イラク生まれのイギリス人建築家、ザハ・ハディドは、その過激な脱構築主義的デザインで世界的に高い評価を得ました。ダイナミックな曲線を描くフォルムと力強く細長い構造が評価され、2004年に女性として初めて権威あるプリツカー賞を受賞した画期的な業績により、建築史にその名が確固たる地位を築きました。20世紀後半から21世紀初頭にかけて、ザハ・ハディドは建築界の著名人としての地位を固め、革新的で型破りなデザインで永続的な影響を残しました。この記事では、建築界を変え、この分野の固定観念を打ち破った女性、ザハ・ハディドについて学びましょう。
Zaha Hadid in Issey Miyake, photographed by Irving Penn. Image courtesy of the Irving Penn Foundation.
ザハ・ハディドにとって、数学はデザインのスケッチとなった
ザハ・ハディドは数学と深いつながりを持ち、その分野における彼女の専門知識は彼女の建築アプローチに大きく影響しました。彼女はベイルート・アメリカン大学で学部生として数学を学び、その後1972年にAAスクール・オブ・アーキテクチャーで研究を続けました。ザハ・ハディドの数学の基礎は、流動的な形状と幾何学的複雑さを特徴とする彼女の独特のデザイン哲学を形成する上で極めて重要な役割を果たしました。イラクでの生い立ちを振り返り、彼女はかつて「イラクで育ったとき、数学は日常生活の一部でした。私たちはペンと紙で絵を描くのと同じように数学の問題で遊んでいました。数学はスケッチのようなものでした」と述べました。この発言は、彼女が数学的論理と幾何学に魅了されていたことを確かに裏付けています。ザハ・ハディドは数学を構造的革新を達成し、伝統的なデザインの限界を押し広げるためのツールと見なしていました。
建築界に君臨する曲線の女王
流れるような曲線とエレガントで複雑なデザインで有名なザハ・ハディドは、ガーディアン紙から「曲線の女王」の称号を授けられました。「建築の幾何学を解放し、まったく新しい表現力を与えた」建築家として認められたザハ・ハディドは、直線的な規範に常に逆らいました。有機的な形状を選んだ彼女のデザインは、独特でインパクトのある視覚的印象を残しました。その顕著な例の 1 つがヘイダル・アリエフ・センターです。2007 年のコンペで設計建築家に任命されたザハ・ハディド・アーキテクツは、曲線と流れるようなラインを備えたこの象徴的な建物を設計しました。このデザインは、周囲の広場と建物の内部の間に連続的で流動的な関係を確立します。
建築界を変革する先駆的なパラメトリックデザイン
ザハ・ハディドは、建築におけるパラメトリック デザインの使用の先駆者でした。パラメトリック デザインは、アルゴリズムを使用して建築形状を生成および操作する計算手法です。この方法では、パラメーターとルールによって、元の設計アイデアに基づいて設計がどのように反応または変更されるかを定義します。ザハ・ハディドがパラメトリック デザインを選んだのは、彼女の革新的で先進的なデザイン哲学を反映していました。彼女は、複雑でダイナミックで、応答性に優れた建築形態を創造するテクノロジーの力を信じていました。さらに、パラメトリック デザインにより、ザハ・ハディドは従来の設計手法の限界を超えた、流動的でダイナミックな有機的な形状を創造することができました。そのため、ザハ・ハディドの建築物には、パラメトリック モデリングによって可能になった複雑な曲線、ねじれ、曲がりが特徴的であるとよく感じられます。
パラメトリック デザインは、建築形態の形成において画期的であるだけでなく、環境への配慮も可能にします。ザハ ハディドは、パラメトリック デザインの手法を使用して、日光や風などのさまざまな環境要因をシミュレートおよび分析することで、建物の性能と持続可能性を最適化しました。この能力により、ザハ ハディドは従来の建築の制約のない構造物を創造することができ、芸術作品として際立つ建物が生まれ、建築形態の限界を押し広げ、構造と空間の関係を再定義しました。
ザハ・ハディドが生み出した象徴的な建築傑作
ヴィトラ消防署
ドイツのヴァイル アム ラインにあるヴィトラ消防署は、ザハ ハディドの最初の建築プロジェクトで、1993 年に完成しました。彼女の絵画を彷彿とさせるこの建物は、流動的な感覚を伴う無秩序でダイナミックな形状を特徴とし、力強い動きの感覚を伝えます。ダイナミックで角張った形状が特徴のヴィトラ消防署のデザインは、 脱構築主義スタイルを確立する上で重要な役割を果たしました。もともとはヴィトラ キャンパスの消防署として委託されましたが、現在は展示や特別イベントのスペースとして使用されています。
MAXXI 国立 21 世紀美術館
MAXXI は、ザハ・ハディドが設計した主要な建築作品で、2010 年に王立英国建築家協会のスターリング賞を受賞しました。この美術館は、現代の創造性に特化したイタリア初の国立施設であり、幅広い文化キャンパスとして構想されています。ザハ・ハディド・アーキテクツが宣言しているように、「美術館はオブジェクトを収容する場所ではなく、アートのキャンパスです」。流れと経路が重なり合い、つながり、ダイナミックでインタラクティブな空間を生み出します。ザハ・ハディド・アーキテクツによる設計の背後にあるコンセプトは、現代生活の混沌とした流動性を体現する流動的な建物を創り出すことでした。
DDP 東大門デザインプラザ
DDP は、韓国で 3D モデリング技術を使用して作成された最初の公共プロジェクトであり、最大の異例のプロジェクトとして際立っています。Zaha Hadid と Samoo によって設計されたこのプロジェクトは、独特の近未来的なデザインを特徴とし、2014 年に完成しました。Zaha Hadid Architects は、パラメトリック ビルディング インフォメーション モデリング ソフトウェアと設計計算を採用し、ワークフローの効率性を向上させただけでなく、短縮されたプロジェクト期間内で最も情報に基づいた設計決定を促進しました。
ロンドン アクアティクス センター
ザハ・ハディド・アーキテクツが設計したロンドン・アクアティクス・センターは、ロンドンのストラットフォードにあるクイーン・エリザベス・オリンピック・パークにあります。建築デザインは水の流れからインスピレーションを得て、オリンピック・パークの近くの川の景観と調和する空間を作り出しています。屋根は波のように上向きにカーブし、プールを滑らかに包み込み、水泳エリアとダイビングエリアの形状を描きます。ザハ・ハディドの他のデザインと同様に、この建築の傑作は美しさの流動性を体現しています。
サーペンタイン サックラー ギャラリー
ザハ・ハディド設計のサーペンタイン・サックラー・ギャラリーは、ローマの MAXXI に続いて、古いものと新しいものの融合を実現した 2 番目のアート スペースです。200 年前の元火薬庫だったサーペンタイン・サックラー・ギャラリーは、ザハ・ハディド・アーキテクツによる改修工事を経て、古いレンガ造りの建物を新しいギャラリー スペースに生まれ変わらせました。このギャラリーは、ザハ・ハディドが英国で初めて手がけた恒久的な張力構造物で、ガラス繊維で作られています。このデザインにより、1 階建てのギャラリー ビルの元のレンガ造りから自然に現れたような優美な白い天蓋が生まれます。
イーライ・アンド・エディス・ブロード美術館
イーライ・アンド・エディス・ブロード美術館は、ザハ・ハディドが設計した現代美術館で、ミシガン州立大学キャンパスの北端に位置しています。この美術館は、大学の北キャンパスのカレッジ・ゴシックの周囲の赤レンガと対照的な、ステンレススチールとガラスのプリーツ状のファサードが特徴です。建物のデザインはコンペで選ばれ、2008 年にザハ・ハディドが美術館の設計を勝ち取りました。
ギャラクシーSOHO
ギャラクシーSOHOプロジェクトは、ザハ・ハディドが設計した中国北京の都市複合施設です。伝統的な中国建築からインスピレーションを得たこのデザインは、中庭を取り入れて内部に連続したオープンスペースを設けています。建物は5つの相互接続された流れるようなセクションで構成され、それらは引き伸ばされた橋によって分離、融合、または連結されています。このデザインにより、角や急激な変化のないパノラマ構造が実現しました。しかし、ギャラクシーSOHOは中国で最も物議を醸す構造の1つと考えられています。批評家は新しい複合施設に強く反対しており、古い北京の伝統的な街並みにある何世紀もの歴史を持つ地区の視覚的な調和を著しく乱していると主張しています。
ザハ・ハディドのデザインへの革新的なアプローチ
ザハ・ハディドはかつて、「私は常に、素材や比率を大胆に実験する人々を高く評価してきました」と述べました。ザハ・ハディドは建築家として有名なだけでなく、さまざまなデザイン分野に創造的なビジョンを広げました。2006年に、彼女は最新の技術と素材の進歩を徹底した方法論的アプローチで実装することで、現代デザインの限界を押し広げることを目指して、多分野にわたるデザイン事務所としてザハ・ハディド・デザイン（ZHD）を設立しました。ザハ・ハディド・デザイン（ZHD）は、世界的に有名なブランドとコラボレーションし、ファッション、ジュエリー、家具デザイン、限定版アクセサリー、インテリア、展示会、舞台デザインなど、さまざまな委託を受けています。以下では、ザハ・ハディドがデザインアプローチを製品デザインにどのように変えたか、いくつかの例を見てみましょう。
H 356 Zaha Hadid for Valli & Valli
The H 356 Zaha Hadid series includes a door handle and window handle.
ザハ・ハディドによる H 356 は、並外れた未来的なデザイン コンセプトからインスピレーションを得ています。破線が特徴的なそのプロファイルは、ねじれた角張った形状の未来的な彫刻に似ています。その結果生じたくぼみと隆起した部分は、驚くほどの快適さと使いやすさを生み出し、デザインの未来を見据えたユニークなハンドルの解釈を提供します。ハンドルは、細部にまで明らかなザハ・ハディドの建築表現のように、幾何学的な美しさを体現しています。
Zaha Hadid's Liquid Glacial Collection for David Gill Gallery
Zaha Hadid, Chair "Liquid Glacial" (Clear), 2015
ザハ・ハディドの特徴は、断片的な幾何学的形状と自由に流れる曲線形状で、これは彼女の家具デザインにも反映されています。「リキッド・グレイシャル」コレクションは、氷河の氷が溶けていく様子を模した曲線形状で、氷の層に似せて作られています。スツールの水平部分は垂直の支柱に向かって緩やかに傾斜しており、液体が注がれているような視覚的印象を与えます。ザハ・ハディドの「リキッド・グレイシャル」シリーズは、オークションで最高6桁の価格で落札されています。
Aria and Avia lamps by Zaha Hadid for Slamp
Aria and Avia lamps, designed by Zaha Hadid, form an illuminating sculpture that enchants onlookers with its blend of light and technology.
ザハ・ハディドはイタリアのブランド、Slamp のためにペンダント ランプをデザインしました。このランプは、壮大な建築の壮大さと実用的な日常照明を融合し、大きな形状と最先端の照明技術をシームレスに組み合わせています。そのボリュームのある形状と革新的な照明技術が組み合わさって、ザハ・ハディドの革新的で象徴的な意味をあらゆる家庭や公共の空間にもたらします。
Tau Vases by Zaha Hadid for Citco
（ザハ・ハディドの数学的な美しさの建築デザイン - dans le gris)
Tau Vases by Zaha Hadid, showcased at the 2015 Salone del Mobile in Milan.
（ザハ・ハディドの数学的な美しさの建築デザイン - dans le gris)
2015 年ミラノサローネ国際家具見本市で、ザハ・ハディドはイタリアのブランド Citco の大理石コレクションを発表しました。花瓶は有機的な形をしており、自然の成長システムの複雑な構造を表現するために、一連の複雑なひだとして現れています。このショーケースは、ザハ・ハディドの大胆で流動的な形状を強調し、同社との長年にわたるコラボレーションを継続しています。
（ザハ・ハディドの数学的な美しさの建築デザイン - dans le gris)
Zaha Hadid Designs Jewelry for Georg Jensen
（ザハ・ハディドの数学的な美しさの建築デザイン - dans le gris)
Zaha Hadid's jewelry collection in collaboration with Georg Jensen.
（ザハ・ハディドの数学的な美しさの建築デザイン - dans le gris)
ザハ・ハディドは、デンマークのジュエリーブランド、ジョージ・ジェンセンとコラボレーションした2人目の建築家です。ラメラコレクションは、ザハ・ハディドの最も有名な建築の彫刻的な形状と曲線を参考にしており、大胆でありながら有機的です。ザハ・ハディドは、「ジョージ・ジェンセンとの仕事は、私たちのアイデアをさまざまなスケールとさまざまな媒体で表現する機会を与えてくれました。私たちの課題は、それを身に着けられるものに翻訳すること、ジョージ・ジェンセンのデザインアプローチの豊かな歴史と伝統を新しいものに再解釈することでした」と述べています。ザハ・ハディドは、建築をジュエリー作品にうまく変換したようです。
NOVA Shoe by Zaha Hadid for United Nude
The NOVA shoe, designed by Zaha Hadid Architects for the shoe brand United Nude.
（ザハ・ハディドの数学的な美しさの建築デザイン - dans le gris)
一見、何だと思いますか？未来的でメタリックな外観は金属の物体を連想させるかもしれませんが、実際は靴です。ザハ・ハディド・アーキテクツがシューズブランド United Nude のためにデザインした NOVA シューズは、回転成形法を製造に使用した初めてのシューズだと言われています。また、このシューズは射出成形と真空鋳造も採用しています。ザハ・ハディドは常に実験と革新を求めており、より小さなサイズのオブジェクトの世界に目を向けて、新しい製造技術を模索し、形式的な関係を再定義することを目指しています。その結果、ザハ・ハディドは自身の建築スタイルをシューズに取り入れ、NOVA シューズのデザインはファッションと建築の分野を超えています。
（ザハ・ハディドの数学的な美しさの建築デザイン - dans le gris)
Loa and Vesu Vases designed Zaha Hadid for Wiener Silber Manufactur
（ザハ・ハディドの数学的な美しさの建築デザイン - dans le gris) 
Zaha Hadid, Loa Vase, 2014.
（ザハ・ハディドの数学的な美しさの建築デザイン - dans le gris)
ザハ・ハディドは、ウィーンの会社 Wiener Silber Manufactur のために、2 つの素晴らしい銀製の花瓶を制作しました。Loa と Vesu の花瓶は、内側に曲がる流れるような輪郭が特徴で、光の反射が流動的な印象を強め、銀が魅力的な光沢を与えます。これらの花瓶は純銀で作られており、すべて手作りです。ザハ・ハディドの革新的なデザインと職人技が融合し、現代美学の美しさを体現しています。
（ザハ・ハディドの数学的な美しさの建築デザイン - dans le gris)
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