最近、1940 年代から 1960 年代に遡るデザイン スタイルがソーシャル メディアで注目を集めています。すっきりとしたライン、有機的な形状、自然との調和が特徴のこのスタイルは、ミッド センチュリー モダンと呼ばれています。これらのデザイン要素に惹かれるなら、ミッド センチュリー モダン デザイン スタイルについて詳しく知りたいと思うはずです。 
ミッドセンチュリーモダンのデザインスタイルを体現した、イームズラウンジチェアとオットマンの初期の広告。
(ミッドセンチュリーモダンデザインスタイル: 主な特徴と有名な建築家 - dans le gris)
ミッドセンチュリーモダンデザインスタイルとは何ですか?
「ミッドセンチュリーモダン」(MCM) という用語は、20 世紀中頃に米国で注目を集めたデザイン運動を指します。1980 年代に著者の Cara Greenberg が著書『ミッドセンチュリーモダン: 1950 年代の家具』で作った造語で、すっきりとしたライン、有機的な形状、自然との調和が特徴です。影響を受けたものとして、ドイツのバウハウス派やオランダのデ・ステイル運動などがあり、どちらも形態と機能の融合を主張しています。
モダンデザインスタイルと比較すると、ミッドセンチュリーモダンデザインスタイルでは、マスタードイエローやアボカドグリーンなどの大胆で鮮やかな色が好まれ、ニュートラルトーンと対照的になることが多いです。チャールズ＆レイ・イームズ、アルヴァ・アアルト、アイリーン・グレイ、ジョージ・ネルソン、 アルネ・ヤコブセン、イサム・ノグチ、カーラ・グリーンバーグ、エーロ・サーリネンなどのデザイナーは、この時代に象徴的な作品で有名になりました。
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ミッドセンチュリーモダンデザインスタイルの台頭
ミッドセンチュリーモダンのデザインスタイルは、20 世紀半ば、およそ 1940 年代から 1960 年代にかけて、米国で生まれました。この時期には、第二次世界大戦後にアメリカに移住したドイツ人デザイナーが大量に流入し、革新的なデザインのアイデアをもたらしました。デザイナーは、戦争中に開発された新しい技術や素材を採用し、大量生産技術を取り入れ、ファイバーグラス、曲げ合板、アルミニウム、スチール、フォーム、プラスチックラミネートなどの素材を頻繁に使用しました。
コペンハーゲンの SAS ロイヤル ホテルは、有名なデンマークの建築家アルネ ヤコブセンが設計したミッドセンチュリー モダン デザインの代表的な例です。写真: Aage Strüwing © Jørgen Strüwing。
1950 年代半ばから後半にかけて、ミッドセンチュリー モダン デザイン スタイルがアメリカのインテリアで広く普及しました。大量生産の進歩により、多様な素材と鮮やかな色を使った家具を大量に作れるようになりました。このデザイン スタイルは 1960 年代から 1970 年代にかけても人気を博しました。しかし、1980 年代になると、メンフィス デザイン スクールなどの新しいデザイン哲学が人気を集め始めました。
「マッドメン」などのテレビ番組ではその時代が鮮明に描かれており、1990 年代の広告でミッドセンチュリーモダン家具が頻繁に使用されたことも、その人気の再燃に貢献しました。
ミッドセンチュリーモダンのデザイン哲学は、建築、グラフィックデザイン、製品開発を含む幅広い芸術運動の一部です。ミッドセンチュリーモダンのデザインスタイルは、1950年代から60年代の戦後期にピークを迎えましたが、最近になって人気が復活しています。この復活は、その時代を鮮やかに描いた『マッドメン』 （2007年）などのテレビ番組や、1990年代の広告でミッドセンチュリーモダンのデザインスタイルの家具が頻繁に使用されたことにも起因しています。さらに、象徴的なミッドセンチュリーモダンのデザインスタイルで知られるノールやハーマンミラーなどのブランドも、この復活に重要な役割を果たしました。
北欧では、スカンジナビアのデザイナーは、より広範なミッドセンチュリーモダンデザイン運動の影響を受けましたが、独特のスカンジナビアスタイルを開発しました。このスタイルは、手作りの家具を重視し、木材や革などの天然素材を使用することで知られています。ミッドセンチュリーモダンデザインスタイルは特定の時代を定義しましたが、その原則と美学は、今日でも現代のインテリアと建築に影響を与え続けています。
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ミッドセンチュリーモダンデザインスタイルの主な特徴
ミッドセンチュリーモダンのデザインスタイルは、他のデザインムーブメントとは一線を画す、そのユニークで明確な特徴で際立っています。20 世紀半ばに始まったこのデザインスタイルは、今日でも通用します。この象徴的なスタイルを定義し、より深く理解するのに役立つ主な特徴を以下に示します。
1. すっきりとしたラインとシンプルさ
ミッドセンチュリーモダンのデザインスタイルは、インターナショナルとバウハウスの運動にルーツを持つ、すっきりとした直線とシンプルな形状が特徴です。機能性と実用性を重視し、装飾は最小限に抑えています。椅子やテーブルは、木製または金属製のピンスタイルの脚で支えられたシンプルな素材で作られていることがよくあります。このシンプルさが、時代を超越した合理化された美観を生み出しています。
たとえば、カール・ハンセン＆サン社のためにハンス・J・ウェグナーがデザインし、1949 年にデビューしたウィッシュボーン チェアは、今日でも名作として親しまれています。Y 字型の背もたれとすっきりとした直線は、このスタイルのミニマリスト デザインを象徴しており、機能的な美しさと職人技の両方を強調しています。 
ハンス J. ウェグナーが自らデザインしたウィッシュボーン チェアに座っている姿は、機能性と美的魅力の融合を重視するミッドセンチュリー モダンの典型です。
2. 有機的な形態
ミッドセンチュリーモダン時代のデザイナーは、自然界に見られる有機的な形からインスピレーションを得ました。フランク・ロイド・ライトの作品など、初期の有機建築の影響は、ミッドセンチュリーモダン運動の形成に大きな役割を果たしました。このインスピレーションにより、滑らかで流れるような形と自然なラインがデザインに取り入れられ、調和とバランスの感覚が生まれました。この時代の家具や建築には、構造化された幾何学模様とともに、自然な形を模倣した滑らかで流れるようなラインが特徴的なことがよくあります。有機デザインの詳細については、以前の記事「 有機デザイン: 自然からインスピレーションを得る」をご覧ください。
チューリップ チェアは、1950 年代後半に建築家エーロ サーリネンによってデザインされ、ミッドセンチュリー モダン デザインにおける有機的な形状の象徴的な例です。滑らかな花びらのようなベースとエレガントな 1 つの台座は、乱雑さを排除し、形状と機能の関係を強調するデザインを作成するというサーリネンの目標を反映しています。この椅子の滑らかな形状は、自然の優雅さを感じさせます。サーリネンは、従来の家具の視覚的な乱雑さを置き換えるために、この椅子の一体型ベースをデザインしました。彼の言葉を借りれば、「典型的な室内の椅子とテーブルの下部構造は、醜く、混乱し、落ち着かない世界を作り出します。私は脚のスラムを一掃したかったのです。椅子を再び 1 つのものにしたかったのです。」 
1957 年にハーバート・マターがデザインしたノール社のチューリップ チェアの広告。
3. 自然との調和のとれたつながり
ミッドセンチュリー モダン デザインの特徴は、人工構造と自然環境の融合に重点を置いていることです。この融合は、大きな窓とオープン フロア プランの使用を通じて建築にはっきりと表れており、屋内と屋外の空間がシームレスに移行します。家具のデザインでは、クルミ、チーク、オーク、ローズウッドなどの素材が、その自然の美しさと温かみから好まれています。これらの素材は、木目や質感を強調するために自然な仕上げにされることが多く、このスタイルと自然とのつながりを強化し、ミッドセンチュリー モダン デザインに固有の職人技を強調します。
4. 特徴的なカラーパレット
第二次世界大戦後の時代という歴史的背景において、ミッドセンチュリーモダンのデザインスタイルは楽観主義と進歩の感覚を体現していました。当時のデザイナーは、マスタードイエロー、アボカドグリーン、バーントオレンジ、ティールなどの大胆で鮮やかな色を好む傾向がありました。染色技術と織物技術の進歩により、家具や装飾品に鮮やかで多様な色の選択肢が広がりました。
これらの鮮やかな色に加えて、ミッドセンチュリーモダンのデザインスタイルには、テラコッタ、黄土色、茶色などの温かみのあるアースカラーも取り入れられています。これらの色は、暖かさと自然とのつながりを想起させる豊かで有機的な背景を提供し、より鮮やかな色調とバランスを取ります。
より控えめなモダン スタイルとは異なり、ミッドセンチュリー モダン デザインは鮮やかで豊かな配色を採用しています。これは、視覚的な興味とダイナミックなインテリアを生み出す大胆なカラー ブロッキングと幾何学模様によって実現されることが多いです。
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ミッドセンチュリーモダンデザインスタイルの有名な建築家とデザイナー
ミッドセンチュリーモダン時代は、先見の明のある建築家やデザイナーのグループによって形作られ、彼らの作品は今日のデザインに永続的な影響を与えました。彼らのすっきりとしたライン、有機的な形状、自然との調和のとれたつながりへのこだわりは、新しい基準を設定し、20 世紀半ばの美学を定義しました。以下は、ミッドセンチュリーモダン運動の最も有名な建築家とデザイナーのリストです。
1. チャールズ＆レイ・イームズ
チャールズとレイ・イームズは、ミッドセンチュリーモダンデザインの原理をより幅広い層に広める上で重要な役割を果たしました。
チャールズ・イームズとレイ・イームズは、20 世紀のデザイン界で最も影響力のある人物の一人です。彼らの作品は、家具デザイン、映画制作、写真、展示デザインに及び、ミッドセンチュリーモダンデザインの原理をより幅広い聴衆に広める上で重要な役割を果たしました。
チャールズ & レイ・イームズは、新しい素材や製造技術の実験の先駆者であり、成形合板、グラスファイバー、アルミニウムを家具のデザインに初めて使用した人物の 1 人です。この革新的なアプローチにより、エレガントで機能的な家具を制作できるようになっただけでなく、高品質でデザイン性に優れた家具を一般の人々に提供できるようになりました。
イームズ ハウス (ケース スタディ ハウス No. 8 とも呼ばれる) のリビング ルームは、ミッド センチュリー モダン デザインの典型的な例です。1949 年にチャールズとレイ イームズによって設計されました。写真: アントニア ミュラス/イームズ オフィス。
2. ジオ・ポンティ
ジオ・ポンティのスーパーレッジェーラ チェアは、新しい素材と製造技術を取り入れながら、形と機能を組み合わせることに重点を置いたミッドセンチュリー モダンの典型です。
ジオ・ポンティは、著名なイタリアの建築家、工業デザイナー、家具デザイナー、芸術家、出版者でした。1928 年に彼は、建築、芸術、デザインに焦点を当てた雑誌「Domus」を創刊し、現在も発行を続けています。
ポンティの最も有名なデザインのひとつは、スーパーレッジェーラ (スーパー ライト) チェアで、モデル 699 としても知られています。ミラノの建築家が可能な限り軽い椅子を作ろうとした野望にちなんで名付けられたこのプロジェクトは、完成までにほぼ 10 年かかりました。スーパーレッジェーラは、デザインは美しく機能的であるべきだというポンティの信念を体現しています。この哲学は、シンプルさと実用性を重視するミッドセンチュリー モダン運動と一致しています。ポンティの作品は、20 世紀半ばのデザイン美学を理解し、評価するための重要な基準点であり続けています。
3. エーロ・サーリネン
家具ではありませんが、エーロ・サーリネンが設計したセントルイスのゲートウェイ・アーチは、ミッドセンチュリー・モダン建築の象徴的な例です。彼の彫刻的なデザインアプローチがよく表れています。写真提供: イェール大学図書館、原稿およびアーカイブ、© セントルイス・ポスト・ディスパッチ。
エーロ・サーリネンはフィンランド系アメリカ人の建築家であり、ミッドセンチュリーモダン運動の中心人物で、現代の材料と建築技術を使用した建築と家具のデザインに対する革新的なアプローチで有名です。家具と建築に成形されたグラスファイバー、コンクリート、アルミニウムを使用した彼の手法は、ミッドセンチュリーモダン運動が新しい技術と材料を採用したことを反映しています。
サーリネンは、著名な建築家やデザイナーとのコラボレーションで知られるアメリカの家具メーカー、ノール社のために、最もよく知られた作品を数多くデザインしました。彼の有名なデザインには、チューリップチェアとテーブル、ウームチェア、70シリーズの座席コレクションなどがあります。修正にこだわることで知られるサーリネンは、家具デザインに彫刻的なアプローチを取り、完璧な曲線を実現し、正しいラインを見つけ、最も心地よい比率を導き出すために、何百もの模型や実物大のモックアップを作成しました。彼のデザインは、優雅で有機的な形状に現代的な素材を採用し、ミッドセンチュリーモダンデザインスタイルを定義するのに貢献しました。
4. アルヴァ・アアルト
アルヴァ・アアルトは、ミッドセンチュリーモダンデザインスタイルに関連する有名な建築家の一人です。
アルヴァ・アアルトはフィンランドの建築家兼デザイナーで、スカンジナビア諸国では「モダニズムの父」と呼ばれることが多い。彼は、有機的な形状やフォルムを生み出す木材の曲げ技術を開発し、それが彼の家具デザインの特徴となった。彼の最も有名な作品の 1 つであるパイミオ チェアは、彼が結核療養所とそのすべての家具を設計したフィンランド南西部の町にちなんで名付けられた。彫刻のような美しさと快適さの両方で賞賛されたパイミオ チェアは、1930 年代初頭の合板製造の限界を押し広げた。この作品はミッドセンチュリー モダン デザイン スタイルの象徴的な例となり、アアルトの革新的な曲げ木の使用と美しく機能的なオブジェクトを作成するという彼の取り組みを示すものとなった。
パイミオ チェアは、ミッドセンチュリー モダン デザイン スタイルの象徴的な例です。
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ミッドセンチュリーモダンデザインスタイルに関するおすすめの本
ミッドセンチュリーモダンのデザインスタイルに関する記事を締めくくる前に、このテーマについてより深く理解していただけたら幸いです。さらに詳しく知りたい場合は、以下におすすめの書籍を集めました。
Mid-Century Modern Furniture
ミッドセンチュリー モダン ファニチャーは、1930 年代後半から 1970 年代前半にかけてのデザイン史上最もダイナミックな時代を洞察力豊かに紹介します。この時代は、戦後の楽観主義と製造および材料の進歩によって、革新的な家具デザインが急増しました。
この本は、鮮やかな写真と何百もの象徴的で珍しい作品の詳細なプロフィールで、ミッドセンチュリーモダンデザインの真髄をとらえています。デザイン愛好家、コレクター、そしてミッドセンチュリーモダン家具の形式美と職人技に興味のある人にとって、必須のリソースとなります。( 今すぐ購入)
Charles & Ray Eames: 1907-1978, 1912-1988: Pioneers of Mid-century Modernism
象徴的なクリエイティブ デュオであるチャールズ & レイ イームズは、アメリカのデザインに革命をもたらしました。画期的な家具で最もよく知られていますが、彼らは建築、テキスタイル デザイン、写真、映画でも優れた才能を発揮しました。彼らの作品は、工芸とデザインを融合し、合板やプラスチックなどの現代的な素材を使用することで、現代性の新たな基準を確立しました。
イームズ ラウンジ チェア ウッドは、成型合板技術で作られ、20 世紀の名作となりました。ケース スタディ ハウス プロジェクトへの彼らの革新的な貢献は、工業材料の独創的な使用法を示し、適応性のある多目的な間取りを導入し、戦後の近代建築に永続的な足跡を残しました。( 今すぐ購入)
Mid-Century Modern Graphic Design
テオ・イングリス著の『ミッドセンチュリーモダングラフィックデザイン』は、20 世紀の最も活気にあふれ、長く愛され続けているグラフィックスタイルの 1 つを視覚的にわかりやすく解説したガイドです。この本では、戦後を象徴する大胆で革新的なグラフィックを探求し、今日でも人々を魅了するエネルギーと進歩の精神をとらえています。
この本には、本の表紙やレコードジャケットからポスターや広告まで、幅広い素晴らしい作品が紹介されています。ダイナミックなカラーパレット、実験的なタイポグラフィ、そして当時の創造的な活気を体現する生き生きとしたプリントが特徴です。( 今すぐ購入)
Atlas of Mid-Century Modern Houses
『ミッドセンチュリー モダン ハウス アトラス』は、これまでに出版されたミッドセンチュリー モダン建築の世界規模調査の中で最も包括的な本です。この素晴らしい本には、世界のトップ レベルの建築家 290 名以上が設計した、40 か国以上の 400 軒を超える素晴らしい住宅が掲載されています。
マルセル・ブロイヤー、ル・コルビュジエ、オスカー・ニーマイヤーなどの有名な建築家から、オーストラリア、アフリカ、アジアのあまり知られていない傑作まで、このコレクションはミッドセンチュリーモダンデザインの真髄をとらえています。1940 年代から 1960 年代に建てられた住宅を紹介し、その時代独特のスタイルと永続的な魅力を強調しています。( 今すぐ購入)
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