Déconstructivisme : evolution de la philosophie à l'architecture contemporaine

La déconstruction est un concept théorique inventé par le philosophe français Jacques Derrida. Ce dernier insistait sur le fait qu’une œuvre possède de multiples significations, souvent contradictoires. Cependant, cette idée révolutionnaire ne s’est pas limitée à la littérature et à la philosophie ; elle a également inspiré la pensée architecturale, donnant naissance au mouvement déconstructiviste. À la fin des années 1980, le déconstructivisme en architecture est passé d’une simple philosophie de conception à une approche révolutionnaire qui transcende les limites esthétiques traditionnelles.

Qu’est-ce que le déconstructivisme ?

Le déconstructivisme est un mouvement architectural postmoderne qui a émergé dans les années 1980, mais qui a véritablement commencé à s’épanouir dans les années 1990. Cette approche architecturale s’inspire de la philosophie de la déconstruction, défendue par le penseur français Jacques Derrida. Tout comme Derrida soutenait que les textes peuvent avoir des significations multiples, parfois contradictoires, les architectes déconstructivistes affirment que les bâtiments peuvent également véhiculer une multitude d’interprétations.

Le déconstructivisme vise essentiellement à briser les conventions architecturales établies. Il donne l’impression de formes fragmentées, souvent caractérisées par des formes déformées et un écart délibéré par rapport à la symétrie, rejetant les notions traditionnelles d’harmonie, de continuité ou de symétrie évidentes. Le déconstructivisme embrasse l’idée de démanteler les éléments architecturaux conventionnels, en introduisant une ambiguïté à la fois dans la forme et dans la fonction. Ce faisant, le déconstructivisme met les spectateurs au défi de reconsidérer leurs notions préconçues de l’espace et de la structure.

L'architecture déconstructiviste tend à apparaître visuellement dynamique, caractérisée par un sentiment d'imprévisibilité et de chaos contrôlé. Essentiellement, ce mouvement applique les principes déconstructivistes de Derrida au monde physique de l'architecture, encourageant les observateurs à réinterpréter et à réévaluer continuellement l'environnement bâti. Parmi les architectes célèbres qui ont pratiqué le déconstructivisme en architecture figurent Zaha Hadid , Frank Gehry, Rem Koolhaas et Daniel Libeskind.

Les origines et l'émergence du déconstructivisme en architecture

Le déconstructivisme est né en réaction aux principes et aux normes esthétiques du modernisme qui dominaient l'architecture du début au milieu du XXe siècle. Il représente la libération de possibilités infinies de jeu avec les formes et les volumes, et il a été révélé au public en 1982 lors du concours d'architecture du parc de la Villette. De nombreux architectes du monde entier ont participé au concours, tels que Bernard Tschumi, Jacques Derrida et Peter Eisenman. Le concours du parc de la Villette est considéré comme un moment charnière dans l'histoire du déconstructivisme. Il a placé le mouvement au premier plan du discours architectural et a démontré sa viabilité dans un projet pratique et public.

Le style a attiré davantage d'attention en 1988 lorsque le Museum of Modern Art a accueilli une exposition intitulée « Deconstructivist Architecture », organisée par Philip Johnson et Mark Wigley. L'exposition présentait les œuvres de plusieurs architectes associés au mouvement déconstructiviste, dont Frank Gehry, Zaha Hadid , Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Daniel Libeskind et Bernard Tschumi, entre autres. Elle visait à explorer la tendance architecturale émergente et se concentrait sur l'idée de déconstruction, en établissant des parallèles avec le concept philosophique de Jacques Derrida de remise en question des normes établies et de recherche de multiples interprétations. Avant cette exposition, le déconstructivisme n'était pas considéré comme un mouvement ou un style établi. Cependant, grâce à cette exposition, les similitudes dans l'approche des architectes en matière de conception se sont fusionnées en un style reconnaissable.

Les caractéristiques clés du déconstructivisme

Contrairement au modernisme, le déconstructivisme rejetait des principes tels que le fonctionnalisme, la simplicité et l'accent mis sur les formes géométriques. Le déconstructivisme embrassait la complexité, la fragmentation et l'imprévisibilité. Les architectes associés à ce mouvement cherchaient à briser l'idée selon laquelle les formes architecturales devaient se conformer à une structure singulière et facilement compréhensible. Ci-dessous, explorons les principales caractéristiques du déconstructivisme.

01. Formes fragmentées et disjointes

En architecture, le déconstructivisme se caractérise principalement par des formes fragmentées et disjointes. Dans le contexte du déconstructivisme, la fragmentation fait référence à la décomposition ou à la désintégration intentionnelle d'éléments architecturaux conventionnels, rejetant ainsi la notion d'une structure cohérente et unifiée. De plus, la fragmentation se manifeste dans l'apparence physique des bâtiments, qui peuvent présenter des formes disjointes ou fracturées. Par conséquent, pour certaines personnes, le déconstructivisme peut être perçu comme une forme de rébellion en raison de son écart par rapport aux attentes.

02. Asymétrie

Le modernisme privilégiait la simplicité et la clarté des formes, mais le déconstructivisme embrasse la complexité, l'asymétrie et s'écarte délibérément de l'équilibre et des proportions. Cela accroît non seulement la nature imprévisible de l'architecture déconstructiviste, mais encourage également l'exploration d'un bâtiment à partir de plusieurs points de vue. Les observateurs rencontrent des angles et des perspectives variés, renforçant le concept selon lequel il n'existe pas d'approche fixe ou singulière pour interpréter la forme architecturale.

03. Dynamisme et imprévisibilité

Le déconstructivisme en architecture s'inspire non seulement de la philosophie, mais aussi de divers mouvements artistiques, notamment du constructivisme. L'expérimentation formelle et la géométrie asymétrique du constructivisme ont considérablement influencé certains architectes déconstructivistes, conduisant à un éloignement intentionnel des formes traditionnelles et prévisibles du déconstructivisme. Le mouvement déconstructiviste remet activement en question les attentes, visant à insuffler un sentiment de dynamisme et d'imprévisibilité dans les compositions architecturales.

04. Complexité spatiale

La complexité spatiale est une caractéristique déterminante du déconstructivisme, qui le distingue des styles architecturaux traditionnels. Dans les conceptions déconstructivistes, la complexité spatiale est obtenue par la manipulation intentionnelle de l'espace, de la forme et de la structure. Ces perturbations délibérées remettent en question les attentes spatiales conventionnelles et redéfinissent les dimensions physiques de l'architecture. Par exemple, le projet de Frank Gehry pour le Vitra Design Museum est une œuvre programmatique du déconstructivisme : un collage de tours, de rampes et de cubes. Il se caractérise par des formes dynamiques et angulaires et des structures fragmentées, où la complexité spatiale est évidente lorsque les volumes du bâtiment semblent se plier et se déplier, créant des intersections et des vides inattendus.

05. Utilisation créative et variée du matériel

Les architectes qui adoptent le déconstructivisme ont souvent recours à des matériaux industriels tels que l’acier, le verre, le béton et le métal apparent. Bien que ces matériaux soient souvent associés à l’industrie de la construction, ils sont employés de manière non conventionnelle. De plus, le déconstructivisme en architecture peut intégrer des matériaux de revêtement non traditionnels, s’écartant de l’utilisation conventionnelle des briques ou des façades uniformes. Par exemple, les architectes peuvent expérimenter des matériaux comme le métal ondulé, les panneaux perforés ou les matériaux composites pour créer des extérieurs texturés et visuellement dynamiques. Cette approche des matériaux dans le déconstructivisme encourage les architectes à explorer le potentiel expressif des matériaux, favorisant un dialogue dynamique entre la forme, la fonction et l’impact visuel de l’environnement bâti.

Les architectes éminents du déconstructivisme

Frank Gehry

Frank Gehry est un architecte et designer américain d'origine canadienne, considéré comme l'un des architectes les plus influents de la fin du XXe siècle. Il est devenu célèbre pour son utilisation de matériaux non conventionnels et de formes déconstructives. Gehry disait souvent : « Je cherchais un moyen d'exprimer le mouvement. » Son langage architectural se caractérise par des formes curvilinéaires complexes. Son utilisation de matériaux tels que le titane, l'acier inoxydable et le verre contribue à l'esthétique distinctive de ses bâtiments, reflétant les avancées technologiques de la fin du XXe siècle.

L'un des projets les plus remarquables de Frank Gehry, le musée Guggenheim de Bilbao en Espagne, est considéré comme une représentation exemplaire du déconstructivisme. Il est composé de structures interconnectées, avec une masse exceptionnelle de forme libre, revêtue de titane, qui évoque l'impression d'une sculpture abstraite colossale. Le musée se caractérise par ses formes organiques et fluides, avec des courbes ondulantes et des formes fragmentées. Il a non seulement changé la façon dont les architectes et les gens conçoivent les musées, mais a également stimulé l'économie de Bilbao grâce à son succès étonnant.

Zaha Hadid

Zaha Hadid, architecte britannique d'origine irakienne, a été choisie parmi les sept architectes à participer à l'exposition « Déconstructivisme en architecture ». Portrait réalisé par Jason Schmidt Studio pour le New York Magazine.

Zaha Hadid , architecte britannique née en Irak, a acquis une renommée internationale pour ses créations radicalement déconstructivistes. Réputée pour ses formes dynamiques et courbes et ses structures puissantes et allongées, elle a franchi une étape décisive en devenant la première femme à recevoir le prestigieux prix d'architecture Pritzker en 2004.

Le Phaeno Science Center, souvent décrit comme un « terrain de jeu d'aventure architectural » et une « boîte magique », est un exemple notable du travail de Zaha Hadid. Le Phaeno Science Center crée des espaces dynamiques et complexes. Il présente une série de formes audacieuses et expressives, caractérisées par des courbes prononcées, des plans inclinés et des volumes qui se croisent. La géométrie irrégulière de la structure contribue à une sensation de fluidité et de mouvement, en accord avec les principes du déconstructivisme.

Rem Koolhaas

Rem Koolhaas, architecte, urbaniste et professeur néerlandais, a apporté des contributions importantes à l'architecture et à l'urbanisme contemporains. Il est essentiel de reconnaître l'évolution de sa philosophie de conception au fil du temps. Bien que Koolhaas ne soit généralement pas étiqueté comme un architecte déconstructiviste, son travail contient des éléments qui font écho aux principes du déconstructivisme. Contrairement à d'autres architectes associés au déconstructivisme, le travail de Koolhaas ne s'appuie pas beaucoup sur la théorie. Au contraire, il est imprégné d'un sens de l'humanité et d'une réelle préoccupation pour le rôle que joue l'architecture dans la vie quotidienne, en particulier dans les contextes urbains. Les écrits théoriques de Koolhaas, combinés à son penchant pour l'asymétrie, ses explorations spatiales audacieuses et son utilisation non conventionnelle de la couleur, ont conduit certains à le caractériser comme un déconstructiviste.

La bibliothèque centrale de Seattle, conçue par le cabinet d'architectes OMA (Office for Metropolitan Architecture) de Rem Koolhaas, est souvent considérée comme un exemple d'architecture déconstructiviste. Achevée en 2004, elle remet en question les notions traditionnelles de symétrie en intégrant des angles non conventionnels, des matériaux transparents et en mettant l'accent sur la complexité spatiale. Ces caractéristiques correspondent à ce que l'on associe généralement au déconstructivisme.

Daniel Libeskind

Daniel Libeskind, architecte polono-américain, est connu pour ses idées et ses émotions complexes qu'il transmet à ses créations. Il est devenu l'un des architectes déconstructivistes les plus éminents au monde grâce à sa participation à l'exposition « Deconstructivist Architecture » du Museum of Modern Art de New York.

Le Musée juif de Berlin est un exemple de l'œuvre de Daniel Libeskind qui intègre des éléments déconstructivistes. Il a volontairement introduit une structure désorientante et asymétrique pour évoquer un sentiment de rupture et de perte, reflétant l'histoire tumultueuse des Juifs en Allemagne. Pour Daniel Libeskind, ce projet représente son intention de créer un bâtiment qui raconte une histoire, pas seulement un ensemble abstrait de murs et de fenêtres.