エルザ・スキャパレリ：シュルレアリスム芸術とオートクチュールの出会い

ファッションデザイナーといえば、ココ・シャネルは広く知られていますが、彼女の最大のライバルであるエルザ・スキャパレリも、ファッションへの貢献がますます認められるようになり、近年注目を集めていることは言うまでもありません。彼女は当時の慣習に逆らっただけでなく、ユーモアとサプライズを取り入れたデザインも生み出しました。エルザ・スキャパレリのファッション界への前衛的でシュールレアリスト的な貢献は驚異的です。この記事では、オートクチュールの世界で最も重要な役割を果たしたエルザ・スキャパレリについて学びましょう。
（エルザ・スキャパレリ：シュルレアリスムアートとオートクチュールが出会う場所 - dans le gris）

イタリアのファッションデザイナー、エルザ・スキャパレリが自身の創作作品を着ている。写真はジョージ・ホイニンゲン・ヒューネ撮影、ヴォーグ誌、1932年9月1日号。
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貴族からの昇格

エルザ・スキャパレリ (1890-1973) は、リンチェイ図書館の館長を務め、東洋文学の教授でもあった父、天文学者の叔父、メディチ家の血を引く母のもとにローマで生まれました。彼女は貴族や知識人の家庭で育ち、家族の文化的背景や博識が、感受性の強い幼少期にエルザ・スキャパレリの想像力を刺激しました。1911 年、彼女は「アレトゥーサ」と題する官能的な詩集を出版しました。両親がそれを知ったとき、彼女はスイスの修道院に送られましたが、彼女はハンガーストライキを行った後、修道院を去りました。エルザ・スキャパレリは、洗練されていて快適ではあるものの、閉塞感があり、満たされない生活に不満を抱いていました。
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パリの始まり

1920年代後半、エルザ スキャパレリはパリに定住し、そこでパリのファッション界で大きな影響力を持ち、「ファッションの王様」とも呼ばれるポール ポワレと出会いました。デザイナーとしての正式な教育を受けていなかったにもかかわらず、エルザ スキャパレリの芸術的感性とスタイルに対する鋭い感覚はポール ポワレの注目を集めました。彼は彼女の才能を認め、自分のアトリエでデザイナーとして働くよう彼女に提案しました。後に彼女の親友の 1 人となるこのフランス人クチュリエは、彼女の創造性を大いに刺激しました。しかし、2 人のコラボレーションは比較的短命に終わり、エルザ スキャパレリの独立心と革新的精神が、1927 年に彼女自身のファッション ハウスを設立するきっかけとなりました。
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エルザ・スキャパレリ。1935年、パリのヴァンドーム広場21番地にあるショールームのウィンドウディスプレイでフランソワ・コラーが撮影。

エルザ スキャパレリのデザイン キャリアは、初期にクチュリエのポール ポワレの影響を受けています。ポワレは、コルセットや長すぎるドレスを廃し、モダンでエレガント、洗練された女性に動きの自由を与えるスタイルを推進したことで有名です。これはアール デコファッションの代名詞です。エルザ スキャパレリのデザイン アプローチは、その瞬間の衝動と、作業が進むにつれて偶然にひらめいたインスピレーションの両方に依存していました。彼女は、時には自分自身をモデルにして、体に直接布をドレープしました。これらの初期のデザインは、後の作品よりも保守的でしたが、彼女の風変わりで想像力豊かな美学を取り入れていました。
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シュルレアリスムのオートクチュールと芸術的コラボレーション

1935 年、エルザ スキャパレリはオートクチュールのリーダーであり、ジュエリー、香水、化粧品、ランジェリー、水着へと急速に事業を拡大しました。この時期に、 シュルレアリスムが最も影響力のある芸術運動の 1 つとして登場しました。一部のシュルレアリストの反対に直面したにもかかわらず、この運動は商業的および物質的な世界へと広がり始めました。しかし、エルザ スキャパレリは、 シュルレアリスムをうまく解釈した唯一のファッション デザイナーとして際立っていました。彼女は、 シュルレアリスムを、伝統的な美学の制約から解放され、新しい想像力豊かな可能性を探求する手段と見なしました。エルザ スキャパレリは、シュルレアリスムの概念を、実体のある着用可能な作品に翻訳しました。 たとえば、エルザ・スキャパレリとサルバドール・ダリは、ダリの妻ガラが夫が女性用の靴を帽子としてかぶっている写真を撮ったことにインスピレーションを得て、スキャパレリの 1937-38 年冬オートクチュール コレクション用の靴型帽子を制作しました。
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左： 1932 年にガラ・ダリが撮影したサルバドール・ダリ。右: スキャパレリの靴帽子、1937 年。
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「私にとって、ドレスデザインは職業ではなく芸術です。」— エルザ・スキャパレリ

エルザ・スキャパレリは、著名なアーティストと数多くの芸術的コラボレーションを行い、ファッションとアートの境界を曖昧にするユニークなファッションと想像力豊かな作品を生み出しました。彼女の最初のコラボレーションは、ロシア系フランス人作家のエルザ・トリオレットとの、鎮痛剤を思わせる磁器ビーズで作られた象徴的な「アスピリンネックレス」でした。これが、エルザ・スキャパレリは、ジャン・コクトー、アルベルト・ジャコメッティ、サルバドール・ダリ、 マン・レイ、メレ・オッペンハイムなど、当時の最も優れた才能たちと幅広くコラボレーションしました。
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エルザ・スキャパレリとサルバドール・ダリ、1949年頃。
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エルザ・スキャパレリとココ・シャネルのファッションライバル関係

エルザ・スキャパレリとココ・シャネルはともに20世紀初頭から中期にかけて活躍したファッションデザイナーであり、ファッション界の象徴的な人物であるこの二人の間にライバル関係があったことは容易に想像できます。このライバル関係は対照的なスタイル、哲学、そして個性を反映しています。ココシャネルのデザインアプローチは、シンプルさとエレガンスに根ざしており、機能性を重視しています。一方、エルザ・スキャパレリは、より奇抜でユーモラスな印象で、アーティストとコラボレーションし、気まぐれで想像力豊かな作品を生み出しています。ココ・シャネルはかつて、エルザ・スキャパレリを「服を作っているイタリアのアーティストです。

しかし、第二次世界大戦による安全とビジネスの不安定さのため、エルザ スキャパレリはニューヨークへ移りました。4年後、彼女はパリに戻り、キャリアを再開しました。彼女の影響力は、クリスチャン ディオールやクリストバル バレンシアガなど、新世代のクチュリエの出現によって影を潜めました。1954年、エルザ スキャパレリはクチュール ハウスを閉鎖することを決意し、自伝「ショッキング ライフ」の執筆に専念しました。対照的に、彼女の最大のライバルであるココ シャネルがビジネスに復帰し、有名になった同じ年に、人々はエルザ スキャパレリを忘れ始めました。
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エルザ・スキャパレリの象徴的なコラボレーションとデザイン

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スキャパレリネックレス

スキアパレリ ネックレス、ジャン クレマン作、クチュール、1938 年秋。写真提供: サザビーズ。

このネックレスは、ボッティチェリの豊かな絵画からインスピレーションを得てジャン・クレマンが制作した、スキャパレリの 1938 年秋のペイガン コレクションのネックレスです。エルザ スキャパレリのシュールレアリスト的傾向を体現したネックレスで、セルロース アセテート プラスチックの一種である透明なロドイドで作られています。色とりどりの昆虫が、着用者の肌に直接とまっているような錯覚を生み出します。昆虫が着用者の肌を這っているように見えるというシュールなコンセプトは、大胆なファッション ステートメントとして表現されています。当時、新開発の素材とみなされていたロドイドは、エルザ スキャパレリが独創的な素材をデザインに大胆に取り入れ、驚きの要素を吹き込んだアプローチを反映しています。
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トロンプ・ルイユ レディース グローブ


左: ピカソが描いた手、マン・レイが撮影、1935年。右: エルザ・スキャパレッリによるトロンプ・ルイユの手袋を模した絵を描いた手。

左の画像は、パブロ・ピカソが手袋に似せて描いた手を、シュルレアリストのアーティスト、 マン・レイが撮影したものです。この絵にインスピレーションを受けたエルザ・スキャパレリは、右の画像に示すように、真っ白な背景に赤い蛇皮の爪をアップリケした有名な黒い爪付き手袋を制作しました。エルザ・スキャパレリは、自身を発明家（ただし、創造者とは決して考えず、彼女はこの表現は気取ったものだと考えていました）と認識しており、正式な教育を受けていないことで、さまざまなメーカーやアーティストの友人と自由に実験することができました。
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ロブスタードレス


左: エルザ・スキャパレリがサルバドール・ダリと共同でデザインしたロブスター・ドレス、1937年。右: ロブスター・ドレスを着たウィンザー公爵夫人、セシル・ビートンが撮影、1937年。

エルザ・スキャパレリとサルバドール・ダリの数多くのコラボレーションの中でも、ロブスタードレスが最も有名な作品の 1 つであることは間違いありません。このガウンは、サルバドール・ダリが描いた大きなロブスターを特徴とする、スキャパレリ 1937 年夏オートクチュール コレクションの一部です。伝説によると、ダリはこのドレスに本物のマヨネーズを塗りたかったのですが、スキャパレリはそのアイデアを拒否しました。さらに、ロブスタードレスは、エルザ・スキャパレリがウィンザー公爵との結婚のためにデザインした 18 着の嫁入り道具のうちの 1 つであるウォリス・シンプソンによって不滅のものとなりました。将来の公爵夫人は、特に Vogue 誌に掲載されたセシル・ビートンの写真を通じて、この衣装でセンセーションを巻き起こしました。
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ファーブレスレット

メレット・オッペンハイムがデザインした金属と毛皮のブレスレット。1936 年、スキャパレリのウィンター コレクションに含まれていました。

メレ・オッペンハイムとエルザ・スキャパレリは、ともに20世紀のシュルレアリスム運動を代表する人物でした。2人のコラボレーションは、 シュルレアリスム、ファッションアクセサリー、美術史の世界を豊かにしました。1936年、メレ・オッペンハイムは毛皮のブレスレットをデザインし、エルザ・スキャパレリはそれを冬のコレクションに取り入れました。この作品は、スキャパレリの象徴的な毛皮で覆われたティーカップ「Le Déjeuner en fourrure（毛皮の朝食）」の先駆けとなったと言われています。今日でも、このブレスレットはスキャパレリの精神である前衛的なユーモアを表現し続けています。
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フレグランストリオ：スーシス、サルート、スキャプ。


スキャパレリの香水「Salut」の広告

1934年、スキャパレリハウス（メゾン・スキャパレリ）は、最初のフレグランスコレクションの一部として、スーシ、サリュ、スキアップの3つの香水を発売しました。モダンなボトルは、フランスのインテリアデザイナー、ジャン＝ミシェル・フランクによってデザインされました。エルザ・スキャパレリの友人であり、長年の協力者でもある。

台形のすっきりとしたグラフィックラインは、当時のフランスで最も重要な装飾家の美的感覚を特徴づけるものでした。このフレグランスは、コルクで作られた長方形のケースに入っていました。コルクは、贅沢の既存の基準に挑戦する控えめな素材であり、贅沢への動きを示唆していました。より根本的に現代的なアプローチです。さらに、この香水トリオは、Schiap は日中、Soucis はカクテル アワー、Salut は夜というように、一日のさまざまな時間帯に着用することを意図した、興味深く先駆的なコンセプトを導入しました。
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ショッキングピンク


エルザ・スキャパレリ作、クリスチャン・ベラールによるイラストのドレス。1937 年『ヴォーグ』誌に掲載。

エルザ スキャパレリの美学はシュールレアリズムと大胆さで大いに味付けされており、鮮やかで大胆なピンクの色合いは彼女のファッション デザインの代名詞となりました。1937 年、エルザ スキャパレリは、後に彼女のトレードマークとなる色であるショッキング ピンクと同時に、ショッキング フレグランスを発売しました。この色は、彼女のユニークで時には前衛的なデザインで周囲の人々に衝撃を与えたいという願望を表していたため、このように呼ばれました。明らかに、エルザ スキャパレリはショッキング ピンクを、オートクチュールの世界で大胆かつ限界を押し広げるスタイルの象徴として定着させることに成功しました。
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