Montage dans l'art : Définition, photomontage et artistes célèbres

Dora Maar, Sans titre (Hand-Shell), 1934.
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La définition du montage

Bien que nous associions souvent le terme « montage » au cinéma, il s'agit en réalité d'une technique utilisée dans diverses disciplines artistiques, telles que la littérature, les arts visuels et la musique. Le montage est une méthode créative qui consiste à juxtaposer ou combiner différents éléments pour créer un nouveau sens, transmettre des émotions ou susciter des réactions spécifiques du public. Grâce au montage, les artistes peuvent explorer les connexions, les contrastes et les relations entre les éléments, offrant ainsi aux spectateurs de nouvelles perspectives sur le sujet représenté.
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Qu'est-ce que le photomontage ?

Selon Tate , un photomontage est un collage construit à partir de photographies et est souvent utilisé comme moyen d'exprimer une dissidence politique, en particulier dans le contexte du dadaïsme et du surréalisme. En 1915, le photomontage a été utilisé pour la première fois comme technique par les dadaïstes dans leurs protestations contre la Première Guerre mondiale. Il a ensuite été adopté par les surréalistes, qui ont exploité les possibilités du photomontage en utilisant l'association libre pour rassembler des images très disparates, reflétant le fonctionnement de l'inconscient. Des artistes célèbres tels que Hannah Höch, John Heartfield et Raoul Hausmann ont été les premiers à utiliser le photomontage comme moyen de critique sociale et politique.
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Herbert Matter, Venez le chercher - En carton, de la première série, 1942.
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Le photomontage permettait de créer des compositions visuellement percutantes en combinant des photographies, du texte et des éléments graphiques. En 1923, des constructivistes russes comme El Lissitzky et Aleksander Rodchenko commencèrent à expérimenter le photomontage comme moyen de créer des images impressionnantes et socialement engagées, soucieuses du placement et de la mise en scène. mouvement d'objets dans l'espace. Le photomontage a été largement utilisé dans la création d'affiches, de brochures et d'autres formes de conception graphique qui utilisaient le photomontage pour transmettre des slogans révolutionnaires, des images de l'industrie et des visions de la nouvelle société socialiste.
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El Lissitzky, Disque, 1926.
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Le photomontage a également trouvé sa place dans la pratique contemporaine, notamment dans l'art conceptuel . Les artistes conceptuels utilisent souvent le montage comme moyen d'explorer des concepts ou des idées abstraits. Ils peuvent utiliser des images fragmentées ou décousues pour représenter des idées ou des émotions complexes, en s'appuyant sur l'interprétation et l'engagement du spectateur envers l'œuvre d'art pour en tirer un sens. Cette approche encourage une interprétation plus ouverte et subjective de l'œuvre d'art, invitant le spectateur à réfléchir aux concepts sous-jacents et à établir des liens entre des éléments apparemment sans rapport.
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Le montage et le collage sont-ils la même chose ?

Martha Rosler, Nettoyage des rideaux, de la série House Beautiful : Bringing the War Home, vers 1967-1972.
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Vous vous demandez peut-être si le montage et le collage utilisent tous deux des techniques artistiques similaires. La réponse est non, ils ne le sont pas. Bien que les deux impliquent la combinaison de différents éléments visuels pour créer une nouvelle composition, ils ont des approches et des applications distinctes. Le montage se concentre souvent sur l'agencement et le séquençage dynamiques d'éléments pour raconter une histoire ou transmettre un message spécifique. En revanche, le collage met généralement l'accent sur la superposition physique et la juxtaposition de matériaux pour ajouter de la texture, de la profondeur et un intérêt visuel à l'œuvre d'art.
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Les figures clés du montage dans l'art

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Hannah Höch

Hannah Höch, Flucht (Vol), 1931.
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Hannah Höch est une artiste dadaïste allemande connue pour ses collages et photomontages politiques incisifs, une forme qu'elle a contribué à initier. Elle s'est appropriée et a recombiné des images et des textes issus des médias de masse pour critiquer la culture populaire, le genre et l'identité, les échecs de la République de Weimar et la Elle critique avec humour le concept de « Nouvelle Femme » dans l'Allemagne de Weimar, une vision d'une femme qui serait l'égale de l'homme.

Höch s'est inspirée des collages de Pablo Picasso et de Kurt Schwitters, également adepte du mouvement Dada. Ses propres compositions présentent un style tout aussi dynamique et stratifié. Elle a noté qu'« il n'y a pas de limites aux matériaux disponibles pour les collages picturaux – on les trouve avant tout dans la photographie, mais aussi dans l'écriture et les imprimés, voire dans les déchets ». Les compositions photomontages dynamiques de l'œuvre de Höch évoquent encore aujourd'hui un sentiment d'avant-garde et de rébellion.
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John Heartfield

John Heartfield, Sans titre (Diagnostic), 1935.
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John Heartfield était un artiste allemand pionnier, membre du mouvement dadaïste de Berlin, célèbre pour ses photomontages d'agitation et son activisme politique. Né sous le nom d'Helmut Herzfeld, il adopta son nom anglicisé en signe de protestation contre le nationalisme rampant en Allemagne pendant la Première Guerre mondiale.

L'une des œuvres les plus célèbres de Heartfield est la série de couvertures photomontées qu'il a créées pour le magazine de gauche « Arbeiter-Illustrierte-Zeitung » (AIZ). Dans ses œuvres pour AIZ, Heartfield a utilisé les outils mêmes avec lesquels les médias de masse de son époque ont construit « « La réalité », comme les photographies et les textes, pour représenter plutôt l'incompétence, la cupidité et l'hypocrisie derrière les apparences. Son objectif était de révéler les dangers et les abus de pouvoir du régime nazi. Cependant, en raison des tendances politiques de gauche de Heartfield, son travail a rarement montré en Occident.
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Raoul Hausmann

Raoul Hausmann, Le critique d’art, 1919–20.
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Raoul Hausmann, l'un des fondateurs du mouvement dadaïste berlinois, est considéré comme le pionnier de la technique du photomontage. Hausmann pensait que le photomontage était un outil puissant pour déconstruire et critiquer les médias de masse et la culture de consommation de l'époque. Ses photomontages comportaient souvent des commentaires politiques et sociaux , reflétant ses convictions anti-guerre et anti-autoritaires.

Hausmann a écrit un jour : « Ce qui est important, c'est que notre conscience optique se débarrasse des notions classiques de beauté et s'ouvre de plus en plus à la beauté de l'instant et à ces points de vue surprenants qui apparaissent un bref instant et ne reviennent jamais ; c'est ce qui fait de la photographie un art. » Avec sa compagne Hannah Höch, Hausmann a développé une stratégie « anti-art » de copier-coller qui remettait directement en cause les normes esthétiques et idéologiques établies par les mouvements d'avant-garde antérieurs et contemporains.
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László Moholy-Nagy

László Moholy-Nagy, Aimez votre prochain ; Meurtre sur le chemin de fer, 1925.

László Moholy-Nagy était un artiste hongrois et l'un des professeurs les plus influents du Bauhaus, particulièrement connu pour son travail dans le domaine de la photographie, du photomontage et du graphisme. L'une des contributions les plus remarquables de Moholy-Nagy fut ses expériences avec des photographies sans appareil photo, qu'il qualifia de « photogrammes ».

La vision artistique de Moholy-Nagy était constamment imprégnée d'innovation alors qu'il s'aventurait dans divers médias. Il voyait le photomontage non seulement comme un moyen de se plonger dans l'interaction dynamique de la forme, de l'espace et de la lumière, mais aussi comme un moyen d'articuler les subtilités de l'existence moderne. Ses photomontages présentaient fréquemment des formes géométriques abstraites, des images industrielles et des jeux d'ombre et de lumière inventifs. Moholy-Nagy a pleinement adopté le pouvoir de la photographie et du photomontage pour encapsuler l'essence de la modernité et pour transmettre l'énergie palpitante et le dynamisme de la vie urbaine.
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Dora Maar

Dora Maar, Sans titre, 1935.
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Dora Maar, artiste, photographe, peintre et poète française talentueuse, s'est fait connaître dans les années 1930 grâce à ses photomontages provocateurs, qui sont devenus des icônes célèbres du surréalisme. Dans son travail photographique, Maar a souvent expérimenté des techniques telles que le photomontage, la double exposition, et la solarisation pour créer des images oniriques et troublantes. Son penchant pour l'insolite s'est étendu à sa photographie commerciale, qui englobait la mode, la publicité et les projets documentaires sociaux.

Contrairement à de nombreux autres créateurs de photomontages de son époque, Maar ne s'appuyait pas sur des photographies tirées de journaux ou de magazines illustrés. Au lieu de cela, elle utilisait fréquemment des images de son propre corpus d'œuvres, englobant à la fois la photographie de rue et de paysage. Cette approche distinctive de la sélection et de la composition des images est devenue une caractéristique déterminante de la pratique artistique de Maar.
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Montage et art conceptuel

Le montage continue d'être une technique créative qui influence encore aujourd'hui les artistes et les designers. Cependant, nous constatons que l'art conceptuel, en particulier, utilise des techniques de montage pour transmettre des concepts ou des idées abstraits. Étant donné que l'art conceptuel privilégie l'idée ou le concept derrière l'œuvre d'art par rapport aux qualités esthétiques ou matérielles, et que le montage a la capacité de juxtaposer et de combiner des éléments disparates, il peut être un outil puissant pour les artistes conceptuels pour exprimer des idées complexes ou inviter les spectateurs à remettre en question et à s'engager avec les concepts sous-jacents.

Dans l’art conceptuel, les techniques de montage servent à déconstruire et à reconstruire le sens, brouillant les frontières entre réalité et fiction, vérité et illusion. Par la fragmentation, la juxtaposition et l’appropriation d’images trouvées, de documents d’archives et de textes, les artistes conceptuels créent des œuvres qui poussent les spectateurs à reconsidérer leurs idées reçues et à explorer de nouvelles perspectives sur le monde. Par exemple, John Baldessari, une figure pionnière de l’art conceptuel, a souvent transformé l’iconographie de la culture pop et de l’histoire de l’art en méditations sur l’image, le langage, l’appropriation et l’authenticité. Son approche du montage se caractérise par une manipulation ludique d’images trouvées, imprégnée d’humour et d’ironie, visant à critiquer les notions traditionnelles d’art et de représentation.
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John Baldessari, L'escalier, le manteau et la personne, 2011.
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