Issey Miyake est un créateur de mode japonais qui a posé les bases à Paris pour les créateurs d'avant-garde du monde entier. Son nom est devenu synonyme de mode avant-gardiste dans les années 1980. L'influence d'Issey Miyake s'étend au-delà de la mode, incarnant un mélange harmonieux de tradition, de technologie et d'innovation artistique. Dans cet article, nous aimerions partager 8 choses sur Issey Miyake qui pourraient vous aider à en savoir plus sur cette légende de la mode japonaise.
Issey Miyake, New York, 1988 | Photographie d'Irving Penn | © The Irving Penn Foundation.
1. Issey Miyake n'est pas son nom d'origine
Issey Miyake, de son vrai nom Miyake Kazumaru, est né le 22 avril 1938 à Hiroshima, au Japon. Son enfance est marquée par les événements tragiques du bombardement d'Hiroshima, auquel il survit à l'âge de 7 ans. Malheureusement, sa mère n'a pas connu le même sort.
En 2009, Issey Miyake a parlé publiquement pour la première fois de son expérience en tant que survivant de l'attaque nucléaire d'Hiroshima, un sujet qu'il avait évité d'aborder tout au long de sa carrière pour éviter d'être uniquement reconnu comme « le créateur qui a survécu à la bombe atomique ». Issey Miyake a déclaré : « Quand je ferme les yeux, je vois encore des choses que personne ne devrait jamais voir : une lumière rouge vif, le nuage noir qui suit, des gens qui courent dans toutes les directions essayant désespérément de s'échapper... Je me souviens de tout cela. » Malheureusement, trois ans plus tard, sa mère a succombé aux effets de l'exposition aux radiations.
2. La collection « Pleats Please » — inspirée par la danse
La collection « Pleats Please » est devenue l'une des créations les plus emblématiques d'Issey Miyake. À la fin des années 1980, il a commencé à expérimenter de nouvelles méthodes de plissage, dans le but d'offrir aux porteurs à la fois une flexibilité de mouvement et une facilité d'entretien et de production.
L'inspiration est venue de la participation d'Issey Miyake à la création de costumes plissés pour la première représentation de la nouvelle production de William Forsythe, « The Loss of Small Detail », pour le Ballet de Francfort. En observant les danseurs pendant les répétitions, Issey Miyake a été frappé par leur engagement immédiat et leur liberté de mouvement dans les costumes plissés. Il se souvient : « Dès qu'ils ont enfilé leurs costumes, ils ont commencé à bouger. Ils étaient fous de mes plis. C'est là que j'ai compris : si des danseurs aux morphologies et aux tailles si diverses s'amusaient autant à les porter, les gens ordinaires pourraient aussi s'amuser. »
Cette révélation a conduit au développement de la gamme « Pleats Please », et Issey Miyake a eu l'idée d'utiliser des danseurs comme modèles pour présenter son travail. Les vêtements finis sont dotés de plis permanents, ce qui leur permet d'être lavés et séchés à l'air libre sans perdre leur forme. « Pleats Please » incarne le concept fondamental d'Issey Miyake : « Le design n'est pas fait pour la philosophie, c'est pour la vie. »
3. La collaboration silencieuse d'Issey Miyake avec Irving Penn
En 1983, Irving Penn est chargé de photographier les vêtements d'Issey Miyake pour un article éditorial du Vogue américain. Cette collaboration attire l'attention d'Issey Miyake et marque le début d'une collaboration qui durera 13 ans. Cependant, la relation entre les deux hommes reste étrangement distante, caractérisée par une communication silencieuse. Issey Miyake n'assiste jamais aux séances photos et Irving Penn n'assiste jamais à l'un des défilés de mode d'Issey Miyake. Étonnamment, ils n'ont même jamais discuté de ce qu'ils essayaient de réaliser, et c'est aussi la raison pour laquelle Issey Miyake apprécie cette collaboration. Pour lui, la collaboration doit être surprenante. Comme Issey Miyake le dira plus tard : « Je cherchais une personne qui puisse regarder mes vêtements, entendre ma voix et me répondre à travers sa propre création. J'ai longtemps cherché une telle personne et je l'ai trouvée en Penn-san. À travers ses yeux, Penn-san réinterprète les vêtements, leur donne un nouveau souffle et me les présente sous un nouvel angle. »
4. A-POC – Durabilité et technologie dans la mode
L'approche d'Issey Miyake consiste à « sortir des sentiers battus ». Contrairement à la plupart des créateurs de mode qui commencent généralement par la conception du vêtement, puis choisissent le tissu à couper et à coudre, le processus créatif d'Issey Miyake suit un chemin unique. Il commence par étudier un seul fil et crée son matériau, une méthode qui mène au développement de vêtements entièrement nouveaux.
Un parfait exemple de cette philosophie innovante est « A-POC », qui signifie « A Piece of Cloth ». Introduit par Issey Miyake en collaboration avec Dai Fujiwara, A-POC est un concept révolutionnaire dans la mode présenté pour la première fois en 1998. Il représente l'un des premiers exemples d'intégration de la programmation informatique dans la production de vêtements. A-POC est conçu pour mettre en valeur la qualité bidimensionnelle du tissu et minimiser les déchets. Les vêtements sont produits dans des rouleaux de tissu tricoté fabriqués à la machine, pré-cousus ou fusionnés avec des motifs finis, ce qui donne lieu à un puzzle d'articles monochromes qui ne laissent pratiquement aucun matériau gaspillé. Le Museum of Modern Art (MoMA) de New York abrite l'une des premières itérations d'A-POC (QUEEN) dans sa collection permanente, soulignant l'intégration transparente de la technologie, de la durabilité et de l'art dans L'approche révolutionnaire d' Issey Miyake en matière de mode.
5. Le col roulé emblématique de Steve Jobs – Une création personnalisée d'Issey Miyake
Cette histoire est assez connue, mais elle vaut quand même la peine d'être racontée car Issey Miyake et Steve Jobs sont des légendes dans des domaines différents. Comment leur relation a-t-elle commencé ? Dans sa biographie de Steve Jobs , l'auteur Walter Isaacson détaille comment Steve Jobs a été attiré par le style japonais. L'histoire a commencé avec un voyage au Japon dans les années 1980, lorsque Steve Jobs a visité Sony et a observé que tous les ouvriers des usines portaient des uniformes assortis. Steve Jobs a interrogé Akio Morita, alors président de Sony, à ce sujet. « Il avait l'air très honteux et m'a dit qu'après la guerre, personne n'avait de vêtements et que les entreprises comme Sony devaient donner à leurs employés quelque chose à porter chaque jour. » Steve Jobs a déclaré. Cependant, Issey Miyake avait travaillé avec Sony pour créer une veste en nylon taupe qui se transformait facilement en gilet grâce à des manches amovibles. Les uniformes sont devenus partie intégrante du « style signature » de Sony et « ils sont devenus un moyen de lier les travailleurs à l'entreprise ».
Steve Jobs a créé un uniforme personnel pour lui-même, composé d'un col roulé noir du designer japonais Issey Miyake.
Initialement, Steve Jobs a décidé de faire la même chose pour Apple, mais tout le monde a détesté l'idée. Finalement, c'est Issey Miyake qui a fabriqué ses propres cols roulés noirs – des centaines d'exemplaires – qui sont également devenus sa tenue emblématique. Steve Jobs a déclaré que cela suffirait à lui permettre de tenir le reste de sa vie.
6. Série d'artistes invités — Un pont entre la mode et l'art
Entre 1996 et 1998, Issey Miyake a collaboré avec quatre artistes différents pour sa série Guest Artist, dont Cai Guo Qiang, Yasumasa Morimura, Nobuyoshi Araki et Tim Hawkinson. La série a été La tentative d'Issey Miyake de combler le fossé entre la mode et l'art et de créer une « relation interactive entre l'art et la personne qui l'admire ». En portant les œuvres d'art sur leur corps, les porteurs interagissent simultanément avec la mode et l'art. Étant donné la nature indéfinie de Pleats Please d'Issey Miyake, elle prend potentiellement une forme entièrement différente selon les différents types de corps, ce qui rend la série encore plus inattendue.
Issey Miyake's Guest Artist Series No.1: Yasumasa Morimura, 1996.
7. Non seulement créateur de mode, mais aussi directeur d'un musée du design
21_21 DESIGN SIGHT a ouvert ses portes au printemps 2007 à Tokyo. L’idée d’un musée du design est née de discussions entre Issey Miyake, le sculpteur Isamu Noguchi et l’architecte Tadao Ando en 1988. La discussion a finalement porté sur la nécessité d’un lieu de promotion du design au Japon. Le trio a convenu de concrétiser ce concept. La première manifestation de ce musée du design a été 21_21 DESIGN SIGHT.
Issey Miyake (right), Isamu Noguchi (center), and Ando Tadao (left) chatting in New York in May 1988.
Issey Miyake a écrit un essai intitulé « Let's Create — Design Museum » dans l'édition du soir du 28 janvier du journal Asahi Shimbun. Sa mention de l'absence au Japon d'un musée consacré au design a suscité une attention considérable. Résultat inattendu : Issey Miyake a gagné de nombreux soutiens et défenseurs désireux de l'aider à réaliser son rêve. Issey Miyake et Tadao Ando , l'idée du musée du design est devenue un souhait mourant hérité d' Isamu Noguchi .
8. L'enluminure inspirée de l'origami d'Issey Miyake
Les contributions et les innovations d'Issey Miyake en matière de design s'étendent au-delà de la mode et incluent l'éclairage. Conçue par Issey Miyake et son Reality Lab et réalisée par Artemide, la collection « IN-EI » s'inspire de l'art de l'origami, l'artisanat traditionnel japonais du pliage de papier. Le nom « IN-EI » signifie « ombre, ombre, nuance » en japonais. La technologie de pliage unique d'Issey Miyake crée à la fois des formes sculpturales et une solidité suffisante. La structure du matériau recyclé, associée à un traitement de surface supplémentaire, permet à ces abat-jour de conserver parfaitement leur forme sans avoir besoin d'un cadre interne et d'être remodelés si nécessaire. Ils peuvent être facilement rangés à plat lorsqu'ils ne sont pas utilisés.
The IN-EI ISSEY MIYAKE lighting collection was co-developed and manufactured by Artemide.
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