イサム・ノグチ：すべては彫刻

イサム・ノグチ（1904-1988）は、1904年にロサンゼルスで生まれました。彼は日系アメリカ人の芸術家、彫刻家、デザイナー、造園家であり、1920年代から60年にわたって芸術家としてのキャリアを積みました。異なる人種と文化の中で育ったノグチは、東洋と西洋の「間」で生きているように感じました。この緊張のバランスが彼の芸術のテーマとなりました。芸術的な実験に明け暮れた生涯を通じて、イサム・ノグチは彫刻の制作、庭園の設計、家具や照明の製作、陶芸、建物や景観の設計、さらには舞台装置のデザインまで、さまざまな芸術形式を探求しました。ノグチの芸術は繊細さと大胆さが融合し、伝統的な要素と現代的な要素が融合しています。彼の作品は、さまざまな芸術形式を統合する新しい基準を確立しました。さまざまな文化を旅し、体験することで形成された野口の自然で本能的な感性は、彼を 20 世紀のアメリカ彫刻におけるユニークで抽象的な形の発展における重要な人物として位置づけました。

1926 年、イサム・ノグチはニューヨークでコンスタンティン・ブランクーシの作品の展覧会を訪れたが、この経験が彼の芸術的方向性を大きく変えることになった。彼はよくこう語っていた。「ブランクーシのおかげで、私がそれまでに学んだこと、つまり物事を素早く進める方法がすべて間違っていたことに気付かされた。… 問題は手っ取り早い解決法ではない。学んで応用するものではない。結局、自分自身で探求しなければならないことだ。」モダニズムと抽象芸術への理解を深めようと決意したノグチは、ジョン・サイモン・グッゲンハイム・フェローシップの支援を受けて 1927 年にパリに渡り、ブランクーシのスタジオで制作を行った。

この間、ノグチはアレクサンダー・カルダー、スチュアート・デイヴィス、R・バックミンスター・フラー、マーサ・グラハム、ジュール・パスキンなどの著名人と親交を深めました。先輩芸術家の形式と哲学に触発されたノグチは、モダニズムと抽象主義を受け入れ、完成度の高い作品に叙情的で感情的な表現力と神秘的な雰囲気を吹き込みました。また、この時期にノグチは石の彫刻の経験を積みました。
（イサム・ノグチ：すべては彫刻である - dans le gris）

芸術は「消える」か、周囲と一体化するべきです。

（イサム・ノグチ：すべては彫刻である - dans le gris）
イサム・ノグチは、特定のスタイルに自分を限定すれば、その特定の観点や流派の専門家になれるかもしれないと考えていましたが、どの流派にも属することは望んでいませんでした。ノグチはかつて、「私は常に学び、常に発見している」と言いました。芸術家として、ノグチは石、金属、木、粘土、骨、紙、またはそれらの混合物など、手に入るあらゆる媒体を使用し、形が出来上がるにつれて、彫刻、鋳造、切断、叩き、彫刻刀、ダイナマイトで破壊しました。ノグチは、彫刻家の仕事は空間を形作り、そこに秩序と意味を与えることであり、芸術は「消える」か、周囲と一体になるべきだと信じていました。
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イサム・ノグチの絵

（イサム・ノグチ：すべては彫刻である - dans le gris）
ノグチ美術館によると、1973 年に芸術家としての形成期を振り返り、イサム ノグチは率直にこう述べています。「私は才能を失ったようですが、絵を描くのは容易でした。何でもできました。私にとっては容易でした。」 ノグチのデッサン能力に対するこの自信は、ブランクーシの弟子入り後、独特の芸術的アイデンティティを確立するまでの過程のユニークな側面をそれぞれ明らかにするノグチの初期のデッサンによって実証されています。この時期、ノグチは、経済的に支えとなる肖像胸像の依頼を鋭敏に保つためだけでなく、抽象の領域を探求するためのツールとしてもデッサンを使用していました。彼の胸像と同様に、これらのデッサンには、モデルと状況の両方に対する彼の並外れた適応力がよく表れています。
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パリの抽象画、1928年
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パリの抽象画、1928年
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パリの抽象画、1928年

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北京の筆絵、1930年
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イサム・ノグチの彫刻

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イサム・ノグチの彫刻への貢献が20世紀の美術史に影響を与えたことは否定できません。彼の彫刻は抽象的で有機的な形を特徴とし、多様な形だけでなく素材も披露しています。ノグチは石、木、金属、粘土など、さまざまな素材を頻繁に使用しました。
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月の幼子、1944年
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浮かぶ月、1945年
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ハンプティ・ダンプティ、1946年
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鳥の巣、1947年
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霊的理解の石、1962年
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マグリットの石、1982-1983
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京子さん 1984年
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