La déconstruction est devenue un phénomène majeur dans le monde de la mode. Ce terme théorique est apparu dans l’art, l’architecture et la littérature philosophique à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Il fait non seulement référence à une technique de pointe qui met l’accent sur les éléments structurels des vêtements, mais incarne également une philosophie qui remet en question l’essence même de la construction traditionnelle des vêtements. Dans l'article d'aujourd'hui, explorons ce qu'est la déconstruction dans la mode et vous présentons les créateurs de mode qui l'intègrent dans leurs créations.
(Déconstruction dans la mode : définition, caractéristiques et créateurs - dans le gris)
Martin Margiela, printemps/été 1990.
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Qu'est-ce que la mode déconstruction ?
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La mode déconstructionniste, philosophie de conception et mouvement esthétique dans le monde du vêtement, est apparue à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Elle se caractérise par une apparence volontairement inachevée, mettant en valeur des bords bruts, des coutures apparentes, des motifs asymétriques et des textiles vieillis. Ce mouvement de mode puise ses racines dans le mouvement intellectuel plus large du déconstructionnisme, qui trouve son origine dans la philosophie avec l'influent penseur français Jacques Derrida. Cependant, le déconstructivisme a d'abord eu un impact sur l'art et l'architecture avant que les créateurs ne commencent à appliquer des concepts similaires aux vêtements. Ce changement s'est éloigné de la construction traditionnelle des vêtements pour adopter une approche plus non conventionnelle et avant-gardiste. La mode déconstructionniste remet en question les idées conventionnelles sur la façon dont les vêtements devraient être construits. Parmi les créateurs de mode associés à la déconstruction figurent Martin Margiela, Yohji Yamamoto, Dries Van Noten , Rei Kawakubo, Issey Miyake et Rick Owens.
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Rei Kawakubo pour Comme des Garçons, 1982. Photo de Peter Lindbergh.
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Caractéristiques clés de la mode déconstruction
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1. Asymétrie dans la conception
La caractéristique la plus évidente des vêtements déconstruits est leur utilisation fréquente de motifs irréguliers ou asymétriques, incorporant des irrégularités délibérées dans la forme, la longueur ou le placement des éléments. L'asymétrie confère un sentiment d'imprévisibilité et d'unicité, ce qui en fait un élément crucial de la mode déconstruite. Cet écart par rapport à la symétrie traditionnelle peut évoquer un sentiment de rébellion chez les gens. 
Défilé de mode prêt-à-porter printemps/été 1997 d'Ann Demeulemeester.
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2. Aspect inachevé
Dans certains styles de mode déconstruction, les créateurs laissent volontairement les coutures apparentes et les bords non finis, ce qui conduit certaines personnes à percevoir ces pièces comme inachevées. Ce choix intentionnel crée une esthétique brute et brute, mettant en valeur la texture naturelle du tissu. 
Lors du défilé prêt-à-porter automne/hiver 1994 de Comme des Garçons, le design distinctif de Rei Kawakubo est évident, avec des bords non finis et une texture rugueuse dans le textile.
De plus, l'aspect inachevé sert de rébellion contre la recherche de la perfection dans la mode, remettant en question l'idée selon laquelle les vêtements doivent se conformer à des normes irréprochables et encourageant l'appréciation de la beauté trouvée dans les imperfections. Ce concept s'aligne par coïncidence avec la philosophie japonaise du Wabi Sabi , et la fondatrice de Comme des Garçons, Rei Kawakubo, incarne cette philosophie dans ses vêtements.
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3. Textiles usés et matériaux inattendus
L’utilisation de textiles usés, incorporant des techniques telles que la décoloration, l’effilochage ou l’usure intentionnelle, ajoute non seulement à l’esthétique inachevée, mais insuffle également un sens de l’histoire ou une qualité vécue au vêtement. Les textiles usés contribuent à l’individualité de chaque vêtement, rendant chaque pièce unique et distinctement différente des articles produits en série. De plus, un designer déconstructionniste s’intéresse à l’expérimentation de matériaux et de textures non conventionnels. Cela comprend l’intégration de tissus recyclés, la transformation de vêtements existants ou l’utilisation de matériaux rarement liés à la mode traditionnelle. 
Le gilet de Martin Margiela, chef-d'œuvre de déconstruction de la mode, confectionné à partir de porcelaine, de métal et de coton. Un exemple de la préférence pour les matières inattendues. Automne/Hiver 1989-1990.
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4. Silhouettes de vêtements remodelées
Définir la mode déconstruction est un défi en utilisant des termes traditionnels, car elle implique un écart par rapport aux vêtements conventionnels et attendus. Cet écart se reflète également dans les formes des vêtements, car les créateurs déconstructionnistes préfèrent créer des pièces surdimensionnées, expérimenter des arrangements de volumes non conventionnels ou modifier, déformer ou transformer intentionnellement les vêtements pour remettre en question les normes établies et générer un impact visuel unique. Dans la mode déconstruction, les silhouettes présentent souvent des expérimentations sur les proportions. Cette approche remet en question la compréhension conventionnelle de la proportion et de l'équilibre dans la conception des vêtements. 
Robe Minaret d' Issey Miyake de 1995 : la silhouette non conventionnelle constitue une déclaration visuelle impressionnante dans la mode déconstruction.
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5. Inspiration philosophique
La mode déconstructionniste s’inscrit dans le mouvement intellectuel plus large du déconstructionnisme et est profondément influencée par des concepts philosophiques. En philosophie, par exemple, la déconstruction rejette l’idée de significations fixes et de structures stables. De même, la mode déconstructionniste remet en question les formes et les significations établies liées à la construction traditionnelle des vêtements. Elle embrasse l’idée que les vêtements peuvent posséder une nature fluide et évolutive, tout en restant ouverts à la réinterprétation. 
Maison Margiela Prêt-à-Porter Printemps/Été 1997.
Le déconstructionnisme vise à démanteler les oppositions et les hiérarchies binaires, en mettant l’accent sur l’interaction et l’interdépendance d’éléments apparemment opposés. Dans la mode, cela se traduit par une atténuation des distinctions entre la haute et la basse couture, les tenues formelles et décontractées, et d’autres dichotomies de la mode traditionnelle. Martin Margiela, figure centrale de la mode déconstructionniste, avait une double obsession pour la dissection et la reconstruction, incarnant la philosophie du démantèlement des oppositions binaires. Dans sa collection du printemps 1997, une pièce est apparue qui allait devenir une signature, brouillant la frontière entre les mannequins de couture et les vraies personnes. Semblables aux mannequins de couture, les hauts en lin de Margiela étaient numérotés et lettrés.
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Les créateurs de mode et l'exemple de la déconstruction
Bien qu'il n'existe pas de définition précise dans le monde de la mode de ceux qui devraient être considérés comme des représentants de la déconstruction, l'impact de la mode déconstruction est évident à travers les œuvres de ces créateurs de mode. Explorons comment ces créateurs de mode ont intégré le concept de déconstruction dans leurs collections respectives.
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1. Martin Margiela
Le créateur de mode belge Martin Margiela est régulièrement reconnu pour son association avec la mode déconstructionniste.
En parlant de mode déconstruction, le premier à mentionner est Martin Margiela. Il s’agit d’un créateur de mode belge né en 1957 et apparu à la fin des années 1980. Martin Margiela est connu pour ses créations déconstructionnistes et avant-gardistes, qui mettent en avant des matériaux non conventionnels, des silhouettes surdimensionnées, des articles vintage recyclés et des coutures apparentes aux bords bruts. Sa technique de déconstruction consiste à couper et à réassembler soigneusement des parties de vieux vêtements, créant ainsi des pièces inattendues d’une manière nouvelle qui reste inégalée encore aujourd’hui. 
Collection Printemps/Été 1998 de Martin Margiela. Jeu avec la géométrie, la collection est basée sur le concept de transformation de motifs de papier plats en objets tridimensionnels.
Citons quelques exemples du style de déconstruction de la mode de Martin Margiela. Dans la collection automne/hiver 1994, le troisième groupe de la collection s'intitulait « Vêtements reproduits à partir d'une garde-robe de poupée ». Martin Margiela étant fasciné par les proportions, il a reproduit des vêtements de poupée en taille adulte, ce qui a donné lieu à des vêtements et des fermetures de tailles disproportionnées. Dans la collection printemps/été 1998, son expérimentation s'est basée sur l'idée de transformer des patrons de papier plats en objets tridimensionnels. Cela a donné lieu à des manches et des emmanchures et des encolures décalées, créant de nouvelles proportions pour le corps. Les vêtements de Martin Margiela ont déconstruit l'idée de la taille ou du type de corps parfait. Cela se voit également dans la façon dont la mode déconstruite remet en question la compréhension conventionnelle des proportions dans la conception des vêtements.
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2. Ann Demeulemeester
La créatrice de mode belge Ann Demeulemeester. Photo de Patrick Robyn.
Ann Demeulemeester est une créatrice de mode belge, reconnue comme l'une des six Anversoises de l'industrie de la mode. Elle est reconnue pour avoir introduit la déconstruction dans la mode. Pour elle, la mode est une forme de communication. Les créations d'Ann Demeulemeester se caractérisent par un mélange unique de minimalisme, une palette monochrome et une esthétique déconstructive avec une coupe élégante. 
Défilé de mode prêt-à-porter printemps/été 1997 d'Ann Demeulemeester.
La collection printemps/été 1997 d'Ann Demeulemeester témoigne de sa capacité à associer classicisme et asymétrie, nonchalance et élégance. Comme d'autres créateurs déconstructionnistes, Ann Demeulemeester s'intéresse à l'asymétrie et aux silhouettes non conventionnelles. Ses créations présentent souvent des tissus drapés, des ourlets irréguliers et des proportions inattendues, remettant en question les notions traditionnelles de structure du vêtement. En exprimant sa vision créative, elle a déclaré : « Je voulais créer une nouvelle silhouette parce que j'étais tellement fatiguée de voir toutes ces femmes porter des vêtements près du corps. »
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3. Rei Kawakubo 
Rei Kawakubo, fondatrice de Comme des Garçons et de Dover Street Market. Photo de Paolo Roversi.
Rei Kawakubo est une créatrice de mode japonaise et la fondatrice de Comme des Garçons. Elle est souvent associée à la mode déconstructionniste en raison de son approche innovante et non conventionnelle de la création de mode, qui comprend l'utilisation de coupes noires asymétriques et de tissus délibérément déchirés. Les créations radicales de Rei Kawakubo sont fortement influencées par le concept zen-bouddhique du Wabi Sabi , qui se manifeste dans ses vêtements apparemment « inachevés ».
Les vêtements déconstruits de Rei Kawakubo présentés au défilé prêt-à-porter printemps/été 1995 de Comme des Garçons.
Qu'il s'agisse de couture ou de déconstruction, ces deux aspects sont essentiels dans le travail de Rei Kawakubo. Comme mentionné précédemment, la mode déconstruction remet en question les oppositions binaires. Dans sa collection printemps/été 1995, intitulée « Transcending Gender », Rei Kawakubo aborde la politique sexuelle de la couture, en faisant une déclaration audacieuse en remettant en question les distinctions conventionnelles entre les vêtements pour hommes et pour femmes. Les vêtements présentent une fusion d'éléments traditionnellement masculins et féminins, brouillant les lignes et remettant en question les notions préconçues de tenue vestimentaire spécifique au genre.
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4. Yohji Yamamoto
Le créateur de mode japonais Yohji Yamamoto. Photo de Heji Shin.
Yohji Yamamoto est un créateur de mode japonais basé à Tokyo et à Paris. Non-traditionaliste et avant-gardiste, le style vestimentaire déconstructionniste de Yohji Yamamoto a émergé dans les années 1980. Déconstruire et reconfigurer les vêtements et les silhouettes traditionnels a toujours été une composante essentielle de son travail. Ses créations présentent souvent des silhouettes surdimensionnées et asymétriques, des drapés non conventionnels et une utilisation délibérée du noir comme couleur dominante. De plus, nombre de ses vêtements sont ornés de rabats, de poches et de bretelles supplémentaires.
Défilé de prêt-à-porter automne/hiver 2001 de Yohji Yamamoto.
Dans sa collection automne/hiver 2001, Yohji Yamamoto a introduit des silhouettes fluides et spectaculaires ainsi qu'un savoir-faire de type couture, insufflant aux créations un thème d'inspiration athlétique. Le défilé a présenté des robes asymétriques, des manteaux amorphes et des pièces aux coupes inattendues, habilement mélangées à des vêtements décontractés. Yohji Yamamoto a démontré que l'art de la déconstruction dans la mode apporte toujours des surprises inattendues.
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5. Dries Van Noten
Dries Van Noten est un créateur de mode belge reconnu comme l'un des six d'Anvers dans l'industrie de la mode.
Dries Van Noten , créateur de mode belge connu pour sa marque éponyme, est diplômé de l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers en 1980, aux côtés d'Ann Demeulemeester, reconnue comme l'une des six créatrices d'Anvers dans le secteur de la mode. Ces créateurs ont été les pionniers du concept de vêtements bruts et déconstruits. Dries Van Noten est connu pour son approche dynamique de la déconstruction, combinant des tissus, des textures et des motifs inattendus, et utilisant des éléments contrastés pour créer des vêtements qui remettent en question les notions conventionnelles de la mode.
Dries Van Noten Automne 2013 - Dans les coulisses. Photo de Kevin Tachman.
Dans la collection de prêt-à-porter homme printemps/été 2006, Dries Van Noten a créé une combinaison intéressante avec son design déconstruit. Il a associé un pantalon de pyjama à des pantoufles et une chemise de smoking ou un manteau en brocart jeté. Ces éléments ne sont généralement pas combinés, incarnant un choc sensuel décontracté. De plus, dans la collection de prêt-à-porter automne/hiver 2013, Dries Van Noten a cherché à créer des incarnations classiques de la masculinité et de la féminité, en les mélangeant de manière innovante en une entité singulière. La collection comprend des éléments tels qu'un pardessus grande taille avec un motif botanique romantique et une chemise blanche masculine ornée d'un collier de faux diamants, ce qui donne une apparence glamour excentrique. Contrairement à d'autres créateurs déconstructionnistes, Dries Van Noten n'a pas peur d'utiliser la couleur ; il joue avec la déconstruction d'une manière merveilleuse et romantique.
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