L'Art déco, souvent associé aux années 1920, est représenté dans des films comme « Gatsby le Magnifique », un favori pour beaucoup. Ce film capture avec vivacité l'essence de son époque, connue sous le nom de « Années folles », à travers son attrait visuel et ses éléments thématiques. Dans un décor vibrant, le film offre un aperçu de l'esprit de l'Art déco. Dans cet article, nous allons plonger dans le monde de l'Art déco, explorer son histoire et comprendre les raisons de son statut durable de style décoratif qui ne vieillit jamais.
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Le film « Gatsby le Magnifique » capture avec brio l’essence du style Art Déco.

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Qu'est-ce que l'Art Déco ?

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L'Art déco est un mouvement des arts décoratifs et de l'architecture qui a vu le jour dans les années 1920 et s'est développé en un style majeur en Europe occidentale et aux États-Unis dans les années 1930. Le terme « Art déco » est dérivé de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 qui s'est tenue à Paris, où le style Art déco a acquis une reconnaissance internationale. Après ses débuts à Paris, le style Art déco s'est inspiré de diverses sources, influençant des disciplines allant des arts visuels et décoratifs à la mode, à l'architecture, à la filmographie et à la conception de bijoux. Le style Art déco représente le modernisme transformé en mode. Ses produits comprenaient à la fois des articles de luxe fabriqués individuellement et des produits fabriqués en série, mais dans les deux cas, l'intention était de créer une élégance épurée et anti-traditionnelle qui symbolise la richesse et la sophistication.
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Le mouvement Art déco est né dans le sillage de la révolution industrielle et son style, à bien des égards, était une réponse à l'ère de la machine. Différent des styles curvilinéaires antérieurs de l'Art nouveau et des mouvements Arts and Crafts, l'Art déco adoptait une approche plus épurée, caractérisée par des lignes droites, des formes audacieuses et des surfaces métalliques qui reflétaient l'esthétique industrielle et moderniste de l'époque. L'Art déco a été façonné par une série d'influences, notamment l'Art nouveau, le Bauhaus, le cubisme et les Ballets russes dirigés par Serge Diaghilev. Les idées décoratives ont été tirées de sources amérindiennes, égyptiennes et classiques anciennes, ainsi que de la nature. Les motifs caractéristiques comprenaient des figures féminines nues, des animaux, du feuillage et des rayons de soleil, tous présentés sous des formes conventionnelles.
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L'emblématique Empire State Building de New York est un exemple célèbre d'architecture Art déco. Sur cette image, des touristes à Bryant Park observent à travers un télescope le majestueux Empire State Building dans le paysage urbain animé, vers les années 1930.
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Dans la tendance minimaliste actuelle, il est difficile d'imaginer que pendant la période Art déco, le mouvement ait eu une influence omniprésente sur presque tout. Même les objets du quotidien, comme les aspirateurs et les radios, n'ont pas été épargnés par l'impact de l'Art déco, incorporant des caractéristiques révélatrices de ce style emblématique.

Les caractéristiques déterminantes de l'Art Déco

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Les caractéristiques distinctives du style Art déco sont une manifestation d'admiration pour la modernité des machines et les qualités de conception inhérentes aux objets fabriqués à la machine. Ces qualités comprennent la simplicité relative, la planéité, la symétrie et la répétition invariable des éléments. Examinons quelques caractéristiques clés qui définissent le style Art déco.
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1. Formes géométriques

En examinant un motif Art déco, il devient évident que les formes géométriques jouent un rôle crucial dans la définition de l'esthétique distinctive de l'Art déco. Contrairement aux formes organiques et fluides des mouvements de design précédents, l'Art déco met en avant des formes géométriques audacieuses et précisément définies. Cette tendance est influencée par le mouvement artistique connu sous le nom de cubisme, qui a émergé en France entre 1907 et 1912, et a eu un impact significatif sur le développement de l'Art déco. Par conséquent, le style Art déco intègre fréquemment des formes géométriques répétitives telles que des carrés, des triangles, des chevrons et des zigzags dans son expression artistique.
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2. Matériaux luxueux

Les années 1920 ont donné un sentiment de luxe, en partie dû à l'abondance de décorations délicates et à l'utilisation de matériaux de première qualité. L'après-Première Guerre mondiale a été témoin d'une économie florissante et d'un changement des normes sociales, reflétant un désir culturel d'expériences nouvelles et extravagantes. Par conséquent, il n'est pas rare de rencontrer des matériaux précieux dans les objets Art déco, tels que l'or ou l'ivoire. En outre, des techniques coûteuses comme la laque, le cristal et la marqueterie étaient fréquemment utilisées. Les motifs Art déco, parfois complexes, mettaient en valeur un savoir-faire artisanal. Louis Süe, peintre, architecte et décorateur français, en est un parfait exemple.

3. Symétrie

La plupart des styles Art déco présentent une symétrie verticale. Cette préférence pour la symétrie verticale s'aligne sur le penchant de l'Art déco pour les formes géométriques, telles que les carrés, les rectangles et les cercles, qui sont souvent disposés dans des compositions symétriques. Dans l'architecture Art déco, les structures présentent souvent un sens prononcé de la symétrie. Les façades sont méticuleusement conçues avec des placements équilibrés de fenêtres, de portes et d'éléments décoratifs de chaque côté d'un axe central. L'accent mis sur la symétrie dans le design Art déco est enraciné dans un désir d'ordre, de sophistication et de réflexion sur la modernité.
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4. Valoriser l'artisanat

En 1875, les créateurs de meubles, les artisans du textile, les bijoutiers, les verriers et d'autres artisans se voient officiellement accorder le statut d'artistes par le gouvernement français. Il est clair que l'artisanat est un aspect très apprécié du style Art déco. Avec l'essor de l'industrialisation, il est devenu possible de produire en masse des objets magnifiquement conçus et bien fabriqués.
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Norman Bel Geddes, Service à cocktail, 1937.
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L'Art déco était associé à la fois au luxe et à la modernité. Il associait des matériaux très coûteux et un savoir-faire exquis mis en œuvre dans des formes modernistes. Le style Art déco se caractérisait par des ferronneries élaborées dans les meubles, les luminaires et les éléments architecturaux. Les artisans utilisaient des techniques telles que le forgeage, le moulage et l'émaillage pour créer des motifs complexes dans des matériaux comme le chrome, le bronze et le laiton. Un autre exemple de la valeur de l'Art déco pour l'artisanat se reflète dans les bijoux. Le travail en filigrane et les montures méticuleuses étaient caractéristiques de cette époque, et ces techniques requièrent un savoir-faire exquis.
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5. Diverses inspirations culturelles

Bien que l’Art déco soit souvent associé aux influences occidentales et à la modernité du début du XXe siècle, il s’inspire en réalité de diverses traditions artistiques anciennes et non occidentales. Cette infusion d’éléments culturels divers a ajouté de la richesse au style Art déco. L’un des exemples les plus marquants d’influences anciennes non occidentales sur le style Art déco est l’Égypte. On retrouve des motifs égyptiens, notamment des hiéroglyphes, des fleurs de lotus et des sphinx, dans le design Art déco, en particulier dans les bijoux, les meubles et les détails architecturaux. De plus, on retrouve également des éléments d’art et de design asiatiques dans le style Art déco. Des laques complexes, des motifs en bambou et des représentations stylisées de la nature ont influencé les meubles, les paravents et les accessoires.
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Expressions diverses du style Art Déco

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De l'architecture à la mode, des arts visuels aux objets du quotidien, le style Art déco ne se limite pas à un seul domaine du design. Issu de l'industrialisation et du progrès technologique, le style Art déco reflète une appréciation de la modernité des machines et des qualités de conception inhérentes aux objets fabriqués à la machine. Cette exploration des principes de l'Art déco a été particulièrement notable dans le design, le mobilier, l'architecture et la construction de bâtiments. Cela a conduit l'Art déco à devenir un mouvement de design dynamique et influent qui s'est manifesté sous diverses formes dans divers domaines créatifs. Ci-dessous, explorons comment l'Art déco a mis en valeur son charme sous différents aspects.
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Architecture Art Déco

L'architecture Art déco est devenue populaire dans les années 1920 et 1930. L'influence du style s'est étendue de l'Europe aux États-Unis et à la Grande-Bretagne, où il a gagné en popularité pour la construction de bâtiments associés à l'ère moderne. L'architecture Art déco était souvent épurée et utilisait des formes géométriques et de riches palettes de matériaux. Malgré la nature épurée du style, il est important de noter que l'Art déco évite le minimalisme et adopte plutôt une esthétique décorative riche. De plus, l'architecture Art déco comprend souvent des détails complexes, tels que des bas-reliefs, des motifs stylisés et des panneaux décoratifs.

Bien que l’Art déco soit né en Europe, il est essentiel de reconnaître le rôle central joué par les gratte-ciels américains dans la définition et la mise en valeur du style Art déco à son apogée. L’architecture Art déco aux États-Unis a pris des formes diverses, influencées par la culture, les lois et les goûts locaux. Un exemple notable est le Chrysler Building, achevé en 1930 et conçu par l’architecte William Van Alen. Il représente l’un des exemples les plus célèbres du style architectural Art déco. Sa flèche est ornée de panneaux en acier inoxydable, caractérisés par des motifs géométriques, des retraits et des ornements stylisés, des caractéristiques généralement associées à l’architecture Art déco.
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Cette photographie montre une vue de la couronne et de la flèche du Chrysler Building. Crédit : Frederic Lewis | Getty Images.
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À la fin des années 1930, une nouvelle évolution de l'architecture Art déco a émergé, connue sous le nom de Streamline Moderne ou Streamline. Ce style architectural représentait un raffinement et une adaptation supplémentaires des principes Art déco, mettant l'accent sur des lignes douces et aérodynamiques et un sens du mouvement. Un exemple notable de ce style est le terminal maritime de l'aéroport LaGuardia de New York. Achevé en 1939, le terminal est une vitrine importante de l'architecture Art déco, réputé pour son design distinctif qui résume les éléments caractéristiques du style Art déco. Le terminal présente un extérieur élégant et épuré, marqué par des motifs géométriques et des éléments décoratifs typiques de l'ère Art déco. Sa façade présente des lignes horizontales et verticales ornées de reliefs et de motifs ornementaux, capturant l'essence de la période.
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Le terminal aérien maritime est un chef-d'œuvre de style Art déco, achevé en 1939.
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À la fin des années 1930, une nouvelle évolution de l'architecture Art déco a émergé, connue sous le nom de Streamline Moderne ou Streamline. Ce style architectural représentait un raffinement et une adaptation supplémentaires des principes Art déco, mettant l'accent sur des lignes douces et aérodynamiques et un sens du mouvement. Un exemple notable de ce style est le terminal maritime de l'aéroport LaGuardia de New York. Achevé en 1939, le terminal est une vitrine importante de l'architecture Art déco, réputé pour son design distinctif qui résume les éléments caractéristiques du style Art déco. Le terminal présente un extérieur élégant et épuré, marqué par des motifs géométriques et des éléments décoratifs typiques de l'ère Art déco. Sa façade présente des lignes horizontales et verticales ornées de reliefs et de motifs ornementaux, capturant l'essence de la période.
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Conception graphique Art Déco

Le style Art déco a fait ses débuts dans les arts graphiques juste avant la Première Guerre mondiale. À Paris, il est apparu dans les affiches et les costumes de Léon Bakst pour les Ballets russes et dans les catalogues de créateurs de mode comme Paul Poiret. La transition de l'ère industrielle au début des années 1900 a marqué une période de changement, le graphisme Art déco reflétant l'influence du futurisme italien, mettant l'accent sur la vitesse, le progrès et les machines. Ce style représente un chapitre captivant de l'histoire des arts visuels, mettant en valeur une fusion d'élégance et de modernité caractérisée par une précision géométrique et des détails opulents. Le graphisme Art déco a eu un impact significatif sur les estampes et les affiches de l'époque, avec des artistes et illustrateurs tels que Georges Barbier, Erté, Cassandre et Paul Colin jouant un rôle central dans la popularisation du mouvement Art déco.

« La Dame à la panthère » est une œuvre remarquable de l'artiste français George Barbier, créée comme carte de présentation pour la nouvelle collection de bijoux de Cartier. Comme de nombreuses pièces de Barbier, cette œuvre illustre l'élégance et la sophistication caractéristiques du style Art déco. Dans cette pièce en particulier, on peut s'attendre à voir le style caractéristique de Barbier, qui comprend souvent des personnages glamour, des costumes complexes et un sens du luxe. L'œuvre représente une dame vêtue d'une longue robe blanche et de cordes de perles, avec une panthère noire allongée à ses pieds. Elle serait inspirée de l'amie de Barbier, Jeanne Toussaint. L'ensemble de la composition évoque un sentiment d'exotisme et d'audace, tous deux adoptés à l'époque Art déco.
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Romain de Tirtoff, connu sous le pseudonyme d'Erté, est un autre créateur Art déco important qui mérite d'être mentionné. Il s'agit d'un artiste et designer français d'origine russe, actif au XXe siècle dans divers domaines, notamment la mode, la joaillerie, les arts graphiques, la conception de costumes et de décors pour le cinéma, le théâtre et l'opéra, ainsi que la décoration intérieure. Selon ses calculs personnels, il a créé plus de 17 000 œuvres. En raison de son succès très médiatisé, Erté sera plus tard considéré comme le père du mouvement « Art déco ».
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Création de mode Art Déco

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Tandis que l'industrialisation, la commercialisation et la production de masse occupaient le devant de la scène, les tendances Art déco s'étendirent au monde de la mode. Le design textile gagna une place de choix au cours de cette période, l'industrie de la mode devenant la deuxième plus grande industrie d'exportation, jouant un rôle central dans la reprise économique après la Première Guerre mondiale. Une figure clé de cette époque de transformation fut Paul Poiret, qui reconnut astucieusement l'attrait théâtral de la mode comme une puissante technique de vente dès 1911. Les créations de Poiret adoptèrent une silhouette féminine libérée, introduisant des pantalons de harem, des tuniques à abat-jour et des jupes entravées, des caractéristiques qui deviendront synonymes de mode Art déco.

Si les caractéristiques de la mode Art déco ne nous semblent pas particulièrement révolutionnaires ou innovantes aujourd’hui, à son apogée, ces éléments de design représentaient une avancée significative, suscitant à la fois l’admiration et la critique. Par exemple, Georges Goursat, célèbre caricaturiste français de la Belle Époque, était un critique virulent. Son approche satirique ciblait les polémiques entourant la mode Art déco, en particulier le style popularisé par Paul Poiret. Goursat méprisait les modes exotiques et extravagantes caractérisées par des designs audacieux. Au contraire, il défendait une vision de la simplicité, privilégiant les formes élancées, les tissus unis et les couleurs subtiles. Cette esthétique, connue sous le nom de garçonne, flapper ou la « nouvelle femme » de l’ère Art déco, est apparue en réponse aux tendances flamboyantes qui suscitaient à la fois des éloges et des désapprobations.

La mode Art déco a vu l'émergence d'une silhouette élancée et androgyne, réponse directe à l'évolution du rôle des femmes dans la société, notamment marquée par l'octroi du droit de vote aux États-Unis en 1919. La « Nouvelle Femme » a adopté un goût pour les vêtements à la mode et plus révélateurs, adoptant une silhouette caractéristique avec une silhouette allongée et masculine parée de vêtements tubulaires qui mettaient en valeur les jambes. Les coupes de cheveux courtes, souvent recouvertes d'un élégant chapeau cloche, et l'emblématique long collier de perles pendant autour du cou sont devenus les symboles de cette époque. Au cours de la période Art déco, des personnalités influentes comme Jeanne Lanvin et Gabrielle Coco Chanel ont pris de l'importance et, à ce jour, elles continuent d'être célébrées avec reconnaissance et admiration.
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Création de bijoux Art Déco

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L’association entre l’Art déco et la joaillerie est naturelle, car tous deux incarnent le luxe. S’éloignant du monde de l’Art nouveau, qui privilégiait une représentation réaliste des ornements floraux, l’Art déco a pris le devant de la scène dans les années 1910. La période des bijoux Art déco est largement considérée comme l’une des phases les plus cruciales de l’histoire de la conception de bijoux. L’évolution rapide des modes vestimentaires à cette époque a donné naissance à de nouveaux styles de bijoux. Le style garçonne des années 1920, caractérisé par des robes courtes et des cheveux coupés au carré, a exercé une influence significative sur la conception des bijoux. À l’époque Art déco, des pièces de joaillerie telles que des colliers longs, des sautoirs et des boucles d’oreilles pendantes étaient méticuleusement conçues pour compléter et mettre en valeur les tenues à la mode de l’époque. Ce style reflétait non seulement l’esprit libéré des Années folles, mais contribuait également à l’esthétique dynamique et moderne des bijoux Art déco.

À l’époque Art déco, les prestigieuses maisons de joaillerie parisiennes, dont Cartier, Chaumet, Georges Fouquet, Mauboussin et Van Cleef & Arpels, ont adopté avec enthousiasme la nouvelle mode en matière de création de bijoux et d’objets. L’évolution des normes culturelles a amené les femmes à fumer en public, ce qui a inspiré les créateurs à créer des étuis à cigarettes très ornés et des porte-cigarettes en ivoire. Chaumet, par exemple, a produit des boîtes à cigarettes, des briquets, des piluliers et des carnets aux formes géométriques complexes. Ces pièces exquises étaient fabriquées à partir de pierres dures et ornées de matériaux tels que le jade, le lapis-lazuli, les diamants et les saphirs.

Alors que de nombreux joailliers Art déco fabriquaient des objets tels que des boîtes en argent laqué, des accessoires pour fumeurs ou des trousses de toilette, Raymond Templier, un joaillier parisien, s'est distingué en créant des pièces d'une qualité exceptionnelle. Selon le V&A, Templier faisait partie d'un petit groupe de créateurs Art déco innovants produisant des œuvres dans un style minimaliste et géométrique inspiré du cubisme et de l'imagerie de la production industrielle. Aujourd'hui, les créations de Raymond Templier sont très recherchées par les collectionneurs et sont considérées comme des représentations emblématiques des bijoux Art déco.
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Décoration d'intérieur Art Déco

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Caractérisé par des éléments distinctifs tels que des motifs géométriques, des tons de bijoux audacieux et des palettes de matériaux luxueux, le design intérieur Art déco respire l'opulence et la sophistication. Les combinaisons de couleurs courantes incluent le noir et le blanc classiques, ainsi que des nuances audacieuses comme le bleu royal, le vert émeraude et le rouge foncé. Ces intérieurs sont réputés pour mettre en valeur des détails complexes et des éléments décoratifs, contribuant au glamour général du style Art déco. Notamment, pendant l'ère Art déco, des designers d'intérieur influents ont joué un rôle essentiel dans la formation du mouvement. Des personnalités comme Eileen Gray, Émile-Jacques Ruhlmann, Paul Follot et Jean-Michel Frank ont ​​laissé une empreinte durable avec leurs contributions uniques au design Art déco.

Conception de meubles Art Déco

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Par rapport aux autres mouvements, le mobilier Art déco se distingue par la richesse de ses caractéristiques et de ses matériaux. Il joue un rôle important dans l'expression du style Art déco, reflétant l'adhésion de l'époque à la fois à la modernité et au luxe. Au cours de cette période, la conception des meubles incorporait avec audace des couleurs vives, les mélangeant harmonieusement avec des matériaux exotiques et coûteux, contribuant à l'esthétique unique de l'Art déco. De plus, une caractéristique clé inhérente au mobilier Art déco est l'accent mis sur la symétrie. La plupart des styles Art déco présentent une symétrie verticale, organisant des éléments tels que des carrés, des rectangles et des cercles de manière équilibrée et ordonnée. Cette forte concentration sur la symétrie reflète un désir commun de sophistication et d'ordre au sein du style Art déco.

Jean Dunand est largement reconnu comme l'un des artistes et designers les plus éminents de l'ère Art déco. Ses créations ornaient les maisons des plus grands esthètes de son époque et, aujourd'hui, ses vases, paravents et autres créations continuent d'être des éléments précieux dans des collections prestigieuses. . L'année 1925 est marquée par l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes qui se tient à Paris, et qui revêt une importance particulière pour l'Art déco et Dunand. Au cours de cet événement, Dunand met en valeur ses prouesses en matière de design en créant un fumoir entièrement décoré de panneaux laqués.

Jacques-Émile Ruhlmann, également connu pour avoir attiré l'attention internationale lors de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris, est l'un des grands noms du mouvement Art déco. Considéré comme l'un des designers et ébénistes français les plus renommés de son époque, Ruhlmann est l'une des figures marquantes du mouvement Art déco. Ses meubles, caractérisés par un raffinement esthétique, l'utilisation de matériaux somptueux et exotiques et un savoir-faire d'une qualité exceptionnelle, sont devenus un emblème du luxe et de la modernité synonymes de l'Art déco. Malgré une carrière relativement brève, l'influence de Ruhlmann sur le mouvement Art déco perdure. Ses créations illustrent à merveille la fusion des principes modernistes avec l'artisanat traditionnel des arts décoratifs français.

Ce meuble d'angle, richement plaqué et minutieusement travaillé, est une représentation par excellence de l'époque Art déco. Jacques-Émile Ruhlmann a habilement utilisé l'ébène et l'ivoire pour représenter une grande urne, d'où s'échappe une profusion de fleurs et de feuilles stylisées. Débordant les limites du contenant, ce motif complexe forme un ovale noir et blanc saisissant, créant un contraste captivant avec les tons chauds du bois d'amboine.
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