(Dadaïsme : Le mouvement anti-art dans l'art moderne - dans le gris)
Duchamp fumant devant une fontaine, Rétrospective Duchamp, Pasadena Art Museum, 1963.
Définition de l'art dadaïste
Selon la définition du dadaïsme de Tate , le dadaïsme était un mouvement artistique formé pendant la Première Guerre mondiale à Zurich en réaction négative aux horreurs et à la folie de la guerre. L'art, la poésie et les performances produits par Les artistes dadaïstes sont souvent de nature satirique et absurde. Pour les artistes dadaïstes , la guerre remettait en cause tous les aspects d'une société capable de la déclencher et de la prolonger, y compris son art. Leur objectif était de détruire les valeurs traditionnelles de l'art et de créer une nouvelle forme d'art pour remplacer l'ancienne.
Le dadaïsme se moquait des conventions de l'art et les contraignait, mettant l'accent sur l'illogique, l'irrationnel et l'absurde. Le principal objectif du mouvement artistique dadaïste était de remettre en question les normes sociales et de créer délibérément des œuvres qui choquent, déroutent ou outragent les gens. Il se caractérise par une irrationalité délibérée, un rejet des normes artistiques traditionnelles et l'acceptation du chaos et de l'absurdité. Les artistes dadaïstes utilisaient souvent le collage, le montage et l'assemblage d'éléments disparates dans leurs œuvres. Beaucoup de ces artistes avaient des opinions politiques de gauche et leurs créations remettaient en question tous les aspects de la société et de la culture.
Contexte historique du dadaïsme
Avant d'explorer plus en détail le dadaïsme, il est essentiel de comprendre son contexte historique, qui clarifie pourquoi le mouvement visait à démanteler les valeurs artistiques traditionnelles. Voici les facteurs historiques cruciaux qui ont façonné le développement du dadaïsme :
Répondre au chaos de la Première Guerre mondiale
Le dadaïsme est né à Zurich vers 1916, pendant la Première Guerre mondiale, dans un contexte de bouleversements sociaux, de désillusions et de désir de défier les normes conventionnelles. Le mouvement artistique dadaïste a pris de l'ampleur dans la période chaotique de l'après-guerre, exprimant le nihilisme et l'absurdité en réponse aux ravages causés par la guerre. Les dadaïstes se sont positionnés comme des rebelles au sein du monde de l'art, influençant les grands mouvements ultérieurs comme le surréalisme et l'art conceptuel .
Du Cabaret Voltaire à la naissance de « Dada »
Les spécialistes qui s'intéressent aux origines du dadaïsme et à la naissance de son nom pensent généralement que le mouvement a vu le jour à Zurich, en Suisse, dans une boîte de nuit satirique connue sous le nom de Cabaret Voltaire. Ce lieu est rapidement devenu l'épicentre du mouvement artistique dadaïste, offrant une plateforme aux artistes, écrivains et intellectuels désillusionnés par la Première Guerre mondiale pour expérimenter des idées et des expressions artistiques radicales. Hugo Ball, le fondateur de la boîte de nuit, est crédité de l'invention du nom « Dada ». Bien que l'origine exacte du nom reste controversée, certains suggèrent que « Dada » a été choisi pour son évocation de l'enfantillage et de l'absurdité, des qualités qui définiront le mouvement.
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Man Ray avec le groupe Dada en 1922 : Chardourne, Tzara, Soupault, Man Ray, Eluard, Rigaut, Madame Soupault, Dessaignes.
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Cependant, en ce qui concerne l'origine exacte du mot « Dada », de nombreux historiens de l'art attribuent son apparition à une soirée importante au Cabaret Voltaire. On dit que l'artiste Richard Huelsenbeck et l'écrivain Hugo Ball ont choisi au hasard le mot « dada » dans une chanson française. -Dictionnaire allemand. En roumain, « dada » signifie « oui oui », tandis qu'en français, il fait référence à un « cheval à bascule » ou à un « cheval de passe-temps ». Ils ont été attirés par son côté absurde et ont commencé à l'utiliser pour décrire l'art absurde qu'ils et leurs contemporains, tels que Tristan Tzara, Jean Arp et Marcel Janco, créaient à cette époque.
La critique politique et sociale du dadaïsme
Le dadaïsme est né pendant la Première Guerre mondiale, une période qui a profondément perturbé l'Europe et provoqué une désillusion généralisée. Ce contexte a alimenté les critiques des dadaïstes dans tous les domaines de la société, y compris la politique et les normes sociales. Les dadaïstes se sont farouchement opposés à la brutalité de la guerre et ont critiqué la rhétorique nationaliste qui glorifiait le conflit tout en ignorant ses conséquences dévastatrices. En outre, ils ont condamné la société bourgeoise comme étant moralement en faillite, la tenant pour responsable de la perpétuation de la guerre et des inégalités. De nombreux dadaïstes ont adopté des opinions politiques de gauche, s'alignant sur les idéologies anarchistes ou communistes. Ils considéraient les structures politiques traditionnelles comme oppressives et utilisaient leur art pour défier et subvertir ces normes, souvent par le biais de performances et de manifestes radicaux.
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Les caractéristiques du dadaïsme
Après avoir compris les facteurs historiques qui ont façonné le développement du dadaïsme, explorons les caractéristiques reconnaissables de l’art du dadaïsme :
Anti-Art
En comprenant le contexte historique du dadaïsme, il devient évident que le concept d'« anti-art » était fondamental pour sa philosophie et sa pratique. Les artistes dadaïstes ont adopté l'irrationalité, le non-sens et l'absurdité comme éléments centraux de leur art, cherchant à choquer et à provoquer les spectateurs avec des œuvres qui défiaient toute explication ou interprétation logique. Un exemple parfait est la Fontaine de Marcel Duchamp de 1917, où Duchamp a remis en question les notions traditionnelles d'artisanat, d'originalité et de valeur esthétique en présentant un objet produit en série comme une œuvre d'art, remettant ainsi en question le discours artistique établi qui prévalait depuis des siècles.
À travers « Fountain » et d'autres actes de rébellion artistique similaires, le dadaïsme n'a pas seulement critiqué les conventions sociales, mais a également été le pionnier d'un changement conceptuel dans l'art, en mettant l'accent sur les idées conceptuelles plutôt que sur les compétences artistiques traditionnelles. Ces idées ont non seulement inspiré les artistes à remettre en question et à innover, mais ont également influencé l'émergence de l'art conceptuel .
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Marcel Duchamp, Fontaine, 1917.
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Absurdité et irrationalité
Aujourd’hui encore, imaginez qu’un objet du quotidien exposé dans une galerie ou un musée puisse être qualifié d’œuvre d’art. Cette ambiguïté est une caractéristique du dadaïsme, qui se caractérise souvent par l’irrationalité, l’humour et la bêtise. Les dadaïstes utilisaient l’humour pour provoquer des réactions chez les spectateurs et remettre en question le sérieux associé aux formes d’art traditionnelles.
Par exemple, « Le cadeau » de Man Ray , créé en 1921, était un simple fer à repasser sur lequel étaient collées des punaises en laiton en forme de colonne au centre. Man Ray a transformé cet objet ménager commun en une œuvre d'art irrationnelle et stimulante, en le privant de sa fonctionnalité et de ses associations avec la vie domestique.
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Man Ray, Le Cadeau, 1921.
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Spontanéité et hasard
Avez-vous déjà entendu parler du photomontage ? Il s'agit d'un collage réalisé à partir de photographies, souvent utilisé comme moyen d'expression de la dissidence politique, notamment dans le contexte du dadaïsme et du surréalisme . L'art dadaïste était souvent spontané, incorporant des éléments de hasard et d'aléatoire. Ils jouaient avec ces éléments pour encourager la créativité spontanée. Par exemple, les œuvres d'art étaient créées en découpant des mots dans une seule feuille de papier journal, en les dispersant sur le sol, puis en les organisant au hasard sur une page.
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Francis Picabia. Tableau Rastadada. 1920. Papier imprimé découpé-collé sur papier avec encre, 19 × 17,1 cm. Don d'Abby Aldrich Rockefeller (par échange), 2014. © 2016 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris
Exemples notables de l'art dadaïste
"LHOOQ" de Marcel Duchamp (1919)
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Marchel Duchamp, LHOOQ, 1919.
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La Joconde est l'une des œuvres d'art les plus célèbres et les plus énigmatiques de Léonard de Vinci. En 1919, Marcel Duchamp a acheté une copie de ce tableau emblématique rue Rivoli, à Paris. Il a ajouté une moustache et une barbiche à l'image et l'a intitulée « LHOOQ ». Lorsqu'elles sont prononcées en français, ces lettres ressemblent à « Elle a chaud au cul ». Ce jeu de mots ajoute une couche supplémentaire d'irrévérence et d'humour à l'œuvre.
« Rayograph (Le Baiser) » de Man Ray (1922)
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Man Ray, Le Baiser, 1922.
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Le terme « Rayograph » a été inventé par Man Ray pour décrire sa technique photographique unique, également connue sous le nom de photogrammes. Cette méthode s'inspire du dadaïsme et du surréalisme , qui encourageaient l'expérimentation et l'exploration de procédés artistiques non conventionnels. « Rayograph (Le Baiser) » est l'une des premières Rayographes de Man Ray . Pour créer cette image, Man Ray a posé des objets directement sur du papier photosensible et l'a exposé à la lumière. Pour cette image en particulier, il a d'abord transféré la silhouette d'une paire de mains sur le papier photographique. Il a ensuite répété le processus avec une paire de têtes, la sienne et celle de son amante de l'époque, Kiki de Montparnasse.
Le dadaïsme mettait l'accent sur le hasard et la spontanéité, rejetant les conventions artistiques traditionnelles. Cette philosophie est évidente dans les Rayographes de Man Ray , qui s'appuient sur l'interaction imprévisible de la lumière et des objets pour créer des images uniques. Ce processus créatif incarne lui-même une forme de rébellion artistique, en étroite relation avec les principes dadaïstes.
« Couper avec le couteau de cuisine Dada à travers la dernière époque culturelle de Weimar et de la bedaine en Allemagne » de Hannah Höch (1919)
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Hannah Höch, Coupe avec le couteau de cuisine Dada à travers la dernière époque culturelle de la panse de bière de Weimar en Allemagne, 1919.
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Hannah Höch, une artiste féminine de premier plan du mouvement artistique Dada, était connue pour ses collages et photomontages politiques incisifs. Elle s'appropriait et réorganisait des images et des textes provenant de sources médiatiques de masse pour critiquer les échecs du gouvernement allemand de Weimar. Son style dynamique et stratifié s'inspirait des collages de Pablo Picasso et de ses collègues L'artiste dadaïste Kurt Schwitters.
Créé en 1919, « Couper avec le couteau de cuisine Dada à travers la dernière époque culturelle de Weimar et de la bedaine en Allemagne » est l'une des œuvres les plus célèbres de Hannah Höch. Ce photomontage est un collage sophistiqué qui mélange de manière complexe des images et du texte provenant de médias de masse tels que des journaux, des magazines et des publicités. L'approche de Höch en matière de photomontage marque une rupture délibérée avec les méthodes artistiques traditionnelles, soulignant le penchant dadaïste pour l'innovation et l'expérimentation. Elle a infusé son photomontage de satire et d'humour, caractéristiques des œuvres dadaïstes.
La Roue de bicyclette de Marcel Duchamp (1913)
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Marcel Duchamp et sa roue de bicyclette à la rétrospective Duchamp, Pasadena Art Museum, 1963.
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Marcel Duchamp, figure pionnière du dadaïsme, est célèbre pour ses œuvres « ready-made », parmi lesquelles l'urinoir en porcelaine intitulé « Fontaine » et la roue de vélo inversée montée sur un tabouret. Duchamp a notamment soutenu qu'un objet ordinaire pouvait être transformé en œuvre d'art par le simple choix de l'artiste. Ce concept remettait en cause les idées traditionnelles de l'artisanat et de la création artistique, en mettant l'accent sur le rôle de l'intention et du cadre conceptuel de l'artiste plutôt que sur la compétence technique ou l'attrait esthétique.
Le ready-made « Bicycle Wheel » est particulièrement significatif car il résume l'approche de Duchamp. En sélectionnant et en présentant des objets du quotidien de manière non conventionnelle, Duchamp cherchait à susciter une réflexion sur la nature même de l'art. Son travail posait la question de savoir si l'art devait être fabriqué physiquement par la main de l'artiste ou s'il pouvait être défini par les choix intellectuels et conceptuels effectués lors de sa présentation. Cette idée a jeté les bases de l'art conceptuel , qui privilégie les idées et les significations par rapport à l'apparence visuelle, dans le but de stimuler l'esprit plutôt que de simplement plaire à l'œil.
"Tête" de Sophie Taeuber-Arp (1920)
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Taeuber-Arp, une artiste abstraite pionnière, a suivi une formation à la fois en arts appliqués et en beaux-arts, qu'elle valorisait autant. En 1920, lorsqu'elle créa « Head », elle était déjà reconnue pour ses arts et son artisanat, qui comprenaient des créations textiles, des œuvres tournées vers l'art et la culture. Des récipients en bois, des colliers de perles et des objets décoratifs tels que des couvertures de cahiers et des sacs. Cette sculpture a été réalisée à Zurich, où Taeuber-Arp était associé au dadaïsme, car « Head » embrassait l'absurdité et l'abstraction pour défier les normes sociales, politiques et esthétiques contemporaines .
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