
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ドラ・マール

ドラ・マール、サンス・タイトル、1935年。
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才能あるフランスの芸術家、写真家、画家、詩人であるドラ・マールは、1930年代に挑発的なフォトモンタージュで有名になり、 シュルレアリスムの有名なアイコンとなりました。マールは写真作品の中で、フォトモンタージュ、二重露光、ソラリゼーションなどの技法を用いて、夢のような不気味なイメージを作り出しました。彼女の非凡な好みは、ファッション、広告、社会ドキュメンタリーのプロジェクトを含む商業写真にも及びました。

当時の他の多くのフォトモンタージュ作家とは異なり、マールは新聞や雑誌の写真に頼らず、ストリート写真や風景写真など、自身の作品からイメージを頻繁に使用しました。この独特なイメージの選択と構成のアプローチは、マールの芸術活動の特徴となりました。
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モンタージュとコンセプチュアルアート

モンタージュは、今日でもアーティストやデザイナーに影響を与えるクリエイティブなテクニックとして機能し続けています。しかし、特にコンセプチュアル アートでは、抽象的な概念やアイデアを伝えるためにモンタージュ テ​​クニックが使用されています。 コンセプチュアル アートは、美的または物質的な品質よりも、作品の背後にあるアイデアやコンセプトを優先し、モンタージュには異なる要素を並べたり組み合わせたりする機能があるため、コンセプチュアル アーティストにとって、複雑なアイデアを表現したり、視聴者に根底にある概念について疑問を抱かせたり、関与させたりするための強力なツールになり得ます。

コンセプチュアルアートでは、モンタージュ技法は意味を解体および再構築し、現実とフィクション、真実と幻想の境界を曖昧にする役割を果たします。コンセプチュアルアーティストは、ファウンドイメージ、アーカイブ資料、テキストの断片化、並置、流用を通じて、鑑賞者に先入観を再考させ、世界に対する新たな視点を探求させる作品を制作します。たとえば、 コンセプチュアルアートの先駆者であるジョン・バルデッサリは、ポップカルチャーや美術史の図像を、イメージ、言語、流用、真正性に関する瞑想に変えることが多かったです。彼のモンタージュへのアプローチは、ユーモアと皮肉を吹き込んだファウンドイメージの遊び心のある操作を特徴とし、伝統的な芸術と表現の概念を批判することを目的としています。
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ジョン・バルデッサリ「階段、コート、そして人物」、2011年。
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モンタージュを使用する現代アーティスト

今日、 現代アーティストはモンタージュを使用して抽象的なアイデアや感情を探求しています。断片的またはばらばらの画像を組み合わせることで、複雑な概念を伝え、鑑賞者が独自の方法で作品を解釈することを促します。モンタージュは個人的で自由な体験を促進し、鑑賞者がより深い意味を発見し、一見無関係な要素間のつながりを見つけるのに役立ちます。以下では、 現代アーティストが作品でモンタージュをどのように使用しているかを見てみましょう。
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デイヴィッド・ホックニー

デイヴィッド・ホックニー「眠る母」、ロサンゼルス、1982年。

1937 年にイギリスのブラッドフォードで生まれたデイヴィッド・ホックニーは、20 世紀と 21 世紀で最も影響力のあるイギリス人アーティストの 1 人として知られている著名な現代芸術家です。絵画、デッサン、版画、コラージュなど、さまざまな媒体での作品で知られるホックニーは、特に「ジョイナー」を使った革新的なフォトモンタージュ技法でも大きな貢献を果たしています。

ホックニーは「ジョイナーズ」で、複数の写真を 1 つの合成画像にまとめています。さまざまな角度からシーンを撮影し、これらの画像を組み合わせることで、被写体の詳細でダイナミックなビューを作成します。このアプローチは動きの感覚を伝え、物語を語り、鑑賞者に空間を移動しているような印象を与えます。
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マーサ・ロスラー


マーサ・ロスラー、「House Beautiful: Bringing the War Home」シリーズより「Beauty Rest」。1967～72年頃。

マーサ・ロスラーは、戦争、ジェンダーの役割、メディアの表現などの社会問題をフォトモンタージュで批評することで知られるアメリカのコンセプチュアル・アートのアーティストです。彼女のシリーズ「House Beautiful: Bringing the War Home」では、ベトナム戦争のイメージと家庭のインテリアを対比させ、戦争の厳しい現実と家庭の快適さの乖離を強調しています。これらのまったく異なるイメージを並べることで、彼女は見る人にこの衝撃的な対比に立ち向かうよう促しています。

ロスラーのフォトモンタージュは、単に場面を描写するだけにとどまりません。メディアが私たちにどのような影響を与えているか、そして紛争に満ちた世界における私たちの役割について深く考えさせます。彼女の作品は、モンタージュが社会問題に対処し、私たちの社会について有意義な議論を巻き起こすことができることを示しています。
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ジョン・ステザカー

ジョン・ステザカー、結婚（フィルムポートレートコラージュ）CXVI、2015年。

ジョン・ステザカーは、ポストカード、映画のスチール写真、商業写真などのファウンドイメージから作られたフォトモンタージュで有名な、現代のイギリスのコンセプチュアルアートのアーティストです。彼の作品は、クルト・シュヴィッタース、ハンナ・ヘッホ、 マン・レイなどの初期のシュルレアリストやダダのアーティストからインスピレーションを得ています。

ステザカーは、現代のフォトモンタージュとアプロプリエーションの著名な人物です。ビンテージ写真、古いハリウッド映画のスチール写真、旅行のポストカード、その他の印刷物を使用して、 シュルレアリスム、 ダダ、ファウンドアートの特徴を持つ小型のコラージュを作成します。ステザカーは、自分のプロセスを、画像が彼を見つけるのではなく、その逆であると説明しています。彼は、細心の注意を払ってさまざまな画像を切り取り、重ね合わせ、組み合わせて、新しい人物、風景、シーンを作り上げます。
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