抽象芸術を見ると、何が思い浮かびますか? 芸術に対する認識は変わりますか? 理解するのが難しいため、抽象芸術を嫌う人もいるかもしれません。しかし、このタイプの芸術は芸術史の不可欠な部分です。抽象芸術によく遭遇しますが、抽象芸術が何であるかを説明するのはまだ難しいかもしれません。この記事では、抽象芸術をよりよく理解できるようにお手伝いします。
抽象芸術とは何ですか？
抽象芸術は、現実世界を文字通り再現しようとしないという点で他とは一線を画すユニークなスタイルです。その代わりに、形、色、形態、表現的なジェスチャーの力を利用して、認識可能なオブジェクトや主題の限界を超えた視覚体験を生み出します。
「抽象」という用語は、本質的に何かを元の文脈から切り離す、または切り離すことを意味します。この芸術的アプローチは、さまざまな方法で表現できます。一方では、日常の物、人々、または世界の風景などから始めて、それらをより単純で象徴的な形や形状に単純化または変換することを意味します。他方では、幾何学的形状や、外部の現実で目にするものと直接関係のない自発的で自由な形状のマークなどの形状を採用するアートを包含できます。
また、幾何学的形状やジェスチャーのマークなど、外部の視覚的現実にまったく由来のない形式を使用するアートにも適用されます。この「純粋な」抽象表現のアーティストの中には、具象芸術や非具象芸術などの用語を好む人もいますが、実際には抽象という言葉が全面的に使用されており、両者の区別は必ずしも明らかではありません。
1900 年代初頭以来、抽象芸術は近代芸術の中心的な流れを形成してきました。抽象芸術はしばしば哲学的または道徳的な深みを感じさせます。抽象芸術は秩序、純粋さ、単純さ、精神性などの美徳を象徴し、見る者に目に見えるものを超えたより深い意味を探求するよう促します。
抽象芸術の誕生
20 世紀初頭、芸術界の急激な変化により、現在抽象芸術として知られるものが誕生しました。芸術史におけるこの重要な瞬間は、何世紀にもわたる伝統と表現に挑戦し、創造性と革新の新しい時代を先導しました。抽象の概念は時とともに進化してきましたが、この時期に芸術家たちは非具象芸術に向けて画期的な進歩を遂げました。しかし、芸術的語彙を拡大しただけでなく、抽象芸術の軌跡を形作る上で極めて重要な役割を果たした重要な動きがいくつかありました。それらについて見ていきましょう。
1. キュビズム：現実の解体
Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907.
20 世紀初頭の最も変革的な芸術運動の 1 つであるキュビズムは、抽象芸術の出現を促し、その道を開く上で極めて重要な役割を果たしました。パブロ ピカソやジョルジュ ブラックなどの先駆的な芸術家によって主導されたキュビズムは、伝統的な表現に挑戦し、芸術家が世界を認識し、描写する方法に根本的な変化をもたらしました。
キュービズムは、伝統的な表現から大きく逸脱したものであり、三次元空間の幻想を打ち砕き、現代世界の断片化された現実に観客が関わることを促しました。キュービズムの芸術家は、見た目どおりに描くのではなく、さまざまな抽象的な形や形状に分解しました。それはまるで、「すべての角度から同時に見ることができるのに、なぜ1つの角度からしか見ないのか」と人々に示しているかのようでした。このアプローチは、将来の芸術家が作品の中で新しい次元やアイデアを探求するきっかけとなりました。この運動は、視覚世界を革新的な方法で分解して再構築するという概念を導入したため、抽象芸術に多大な影響を与えました。
キュビズム自体は抽象化を完全に受け入れたわけではありませんが、その形態、遠近法、構成に対する革新的なアプローチは抽象芸術の種をまきました。20 世紀後半に登場したワシリー・カンディンスキーやカジミール・マレーヴィチなどの芸術家は、キュビズムの過激なアイデアからインスピレーションを得て、非具象芸術の限界をさらに押し広げました。
（抽象芸術とは何か？抽象芸術の誕生と先駆者たちを探る - dans le gris）
2. 未来主義：ダイナミックな表現
（抽象芸術とは何か？抽象芸術の誕生と先駆者たちを探る - dans le gris）
Giacomo Balla, Swifts: Paths of Movement + Dynamic Sequences, 1913.
20 世紀初頭に出現した前衛芸術運動である未来派は、芸術界にダイナミックで革新的なアプローチをもたらしました。ウンベルト・ボッチョーニ、ジャコモ・バッラ、フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティなどの芸術家が主導した未来派は、現代のエネルギー、スピード、ダイナミズムを称賛しました。
未来派は、その始まりにおいて、主に動き、技術、都市生活の描写を中心に展開しました。しかし、その後、抽象芸術の発展に大きく貢献しました。未来派は、動き、スピード、技術の本質を抽象化された形態で表現することを目指しました。未来派の絵画や彫刻は、都市生活のダイナミックなエネルギーを鮮やかに描き、絶え間なく動く対象を描き、人間と機械の深い相互関係を強調しました。
未来派の抽象化の本質は、現代の存在に内在する絶え間ない変化と進化を明確に表現する能力にありました。未来派は産業時代を称え、機械と革新の時代への熱心なオマージュとなりました。そうすることで、アーティストは従来の表現の限界を超える勇気を得ました。未来派は、具象芸術と抽象化の架け橋としての役割を果たしました。その中心的な焦点は、現代生活の活気とダイナミズムを捉えることにありましたが、その後の抽象芸術の発展の基礎となる芸術的概念と技術を導入しました。
3. オルペウス主義：調和のとれた抽象化
Robert Delaunay, Simultaneous Windows (2nd Motif, 1st Part), 1912.
オルフィズムは、20 世紀初頭の他の芸術運動ほど広く認知されていませんが、抽象芸術の発展に重要な役割を果たしました。先見の明のある芸術家、ロバート・ドローネーとソニア・ドローネーに導かれたオルフィズムは、色彩と幾何学的形状の豊かな使用、色と形状の調和のとれた相互作用への独自の重点によって際立っています。オルフィズムの核心は、鮮やかな色彩、幾何学的形状の使用、そして「同時性」という革命的な概念、つまり色と形状がキャンバス上で完全に調和して共存できるという考えによって特徴づけられています。
オルフィストの芸術家たちは、色彩と抽象表現が持つ変容の力に深い信念を持ち、それらを観客の深い感情と精神的な反応を引き出すことができる道具とみなしていました。彼らは、物理的な世界の制約に逆らう視覚的な調和を創り出すことを目指して、芸術、音楽、神智学の伝統的な境界を越える旅に乗り出しました。
これらの先見の明のある芸術家たちは、認識可能な主題とは関係なく感情や意味を伝える色彩の力の領域を深く探究しました。色彩の深い感情的影響の探求は、その後の抽象芸術の発展における中心的なテーマとなりました。さらに、オルフィズムの幾何学的形状と形態の巧みな利用は、調和のとれた構成を生み出すために思慮深く編成され、抽象芸術の基盤となる視覚言語の発展に大きく貢献しました。
オルペウス主義は比較的短い期間、独自の運動として存在していましたが、その影響は永続的に続きました。ワシリー・カンディンスキーやピエト・モンドリアンなどの著名人を含むその後の抽象芸術家たちは、特に色彩、形態、抽象化の領域において、オルペウス主義の革新的なアイデアからインスピレーションを得ました。
抽象芸術の先駆者は誰ですか？
抽象芸術の先駆者は、ワシリー・カンディンスキーであるとよく言われます。彼は、真に非具象的で抽象的な絵画を制作した最初の芸術家の一人として広く知られています。
ロシアの芸術家カンディンスキーは、20 世紀初頭に抽象画のスタイルを確立しました。「コンポジション VII」(1913 年) や「芸術における精神について」(1910 年) などの彼の独創的な作品は、抽象芸術の発展に重要な役割を果たしました。カンディンスキーは、色、形、形態によって、認識可能な主題を必要とせずに感情や精神的体験を呼び起こすことができると考えました。彼は、芸術が物理的世界を超越し、より深く非客観的な意味の領域に踏み込むことができる「純粋抽象」という概念を探求しました。
彼はよくこう言っていました。「あらゆる芸術の中で、抽象絵画は最も難しい。上手に描く方法を知っていること、構成と色彩に対する鋭い感性を持っていること、そして真の詩人であることが求められる。この最後の要素は不可欠だ。」これは抽象芸術の難しさと奥深さを強調し、抽象の領域を真に理解し創造するためには技術的なスキルと詩的な感性の両方が必要であることを強調しています。
カンディンスキーの革新的なアイデアと芸術的貢献は抽象芸術運動の基礎を築き、他の多くの芸術家が作品の中で抽象化の可能性を探求するきっかけとなりました。同時期に抽象化を試みた芸術家は他にもいましたが、カンディンスキーは抽象芸術の軌跡を形作る作品の奥深さと影響力から、先駆者として評価されることが多いです。
もう一人の注目すべきアーティストは、1862 年に生まれたスウェーデンのアーティスト、ヒルマ・アフ・クリントです。近年、美術史家や学者は抽象芸術の歴史を再評価し、彼女をこのジャンルの先駆者の一人とみなしています。彼女は、特に初期の抽象作品の文脈で、より多くの評価を得ています。
ヒルマ・アフ・クリントは、1906 年という早い時期に抽象芸術への道を歩み始め、この運動に関係する他の多くの芸術家よりも先んじていました。ワシリー・カンディンスキーは 1911 年に最初の抽象絵画を制作したと主張しましたが、実際には 1906 年にこの手法を開拓したのはアフ・クリントでした。驚くべきことに、ピエト・モンドリアンやカンディンスキーと同様、彼女も 1944 年に亡くなりました。
この変革期に、彼女の作品は幾何学的な形と鮮やかな色彩を特徴としており、芸術界における画期的で革新的な出発点となりました。抽象芸術を創作する動機は、精神的な事柄、神智学、そして霊的グループへの参加に対する深い関心に深く根ざしていました。彼女は芸術を、より高次の霊的領域とコミュニケーションをとる手段、そして存在の目に見えない次元を探求する手段とみなしていました。
ワシリー・カンディンスキーは抽象芸術の第一人者としてよく知られていますが、抽象芸術の黎明期にヒルマ・アフ・クリントがもたらした重要かつ革新的な貢献も認識しておく必要があります。抽象芸術の黎明期における彼女の画期的な作品は、抽象芸術運動の形成に重要な役割を果たした初期の貢献者の仲間入りを果たしました。アフ・クリントのユニークな芸術的ビジョンと抽象形式の探求は、伝統的な芸術的慣習に挑戦し、この変革的な芸術運動への道を切り開いたアーティストたちの多様なタペストリーを豊かにしました。
結論と現代における抽象芸術の影響
本質的に、抽象芸術は 20 世紀初頭に突然現れたわけではなく、数十年にわたって徐々に進化してきたものです。ヒルマ・アフ・クリントなどの初期の試行錯誤から始まり、最終的にはワシリー・カンディンスキーやピエト・モンドリアンといった著名なアーティストがリードする本格的な運動へと発展しました。この芸術の旅は、実験と表現の新たな次元を探求する絶え間ない探求を特徴とし、20世紀を通じて、そして現代に至るまで続いています。この記事では抽象芸術の基礎的な理解を提供しましたが、その歴史は現在も進行中です。現代のアーティストたちは、ジャンルの限界を押し広げ、新たな定義を追求し続けています。抽象芸術の基礎を掘り下げることで、このダイナミックで永続的な芸術運動に対する探求と理解の基盤を築く手助けができれば幸いです。
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