Pina Bausch est sans aucun doute l’une des artistes allemandes les plus influentes du XXe siècle. En tant que chorégraphe et danseuse, elle a créé des œuvres révolutionnaires et inspirantes, qui lui ont valu une renommée internationale. Non seulement elle a acquis une renommée internationale dans le domaine de la danse contemporaine, mais son influence a également eu une résonance profonde, s’étendant au-delà et façonnant le paysage plus large du monde de l’art. Sa philosophie et sa sagesse font d’elle une muse pour beaucoup.
(Pina Bausch : Danse, danse, sinon nous sommes perdus - dans le gris)
(Pina Bausch : Danse, danse, sinon nous sommes perdus - dans le gris)
Pina Bausch était une danseuse et chorégraphe allemande, figure pionnière du développement du Tanztheater, un style de théâtre dansé qui a émergé à la fin du XXe siècle, combinant des éléments de danse, de théâtre et de performance. Bausch a commencé à danser très jeune et était intriguée par des questions telles que : qu'est-ce qui fait bouger les gens au plus profond d'eux-mêmes ? Qu'est-ce qui les rend heureux ? À quoi aspirent-ils ? De quoi ont-ils peur ? Déjà enfant, ces questions fascinaient Pina Bausch. Elle a cherché à comprendre la nature humaine à travers diverses représentations d'êtres humains, sublimant les problèmes humains dans des œuvres du point de vue d'observateurs qui abordaient le sujet sans préjugés.
(Pina Bausch : Danse, danse, sinon nous sommes perdus - dans le gris)
« Je ne m’intéresse pas à la façon dont les gens bougent ; je m’intéresse à ce qui les fait bouger. »
(Pina Bausch : Danse, danse, sinon nous sommes perdus - dans le gris)
En rompant avec les contraintes de la danse classique, Pina Bausch a brouillé les frontières entre danse et théâtre. Lors des répétitions, Bausch a constamment incité ses danseurs à devenir des conteurs, à puiser dans leurs expériences passées et à les transformer en chorégraphie. Sur sa scène, réalisme et surréalisme n'existent pas en contradiction, mais plutôt comme des contre-arguments essentiels. En substance, l'approche de Bausch en matière de danse et de chorégraphie va au-delà de la physicalité du mouvement ; elle s'intéresse davantage aux aspects psychologiques, émotionnels et expressifs du comportement humain.
(Pina Bausch : Danse, danse, sinon nous sommes perdus - dans le gris)
« Dansez, dansez, sinon nous sommes perdus. »
(Pina Bausch : Danse, danse, sinon nous sommes perdus - dans le gris)
L’art peut être un outil de communication, tout comme la danse. En répétant le mot « danse », Bausch souligne l’importance de cette forme d’art. Elle suggère que par la danse, les gens peuvent communiquer, s’exprimer et se comprendre eux-mêmes et les autres d’une manière qui ne serait pas possible par d’autres moyens. Pour Bausch, la danse n’est pas seulement une forme de divertissement, mais un élément essentiel pour comprendre et naviguer dans les complexités de la vie. À titre d’exemple, l’une des œuvres emblématiques de Pina Bausch est « Café Müller ». La pièce est chargée d’émotion, explorant les thèmes de la mémoire, de l’amour et des relations. Sa chorégraphie présente les complexités des émotions humaines, créant une expérience viscérale et évocatrice à la fois pour les interprètes et pour le public.
(Pina Bausch : Danse, danse, sinon nous sommes perdus - dans le gris)
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« Je veux ressentir quelque chose, en tant que personne. Je ne veux pas m'ennuyer. »
(Pina Bausch : Danse, danse, sinon nous sommes perdus - dans le gris)
Si vous vous intéressez à Pina Bausch, vous devez absolument voir Pina, un documentaire réalisé par Wim Wenders. Initialement prévu comme une collaboration avec Pina Bausch elle-même, Wenders a décidé de poursuivre le projet en hommage à cette dernière après son décès juste avant le début du tournage. Comme la chorégraphie de Pina Bausch, le film explore les aspects émotionnels et psychologiques de l'expérience humaine. Il capture le pouvoir de la danse à exprimer des émotions complexes et à communiquer des histoires sans structures narratives traditionnelles. La réaction des critiques au film a été extrêmement positive. AO Scott du New York Times s'est montré enthousiaste à propos du film, écrivant : « La chorégraphie est un art notoirement périssable. Les danses ont souvent du mal à survivre à leurs créateurs. Et Pina est, avant tout, un acte de préservation, un mémorial qui est aussi un défi à la mortalité – complètement vivant dans toutes les dimensions. » Bien que Pina Bausch ne soit plus physiquement présente, son esprit et sa sagesse perdurent.
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