Man Ray a joué un rôle important dans le dadaïsme et le surréalisme, étant l'un des rares Américains liés à l'un ou l'autre mouvement.
(La photographie surréaliste de Man Ray : style, portraits et mode - dans le gris)
« Je photographierai une idée plutôt qu'un objet, un rêve plutôt qu'une idée. » — Man Ray
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Man Ray, de son vrai nom Emmanuel Radnitzky, est né le 27 août 1890 à Philadelphie, en Pennsylvanie. C'était un artiste aux multiples facettes, connu non seulement pour son travail pionnier dans le domaine de la photographie, mais aussi pour ses contributions à la peinture, à la sculpture, au cinéma et à l'assemblage. Bien que Man Ray ait navigué avec succès dans le monde de la publicité et des beaux-arts et soit devenu un photographe de mode recherché, il s'est toujours considéré avant tout comme un peintre. Pourtant, jusqu'à présent, ses photographies en noir et blanc de l'entre-deux-guerres ont attiré beaucoup d'attention. Man Ray a toujours été considéré comme une figure clé du dadaïsme et du surréalisme .
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Radiographie
Man Ray, Rayographie, 1922.
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Le terme et la technique de rayographie sont inventés par Man Ray au début des années 1920. Inspirée par le dadaïsme et le surréalisme , qui encourageaient l'expérimentation et l'exploration de procédés artistiques non conventionnels, cette technique consiste à créer des images sans appareil photo en plaçant des objets (punaises, bobines de fil de fer et autres formes circulaires) directement sur une feuille de papier photosensible et en l'exposant à la lumière. Les images obtenues se caractérisent par leurs qualités surréalistes et abstraites, souvent avec des formes, des ombres et des textures qui se chevauchent. Dans cette série d'œuvres d'art, Man Ray a utilisé divers objets tels que des articles ménagers, des objets du quotidien et même ses propres mains ou des parties de son corps pour créer un sentiment de mystère et d'ambiguïté dans les images finales.
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Man Ray, Rayographie, 1923.
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Man Ray, Sans titre (planche 2) de l'album Champs Délicieux, 1922.
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Man Ray, Radiographie de la main, 1927.
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Solarisation
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Man Ray, Femme endormie, 1929.
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La solarisation est une technique photographique qui consiste à exposer une photographie partiellement développée à la lumière avant de poursuivre le traitement, créant ainsi des effets de halo. Cette technique est également un élément caractéristique du style de Man Ray. En 1964, Man Ray a déclaré à un journaliste que la technique de solarisation lui permettait de s'échapper de la photographie, de rompre avec la banalité et de produire une photographie qui ne ressemblerait pas à une photographie typique. Man Ray a souvent appliqué cette technique à des photographies de nus féminins, en utilisant les contours en forme de halo autour des formes et les zones de tonalité partiellement inversée pour souligner les contours du corps.
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Man Ray, Sans titre, 1930.
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Man Ray, Oeuf et coquille, Solarisation, 1931.
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Man Ray, Double profil solarisé, Paris, 1932.
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Les portraits parisiens de Man Ray
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Salvador Dalí et Man Ray, Paris, 1934.
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En 1921, Man Ray quitte New York pour Paris, où Marcel Duchamp l'accueille chaleureusement et l'introduit dans les cercles dadaïstes et surréalistes d'artistes, d'écrivains et de poètes de l'époque des Années folles . Selon ses propres termes, Man Ray utilise la photographie pour les sujets qu'il préfère ne pas peindre et la peinture pour ceux qui ne peuvent être saisis par l'appareil photo. Parallèlement à ses expérimentations avec les techniques photographiques, Man Ray fait preuve d'un talent remarquable pour le portrait. Sa réputation se répand rapidement dans son cercle de pairs et il devient le photographe préféré des surréalistes. Artistes, écrivains, poètes et musiciens se rassemblent autour de Man Ray, le recherchant pour immortaliser leurs portraits dans son style particulier.
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Man Ray, Portrait solaire de Lee Miller, vers 1930.
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Man Ray et la mode
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À Paris, Man Ray connaît un immense succès non seulement grâce à ses portraits mais aussi grâce à sa photographie de mode avant-gardiste. Il collabore avec d'éminents créateurs de mode de son époque, dont Elsa Schiaparelli , Madeleine Vionnet, Louise Boulanger et Coco Chanel. Au départ, Man Ray affirme que son engagement dans la photographie de mode n'a pour but que de financer son studio, ses pinceaux et sa peinture. Cependant, les magazines de mode sont attirés par son travail et il commence à collaborer avec Vanity Fair, Vogue France et Harper's Bazaar. Man Ray infuse sa photographie de mode d'éléments surréalistes, en employant d'étranges compositions, des solarisations et d'autres expériences techniques, ce qui donne lieu à des images oniriques qui créent des pages de magazine comme jamais auparavant.
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Robe du soir "Apollo" de Jeanne Lanvin, Photographie de Man Ray, 1925.
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