Fallingwater House by Frank Lloyd Wright; Photograph by Robert P Ruschak.
オーガニックデザインとは何ですか？
建築家フランク・ロイド・ライトは、有機的なデザインの先駆者であり、建築哲学に「有機」という用語を導入しました。「有機」の一般的な用法は、通常、動物や植物の特性を指しますが、ライトの有機建築は新しい意味を持ちます。彼は、人間と自然の調和を育むことを信条とし、建築を人工世界と自然世界の完璧なバランスを実現する手段とみなしました。この信条は、天然素材の使用と滑らかで丸みのある形状に表れています。
簡単に言えば、オーガニック デザインとは、自然界からインスピレーションを得て、自然から得た要素や原理をさまざまな創造分野に取り入れるアプローチです。このデザイン哲学は、環境中に見られる有機的な形状、パターン、プロセスを模倣して、見た目に美しく機能的な製品、空間、またはアート作品を作成することを目指しています。
1930 年代初頭は、デザイン アプローチに劇的な変化が起こり、モダン ムーブメントの理想とは対照的な新しい視覚言語が出現しました。有機的なデザイン スタイルは、1940 年代から 1960 年代にかけて米国で注目を集めたミッドセンチュリー モダンのインテリア デザインと建築の主流となりました。
オーガニックデザインの特徴
オーガニック デザインには、創造性に対するユニークで自然に触発されたアプローチとなる特定の機能があります。以下に、オーガニック デザインの主な特徴をいくつか挙げます。これらの機能を通じて、オーガニック デザインを簡単に認識できます。
自然にインスピレーションを受けて
オーガニック デザインが常に自然からインスピレーションを得ていることは明らかです。自然の永遠の原理に根ざしたオーガニック デザインは、単なるインスピレーションを超え、シンプルさと環境との一体感を重視する哲学を体現しています。このデザイン アプローチは、自然界に溶け込んだ製品を作り、バランスとつながりの感覚を促進することを目指しています。
たとえば、家具のデザインでは、有機的なデザインの原則として、人間の体型と調和するように意図的に材料を変形または成形することが求められます。椅子、ソファ、テーブルは単なる機能的なオブジェクトではなく、人間の体験の延長となり、私たちの体の有機的な輪郭に沿った快適さを提供します。
自然な形と非対称な形
有機的なデザインは、滑らかな丸みを帯びた形状を好むという特徴があり、自然の優美さを創造的な取り組みに取り入れるために、さまざまな反復的な手法を取り入れています。有機的なデザイン トレンドの重要な特徴は、滑らかなラインの使用であり、製品や空間の視覚的な魅力に連続性と流動性の感覚をもたらします。優美な曲線と穏やかな輪郭を特徴とする流れるような形状は、有機的な世界の本来の美しさを反映した美的感覚に貢献します。さらに、非対称の構造は、有機的なデザインのもう 1 つのユニークな特徴です。完全な対称性を備えた従来のデザインとは異なり、有機的なデザインは意図的に逸脱し、自然界に見られる不規則性を反映して、環境の動的で進化する性質を反映したレイアウトを作成します。
天然素材と持続可能な素材
オーガニック デザインで使用される素材について議論する場合、その素材の本来の特性を評価することが重要です。オーガニック製品のデザインでは、天然木、籐、黄麻、海草など、可能な限り天然素材の使用を優先します。この選択は、温かみと本物らしさをもたらすだけでなく、触覚体験を向上させ、ユーザーを感覚レベルで自然界と結び付けます。さらに、持続可能性はオーガニック デザインの基本であり、最小限の環境フットプリントを残す素材を使用することに重点を置き、人間の革新と自然界の調和のとれたバランスを促進します。
Alvar Aalto's Armchair 41, known as "Paimio".
バイオミミクリー
バイオミミクリーは、オーガニック デザインの中心テーマです。自然の形態、プロセス、システムからインスピレーションを得て、人工の製品、構造、システムのデザインに情報を提供し、強化します。これは、自然の効率性、適応性、持続可能性を模倣しようとする革新的なアプローチです。たとえば、オーガニック デザインでは、自然界に見られる形態や構造を模倣することがよくあります。これには、葉のパターン、骨の構造、自然換気システムの効率などを模倣することが含まれます。
装飾はあまりない
オーガニック デザインでは、不必要な装飾を避けることで、天然素材や形状の本来の美しさが際立ちます。オーガニック デザイン アプローチでは、素材の生の本物の品質を重視し、余分な装飾をせずに質感や特徴を際立たせます。これにより、ユーザーは素材の自然な質感、色、パターンを鑑賞できます。
非対称、自由、柔軟性
有機的なデザインは自然と密接に結びついているため、このスタイルのデザイナーは自然界を模倣した不定形の形状を頻繁に採用します。有機的なデザインは、従来のデザインの厳格な線から離れ、重い構造を避け、柔軟性と自由の感覚を伝える構造を好みます。柔軟性と自由は、有機的なデザインの DNA に内在しています。
Inspired by waves ("aalto" in Finnish), designed by Alvar Aalto.
ジュエリーのオーガニックデザイン：Amorphous コレクション
自然は、製品デザイン、建築、インテリアデザインに限らず、ジュエリーデザインにおいても無限の視覚的刺激を提供します。私たちの最新コレクション「Amorphous」は、この自然の美からインスパイアを受けています。
Amorphous コレクションは、水の本質から着想を得て、ミニマルで詩的なジュエリーを展開しています。水は自然界の重要な要素であり、純粋さ、シンプルさ、そして自由を象徴しています。このコレクションでは、水の流動的な形状と自然の美しさを取り入れ、その予期せぬ優雅さを表現しています。
Amorphous コレクションの各作品は、私たちの美学と哲学を反映した有機的なデザインが特徴です。職人技によって、これらのジュエリーはユニークで時代を超越した価値を持つ作品となっています。（詳細を見る）
ミニマルドロップリングの彫刻的で有機的な美しさをお楽しみください。このリングは、指を優雅に包み込むデザインで、Amorphous コレクションの他の作品と同様に、芸術性と洗練された優雅さを表現しています。
(オーガニックデザイン: 自然からインスピレーションを得る - dans le gris)
(オーガニックデザイン: 自然からインスピレーションを得る - dans le gris)
ドロップ ロング ピアスは、Amorphous コレクションの他のジュエリーと同様に、現代的なデザインと有機的な美学を融合させた作品です。このピアスは、水の優雅な動きを象徴し、自然界の流れる美しさを美しく表現しています。
About Us
Dans Le Gris は、ジュエリーから始まったブランドで、すべての作品は台湾でデザインされ、手作りされています。細部にまでこだわり、経験豊富な職人とのコラボレーションを通じて、長く愛される作品づくりに専念しています。
私たちは、芸術や自然、日常の中にある美しさからインスピレーションを得ています。現代的なデザインと日常の美しさを融合させ、あなたの生活に溶け込む、タイムレスで魅力的なジュエリーを目指しています。
