Le grand public a eu des réactions polarisées face au surréalisme. Certains ont trouvé ses concepts oniriques et fantastiques intéressants, tandis que d’autres ont été déconcertés par l’imagerie non conventionnelle et bizarre. Le surréalisme peut être difficile à comprendre pour certains, car il semble dénué de sens, ce qui diminue la volonté de comprendre les significations profondes derrière l’œuvre d’art. Dans cet article, quels que soient vos sentiments initiaux à propos du surréalisme, nous espérons que vous pourrez mettre de côté vos premières impressions et prendre votre temps pour le comprendre. Vos pensées sur le surréalisme peuvent être différentes.
(Le Le (surréalisme dans l'art : comment les rêves inconscients influencent la création artistique - dans le gris)
Qu'est-ce que le surréalisme ?
Le surréalisme, mouvement artistique et littéraire influent, a prospéré en Europe au lendemain de la tumultueuse Première Guerre mondiale. Fondé par le poète André Breton, son objectif principal était de libérer la pensée, le langage et l'expérience humaine des entraves du rationalisme. Le surréalisme établit un équilibre délicat entre une vision conventionnelle de la vie et une autre qui célèbre le pouvoir des rêves et de l'inconscient, réputé pour représenter des scènes et des idées qui défient le sens logique, créant une atmosphère rappelant un rêve. Parmi les artistes éminents associés au surréalisme figurent Salvador Dalí, Man Ray , Max Ernst, René Magritte et Joan Miró.
Histoire du surréalisme
Le surréalisme est né à Paris, en France, au début des années 1920, en réponse aux bouleversements sociaux, à la désillusion et au désir de rompre avec les normes conventionnelles après la Première Guerre mondiale. Au cours de la période chaotique de l'après-guerre, le mouvement Dada a émergé, exprimant un sentiment de nihilisme et d'absurdité en réponse au chaos de la guerre, jetant les bases du surréalisme.
Le mouvement surréaliste a été officiellement fondé par le poète français André Breton avec la publication du premier Manifeste du surréalisme en 1924. Profondément influencé par les théories du neurologue Sigmund Freud, il considérait l'inconscient comme une source d'imagination sans limites. Dans sa déclaration, il déclarait : « Je crois à la résolution future de ces deux états, le rêve et la réalité, qui sont en apparence si contradictoires, en une sorte de réalité absolue, une surréalité, si l'on peut dire. » André Breton envisageait le surréalisme comme un mouvement révolutionnaire ayant le potentiel de libérer l'esprit des masses des contraintes rationnelles de la société.
L'un des objectifs principaux du surréalisme était l'exploration de l'automatisme, permettant à l'esprit subconscient de guider le processus créatif sans les contraintes de la pensée consciente. L'automatisme, une technique ressemblant à l'association libre ou au flux de conscience, a fourni aux surréalistes une méthode pour créer de l'art à partir de l'inconscient. De nombreux artistes surréalistes ont utilisé des techniques telles que le dessin ou l'écriture automatique pour libérer des idées et des images de leur inconscient.
En 1939, alors que la Seconde Guerre mondiale éclate, de nombreux artistes surréalistes sont confrontés au choix d’échapper au fascisme ou de lui résister activement. Un groupe important de surréalistes européens trouve refuge aux États-Unis et joue un rôle crucial dans les débuts de l’expressionnisme abstrait. Au fil du temps, le surréalisme devient un phénomène mondial, qui laisse une trace durable sur les artistes, les écrivains et les penseurs bien au-delà des frontières de la France.
Les caractéristiques du surréalisme
Le surréalisme peut être difficile à classer sur le plan esthétique, mais il existe néanmoins quelques caractéristiques communes qui nous aident à les reconnaître. Ci-dessous, explorons les cinq principales caractéristiques du surréalisme :
1. Automatisme surréaliste
Comme mentionné précédemment, l'objectif principal du surréalisme était l'exploration de l'automatisme. Selon l'explication de Tate, le terme « automatisme » est emprunté à la physiologie, où il fait référence aux mouvements corporels non contrôlés consciemment, comme la respiration ou le somnambulisme. Le psychanalyste Sigmund Freud a utilisé des techniques comme l'association libre, le dessin automatique ou l'écriture pour fouiller dans l'inconscient de ses patients.
L'automatisme surréaliste est une méthode artistique dans laquelle l'artiste supprime le contrôle conscient sur le processus créatif, permettant à l'inconscient d'exercer une influence significative. Par exemple, Jean Arp, une figure clé des mouvements dadaïste et surréaliste, a exploré le dessin automatique au cours de sa carrière. Jean Arp a produit une série connue sous le nom de ses « dessins automatiques », dans lesquels il abandonne délibérément l'intention consciente, laissant son stylo ou son crayon vagabonder librement.
2. Des images oniriques et inhabituelles
Lorsque vous voyez les œuvres de Salvador Dalí, comment les décririez-vous ? Salvador Dalí est souvent considéré comme l'artiste surréaliste le plus en vue, réputé pour ses créations surréalistes et oniriques. Comme de nombreux artistes associés au mouvement surréaliste, les œuvres de Salvador Dalí présentent fréquemment des paysages fantastiques et des figures déformées, ainsi que des associations d'éléments inattendues et non conventionnelles. Ils ont cherché à créer des scènes qui défient toute interprétation logique ou réaliste, évoquant les éléments étranges et mystérieux caractéristiques du surréalisme et des rêves.
3. Symbolisme et métaphore
Il peut être difficile de comprendre le surréalisme en raison de la richesse du symbolisme et des métaphores employés par les artistes surréalistes. Comme l'a si bien dit René Magritte, « Tout ce que nous voyons cache une autre chose, et nous voulons toujours voir ce qui est caché par ce que nous voyons. » Ces symboles et métaphores, allant des objets du quotidien aux thèmes récurrents, fournissent un langage qui transcende le littéral, permettant l'expression d'idées profondes et à multiples facettes. Cet enrichissement confère aux œuvres surréalistes des couches de sens et de profondeur. Ce qui ajoute à la fascination, c'est que chaque personne se fait sa propre idée du symbolisme et de la métaphore. Le surréalisme est un processus subjectif et personnel, car chaque individu en a sa propre interprétation.
Un bon exemple est « La Trahison des Images », un célèbre tableau de l'artiste surréaliste belge René Magritte, créé en 1929. Le tableau représente une pipe, et en dessous, Magritte a écrit la phrase « Ceci n'est pas une pipe ». (Ceci n'est pas une pipe). Dans cette peinture surréaliste, Magritte a voulu provoquer une réflexion sur la relation entre les images et le langage, la réalité et la représentation. Bien que le tableau montre l'image d'une pipe, la pipe elle-même n'est pas présente ; elle fonctionne comme une représentation symbolique. Les mots servent simplement à rappeler que l'image n'est pas la réalité mais seulement une représentation de celle-ci.
4. Utilisation des techniques de collage et d'assemblage
Le surréalisme dans le contexte du collage consiste à utiliser des éléments disparates, souvent issus d'images et de contextes divers, pour créer des compositions oniriques et imaginatives. Les artistes surréalistes ont utilisé le collage comme un moyen qui leur a permis d'explorer le mélange et le positionnement inattendus des images, de briser les structures narratives traditionnelles et d'exploiter l'inconscient.
Cadavre Exquis with Valentine Hugo, André Breton, Tristan Tzara, Greta Knutson, c. 1933.
Il existe un jeu appelé « cadavre exquis » (du terme français original « cadavre exquis ») qui a été inventé par les surréalistes. Dans ce jeu, chaque participant écrit ou dessine à tour de rôle sur une feuille de papier, la plie pour cacher sa contribution, puis la passe au joueur suivant pour qu'il en fasse une autre. André Breton, le principal fondateur du surréalisme, a rapporté que ce jeu était au départ amusant, mais qu'il a évolué vers une activité ludique et finalement enrichissante. Cette approche collaborative du dessin donne lieu à des juxtapositions inattendues et bizarres. Au cours des années 1920, il est devenu une méthode populaire pour générer des combinaisons d'images et de mots.
5. Exploration du subconscient
Sous l'influence des théories psychanalytiques de Sigmund Freud, qui suggérait que l'inconscient renfermait des désirs cachés, des souvenirs et des représentations symboliques, les artistes surréalistes ont fouillé dans les profondeurs de l'inconscient pour créer un art qui exprimait des pensées, des émotions et des idées au-delà de la pensée rationnelle. Ils pensaient qu'en articulant des pensées inconscientes, ils pouvaient parvenir à une transformation personnelle et sociétale. Par conséquent, les artistes surréalistes étaient profondément fascinés par l'interprétation des rêves comme des canaux pour des émotions et des désirs inexprimés. Ils ont utilisé le langage symbolique des rêves, façonnant ainsi leur approche de l'art.
Artistes surréalistes célèbres
1. Salvador Dalí
Salvador Dalí était un peintre surréaliste espagnol de premier plan, connu pour ses œuvres étranges et imaginatives. Initialement influencé par l'impressionnisme, le cubisme et le fauvisme, il a rapidement forgé son style unique au sein du surréalisme. Dalí était non seulement réputé pour ses contributions artistiques, mais aussi pour son impact sur divers médias, notamment le cinéma, la littérature et la mode. Ses œuvres étaient riches en symbolisme, s'inspirant de la psychanalyse et du symbolisme personnel de Sigmund Freud, et il a également créé ses propres symboles distinctifs.
2. René Magritte
René Magritte, artiste surréaliste belge, est connu pour son utilisation habile de graphiques simples et d'objets du quotidien comme icônes reconnaissables dans le domaine du surréalisme. Parmi ces objets figurent des nuages, des pipes, des chapeaux melon et des pommes vertes. Cependant, Magritte place habilement ces objets dans des scènes inconnues ou étranges, rendant le familier dérangeant et étrange. Son travail, profondément ancré dans le surréalisme, pose des questions profondes sur la nature de la représentation et de la réalité.
3. Yves Tanguy
Yves Tanguy était un peintre surréaliste américain d'origine française et un ami proche d'André Breton. Il embrassa le surréalisme et rejoignit le mouvement artistique en 1925, devenant célèbre pour ses paysages oniriques et imaginatifs. Les objets très détaillés de Tanguy aux formes organiques et biomorphiques caractérisaient ses œuvres surréalistes extrêmement habiles. Son art a attiré l'attention d'artistes influents tels que Salvador Dalí et Mark Rothko, ce qui a conduit à la formation d'amitiés personnelles dans le domaine du surréalisme.
4. Max Ernst
Max Ernst fut un membre clé du premier mouvement dadaïste puis du mouvement surréaliste en Europe dans les années 1910 et 1920. Il utilisa une variété de médiums, dont la peinture, le collage, la gravure, la sculpture et diverses méthodes de dessin non conventionnelles, contribuant de manière significative au développement du surréalisme. Ernst incorporait fréquemment des motifs d'oiseaux et de nature dans son art surréaliste. De plus, il assemblait des objets et des images trouvés pour créer des compositions surréalistes et symboliques. La logique fragmentée du collage, qualifiée par Ernst de « culture du déplacement systématique », persiste dans ses peintures surréalistes, où les sujets sont disjoints même si leurs surfaces sont lisses.
5. Joan Miró
Joan Miró était un peintre et sculpteur surréaliste catalan connu pour ses œuvres caractérisées par une utilisation ludique et fantaisiste de symboles, de formes et de couleurs vives. Contrairement à d'autres artistes surréalistes, l'art de Miró transmet un sentiment d'émerveillement enfantin et un lien avec ses racines catalanes. Son style surréaliste, acclamé à l'échelle internationale, a été interprété comme du surréalisme avec une touche personnelle.
6. Jean Arp
Jean Arp, également connu sous le nom de Hans Arp, était un artiste et sculpteur franco-allemand de premier plan associé au dadaïsme et au surréalisme. Principalement connu comme l'un des plus grands sculpteurs abstraits, les œuvres d'Arp incorporaient souvent des éléments de hasard et de spontanéité, reflétant les intérêts surréalistes pour l'inconscient et l'automatique. Il a développé une technique connue sous le nom de « collages aléatoires », dans laquelle Arp déposait des morceaux de papier au hasard sur une grande feuille et collait ensuite les morceaux exactement là où ils tombaient. Ce procédé unique est devenu une puissante manifestation de l'automatisme dans le mouvement artistique surréaliste.
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7. Man Ray
La plupart des surréalistes travaillaient principalement dans le domaine de la peinture, mais Man Ray s'est spécialisé dans la photographie surréaliste. Né Emmanuel Radnitzky en 1890, il était un artiste moderniste américain qui a passé la majeure partie de sa carrière à Paris. Man Ray est devenu une figure importante des mouvements dadaïstes et surréalistes, surtout connu pour sa photographie pionnière. Son approche avant-gardiste s'est également étendue au monde de la mode.
8. Méret Oppenheim
Méret Oppenheim était une artiste et photographe suisse, figure clé du mouvement surréaliste. Oppenheim était l'une des rares femmes à intégrer le cercle surréaliste, qui, jusqu'alors, avait une participation strictement limitée aux femmes. Ses œuvres exploraient souvent les thèmes de la sexualité, de l'identité et de l'inconscient. De plus, après avoir rencontré Man Ray , elle est devenue sa muse, mettant en évidence l'influence mutuelle typique de l'environnement créatif dynamique au sein du cercle surréaliste.
Les objections et les critiques du surréalisme
Bien que le surréalisme ait apporté un aspect nouveau à l’art moderne , comme tout mouvement artistique, il fait toujours face à des objections et des critiques. Tout d’abord, le surréalisme se concentre sur des éléments oniriques et fantastiques, mais pour les réalistes, il peut offrir une vision irréaliste et détachée du monde. Certains réalistes peuvent critiquer le surréalisme pour ce qu’ils perçoivent comme un manque d’engagement envers les questions sociopolitiques de l’époque, car il semble exister dans son propre rêve éveillé. Les réalistes ont utilisé l’art comme un puissant outil de commentaire social, abordant les problèmes sociaux et les réalités de leur époque. Le surréalisme, en revanche, met l’accent uniquement sur les états subconscients et oniriques, apparaissant hors de propos et déconnecté des préoccupations sociales directes.
Deuxièmement, en explorant l’histoire du surréalisme, notamment les contributions de Meret Oppenheim, vous remarquerez peut-être que le surréalisme est principalement composé d’artistes masculins. Malgré la présence occasionnelle de quelques artistes et poètes surréalistes, le leadership et la reconnaissance au sein du mouvement artistique surréaliste étaient largement dominés par les hommes. Cela a conduit à des accusations de sexisme et d’exclusion au sein du mouvement, certains critiquant son orientation centrée sur les hommes et la marginalisation des artistes femmes.
Troisièmement, comme le surréalisme s’appuie souvent sur des méthodes automatiques ou spontanées, certains critiques pourraient considérer ses créations comme dénuées de sens, dépourvues de tout point de vue significatif. Cela rappelle l’art conceptuel , dont les partisans soutiennent que l’idée a plus d’importance que l’œuvre d’art physique elle-même. Cependant, dans le cas du surréalisme, on lui reproche de ne pas avoir de dimensions intellectuelles et philosophiques plus profondes derrière son art.
Enfin, pour revenir à l’esthétique du surréalisme, qui cherche à s’affranchir des contraintes rationnelles et emploie des images non conventionnelles, il peut créer un impact visuel, mais il peut être difficile pour certains d’y faire écho. Sans identifier une esthétique cohérente, les gens trouvent cela bizarre et difficile à apprécier. De plus, le surréalisme, avec son utilisation omniprésente de symboles et de métaphores, favorise la créativité individuelle, mais provoque également une désorientation pour ceux qui recherchent un langage visuel cohérent.
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Commentaires
My ancestor Chuang Tze once penned a poem about butterflies. Do they exist because we know and understand them or are we the butterflies dream. In this way the unconscious is fact and fact is unconscious. Especially in this ever closing cosmos that grows smaller by the day can we wrap our minds around the limits of consciousness. The unconscious is no longer limitless any more than the cosmos is limitless. Well, the translation of this in tactile art is the object does not exist without the restrains of physics any more than Shrodenger’s cat. The art is both alive and dead until we define it.