ピエール・ベルジェはかつて、こう語っています。「ガブリエル・シャネルは女性に自由を与え、イヴ・サンローランは女性に力を与えた」。イヴ・サンローランは、1960 年代に女性ファッションに革命をもたらし、最も影響力のあるファッションデザイナーの一人として広く認められています。さらに、彼は1983年にニューヨークのメトロポリタン美術館で存命のデザイナーとして初めて個展を開いた人物でもあります。この記事では、彼の独創的な芸術的ビジョンや、彼がどのようにファッションを通して女性のエンパワーメントを実現してきたのかを探っていきます。
（イヴ・サンローラン：ファッションで女性エンパワーメントを推進するデザイン - dans le gris）
Yves Saint Laurent and his assistant Claude Licard judging the effect of a fabric worn by Heather, 11 rue Jean-Goujon, Paris, December 1961. Photograph by Pierre Boulat. © Courtesy Association Pierre et Alexandra Boulat
（イヴ・サンローラン：ファッションで女性エンパワーメントを推進するデザイン - dans le gris）
紙人形作りに夢中だった内気な少年
Paper doll Suzy wearing a daytime dress, 1953. © Fondation Pierre Bergé — Yves Saint Laurent
イヴ・マチュー・サンローラン（Yves Saint Laurent）は、1936 年 8 月 1 日にアルジェリアのオランで生まれました。オランの社交界で姉妹のミシェルとブリジットとともに育ったイヴ・サンローランは、内気で繊細な少年でした。学校ではいじめに遭っていましたが、ファッションの世界に安らぎを見出しました。文学やファッション雑誌を熱心に読んでいたイヴ・サンローランは、10 代の頃に絵を描く才能を発見しました。家では、絵の中に作り上げた世界に安らぎを見出していました。さらに、紙人形を作るのが好きで、母親や姉妹のためにドレスをデザインし始めました。
Yves Saint Laurent and his paper dolls, Paris, 1957. Photograph by François Pagès. © François Pagès / Paris Match / Scoop
（イヴ・サンローラン：ファッションで女性エンパワーメントを推進するデザイン - dans le gris）
クリスチャン・ベラールにインスピレーションを受けて
イヴ・サンローランは、クリスチャン・ベラールの作品やファッション雑誌に掲載されたイラストから主にインスピレーションを得て、幼少期から芸術の道を歩み始めました。20 世紀半ばのパリの芸術界で著名な人物であったクリスチャン・ベラールは、 エルザ・スキャパレリ、クリスチャン・ディオール、ココ・シャネルなどの有名ファッションハウスのイラストレーターとして活躍しました。彼の絵は、1930 年代から 1940 年代後半にかけて、エレガントで繊細な線を特徴とする、権威あるファッション雑誌を飾っていました。イヴ・サンローランは、デザインとファッションイラストの両方においてベラールのスタイルにインスピレーションを感じ、新進デザイナーに大きな影響を与えました。
Left: Christian Bérard painting "Les enfants des Goudes" (1941). Photograph by André Ostier © Indivision A. et A. Ostier. Right: An Alix look from "A Panorama of Paris Openings," artwork by Christian Bérard, Vogue, September 15, 1937.
（イヴ・サンローラン：ファッションで女性エンパワーメントを推進するデザイン - dans le gris）
イヴ・サンローランとクリスチャン・ディオール
Christian Dior and Yves Saint Laurent backstage at a fashion show, 30 avenue Montaigne, Paris, circa 1955-1957. © Droits réservés
1953年、17歳になって間もなく、イヴ・サンローランはヴォーグ（パリ）の編集長ミシェル・ド・ブリュノフと出会い、ファッション業界でのキャリアを積むよう勧められました。1954年秋、イヴ・サンローランはパリに移住しました。ド・ブリュノフはイヴの作品とクリスチャン・ディオールの絵の類似性に気づき、二人の出会いを仲介しました。若い才能に感銘を受けたクリスチャン・ディオールは、すぐにイヴ・サンローランをアシスタントとして雇うことを決めました。
イヴ・サンローランはクリスチャン・ディオールの元で2年間働きました。この間、彼はマスター自身からオートクチュールを学んだだけでなく、そこに若々しい雰囲気を吹き込みました。クリスチャン・ディオールの信頼を急速に勝ち取ったイヴ・サンローランは、ますます多くの責任を任されました。クリスチャン・ディオールはイヴ・サンローランを褒め、若いながらも素晴らしい才能を持っていると認めました。一方、イヴ・サンローランは、クリスチャン・ディオールが彼に本質を教えてくれたことで、自分自身を主張し、強く成長し、開花し、最終的に彼自身の世界を発散することができたと述べています。
1957年、クリスチャン・ディオールが心臓発作で亡くなりました。彼の遺志に従い、イヴ・サンローランが後継者となり、21歳にしてオートクチュールハウスのアートディレクターに任命されました。
Yves Saint Laurent for Christian Dior autumn-winter 1960 haute couture collection, known as the "Souplesse, légèreté, vie" collection, 30 avenue Montaigne, Paris, 1960. © Keystone-France/Gamma-Rapho
（イヴ・サンローラン：ファッションで女性エンパワーメントを推進するデザイン - dans le gris）
すべての女性のためのファッション
1961 年、イヴ・サンローランはパートナーのピエール・ベルジェとともに自身のファッションハウスを設立しました。このハウスのロゴ、皆さんもよくご存知の「YSL」は、グラフィックデザイナーのカサンドレがデザインしたものです。彼はイヴ・サンローランのために、3つのシンプルな絡み合ったイニシャルのモノグラムを作成しました。それは、若者のイヴ・サンローランらしく、エレガントでモダンなものでした。
もともとオートクチュールのブランドだったイヴ・サンローランは、1966 年までにファッションと社会の関わり方に革命を起こしました。当時、エレガントでありながら手頃な価格の服を求める女性が増えていました。イヴ・サンローランは、裕福な人だけでなく、誰もが服を買えるようにするというビジョンを追求しました。彼は、自分の名前で既製服のブティックをオープンした最初のファッション デザイナーになりました。マルグリット・デュラスが「イヴ・サンローランとモードの写真」の序文で書いたように、「サンローランのモデルの女性は、ハーレム、城、さらには郊外の出身です。街路、地下鉄、10 セントショップ、証券取引所のいたるところにいます。」この言葉は、イヴ・サンローランがいかにしてすべての女性にファッションを身近なものにしたかを裏付けています。
（イヴ・サンローラン：ファッションで女性エンパワーメントを推進するデザイン - dans le gris）
イヴ・サンローランは女性に力を与えた
Left: Illustrative sketch of the first pea coat designed by Yves Saint Laurent in 1983 for the Metropolitan Museum of New York exhibition catalogue. © Yves Saint Laurent. Right: First pea coat from the Spring-Summer 1962 haute couture collection. Photograph by the Séeberger brothers. © Frères Séeberger.
イヴ・サンローランは 1962 年に最初のコレクションを発表しました。そのオープニング ピースは象徴的なピーコートで、自身の名を冠した最初の発表となりました。このアンサンブルは、女性に快適さと自信を与えるように仕立てられたメンズウェアの要素の融合を特徴とする、イヴ・サンローラン独特のスタイルの基礎を築きました。
イヴ・サンローランはキャリアの初期に、特にクラシックなピーコート（寒さ対策に船乗りが伝統的に着用していた丈夫なウールのオーバーコート）に着目して、メンズウェアからインスピレーションを得ました。この実用的な衣服のシンプルなデザインは、女性らしいシルエットを形作る上で重要な役割を果たしました。ゆったりとしたフィット感とヒップ丈のカバーは、当時パンツを履く勇気がなかった女性にとって理想的な選択肢となり、女性の体の輪郭を優雅に表現するスタイルを強調しました。
Le Smoking by Yves Saint Laurent, Vogue Paris, Paris 1975. © The Helmut Newton Estate
イヴ・サンローランの 1966 年秋冬コレクションでは、最も象徴的な作品である「スモーキング」を大胆にデビューさせました。このデザインは、女性が公共の場でズボンを履くことがまだ議論の的だった時代に、ファッション界で注目を集めました。イヴ・サンローランは、男性のスーツと女性の服の両方の要素を巧みに組み合わせました。従来の男性のタキシードとは異なり、「スモーキング」は繊細な形のより女性的な襟が特徴です。さらに、イヴ・サンローランは、女性用の長くてミニマルな中性的なスタイルを開拓し、パワースーツとパンツスーツを現代社会に導入しました。
興味深いことに、ル・スモーキングは当初、オートクチュールの顧客に無視され、1点しか売れませんでした。しかし、今ではサンローランの定番となっています。イヴ・サンローランが言ったように、「流行は消え去るが、スタイルは永遠である」のです。ル・スモーキングはファッションに大きな変化をもたらしただけでなく、時代を超越したデザインの象徴でもあります。
（イヴ・サンローラン：ファッションで女性エンパワーメントを推進するデザイン - dans le gris）
ファッション史における永遠の遺産
Yves Saint Laurent and Diana Vreeland walking through the fashion designer's first retrospective, Metropolitan Museum, New York, December 1983. Photograph by Jean-Claude Deutsch. © Jean-Claude Deutsch
(イヴ・サンローラン: ファッションを通じて女性のエンパワーメントを形作る - dans le gris)
1983 年、メトロポリタン美術館のコスチューム インスティテュートでイヴ サンローランを特集した展覧会が開かれました。ヴォーグ誌の元編集者で影響力のあったダイアナ ヴリーランドが企画したこの展覧会は、存命のファッション デザイナーの作品を回顧する初の展覧会でした。当初、ダイアナ ヴリーランドはイヴ サンローランの卓越した才能を確信していませんでした。しかし、1983 年までに彼女の認識は変わりました。展覧会のカタログで彼女は「彼は間違いなく今日のファッション界のリーダーです」と宣言しました。
現在でも、イヴ・サンローランの遺産に敬意を表すファッションデザイナーは数多くいます。彼は女性のファッションの歴史を塗り替えただけでなく、永続的な伝説的な影響力も持ちました。イヴ・サンローランは2008年に71歳でパリで亡くなりました。長年にわたり、その創始者であるファッションデザイナーのイヴ・サンローランは、20世紀を代表するデザイナーの一人として名声を確立し、アイコン。
(イヴ・サンローラン: ファッションを通じて女性のエンパワーメントを形作る - dans le gris)
Yves Saint Laurent, Anne-Marie Muñoz, and Pierre Bergé during preparations for the autumn-winter 1977 haute couture collection, the studio at 5 avenue Marceau, Paris, 1977. Photograph by Guy Marineau. © Musée Yves Saint Laurent Paris / Guy Marineau
（イヴ・サンローラン：ファッションで女性エンパワーメントを推進するデザイン - dans le gris）
ファッション関連記事をさらに読む：
• エルザ・スキャパレリ: シュルレアリスム芸術とオートクチュールの出会い
• ファッションにおけるデコンストラクション：定義、特徴、デザイナー
• ドリス ヴァン ノッテンについて知っておくべきこと
• ヴィヴィアン・ウエストウッド女史：パンクファッションの先駆者
（イヴ・サンローラン：ファッションで女性エンパワーメントを推進するデザイン - dans le gris）
