光藝術：探索無形的美
Mary Corse, Untitled (Space + Electric Light), 1968
(光藝術：探索無形之美 - dans le gris)
什麼是光藝術？
光藝術（Light Art）是一種藝術形式，涉及使用「光」作為藝術表達的主要媒介，無論是作為照明源、視覺效果，或是兩者的結合。在整個藝術史上都可以發現光的象徵意義及其表現形式，隨著時間的推移，藝術家們採用了各式各樣的技術將照明融入他們的作品中。它可以有多種形式，從裝置和雕塑到投影和表演藝術。光藝術家使用不同類型的光源，例如 LED、白熾燈泡、螢光燈管、雷射和投影，以各種方式創造視覺效果和控制光線。
格哈德·奧爾（Gerhard Auer）於 2004 年發表一篇聲明，他表示，「光藝術」一詞已經變得普遍，但並不適合作為一種流派或風格。他解釋，光在共生關係中扮演了太多的角色，人造光只是成為靈感的來源，而沒有在藉鑑它的各種主義中被命名。根據他的理論，任何包含發光物的藝術品都可以歸類為廣義上的光藝術。
光的使用對於藝術的創作和欣賞都是至關重要的。由於人類自然而然地被光所吸引，光可以在藝術中被用來創造深度、細節和氛圍，以及傳達情感或表達特定的信息。光藝術的一個關鍵特徵是它能夠改變我們看待和體驗空間的方式。通過玩轉光影、色彩和形式，燈光藝術家可以創造身臨其境的環境，將觀眾帶入另一個世界或挑戰他們對現實的看法。他們可能會利用光來創造幻覺、使物體生動，或創造動態圖案。以下，我們將帶你探索光藝術的歷史演變，並分享可能啟發您的光藝術家。
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光藝術｜歷史與演變
光藝術擁有悠久的歷史，可以追溯到古代儀式和慶典中對火的使用。今天，光藝術是一個充滿活力和魅力的領域，涵蓋了廣泛的風格和方式。有些藝術家專注於光本身的審美，而另一些藝術家則使用光來探索社會、政治或環境主題。
從歷史上看，光主要被視為日常生活的基本元素。然而，隨著時間的推移，藝術家們開始研究光的獨特性及其形狀和紋理的變化。在20 世紀，光演變成各種藝術形式中的重要元素，例如，建築、戲劇和表演藝術。它作為藝術表達的重要組成的一部分，為藝術家提供了探索和創作的新工具。
現代光藝術於19 世紀末開始崛起，由於電燈的發展，實踐安全並可負擔起的穩定性照明，現代光藝術應運而生。然而，直到20 世紀後期，光藝術才成為一種獨特而特定的藝術形式，這在很大程度上要歸功於羅伯特·歐文（Robert Irwin）和詹姆斯·特瑞爾（James Turrell），他們對於光藝術的開創性影響至今。
隨著人造白熾燈的出現，以及屬於建構主義和包豪斯運動的現代藝術家實驗，光藝術的現代理念得到了發展。許多藝術史學家認為，El Lissitzky 是第一個在藝術作品中使用電燈泡的人； 然而，第一個光雕塑是來自 László Moholy-Nagy 的 Light-Space Modulator。
1960 年代，當極簡主義和光藝術達到頂峰時，評論家和藝術解說家試圖將光藝術賦予更深層次的意義。人們經常將這些20 世紀的前衛藝術作品所產生的光與文藝復興時期中描繪的上帝之光相提并論。然而，藝術家的丹·弗萊文（Dan Flavin）和詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）等藝術家竭盡全力駁斥這些解釋。事實上，光藝術家開始使他們裝置更加透明化，透過不刻意隱藏電纜和電源插座。這將光藝術帶入了一個更創新的、更人性化的階段。
1980 年代，隨著電子霓虹燈再次流行，霓虹燈成為燈光藝術場景的焦點。許多藝術家們開始將霓虹燈融入室內設計和雕塑中，以突破對藝術形式的侷限。光藝術的最新趨勢為，光雕投影（Projection mapping），它涉及將影像投影到物體或牆壁上。當投影到三維物體上時，利用影像投影的顏色、光線和律動來創作，讓靜止物體轉變為幾乎栩栩如物體的幻覺。這些類型的光藝術的起源可以追溯到基於新媒體的藝術形式，如影像藝術和攝影。這些藝術形式有時被歸類為光藝術，因為光和動態的使用對作品至關重要。
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光繪（Light Painting）
光繪是指在長時間曝光照片中移動光源的攝影技術。可以移動光源以照亮主體或空間，或者通過將光線照射到相機來在照片中創建光跡。該技術的另一種變體涉及在光源曝光期間移動相機本身。這種技術自1880 年代以來一直用於科學和藝術目的，以及商業攝影。此外，光繪還可以指直接使用光創建圖像的技術，例如：通過在投影表面上使用LED，就像畫家用使用畫布的一樣。
巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）的光繪創作，1949 年
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光藝術家
光藝術可以在各種地方發現，包括畫廊、博物館、公共場所，甚至在街道上。任何人都可以輕易地接觸到光藝術。許多藝術家因利用光作為藝術媒介而獲得認可。從公共空間展覽到博物館裝置，光藝術給予藝術家一種新的可能性，透過日常對光的際遇，來表達自身的體驗、想法或情感。於作品中使用光的著名藝術家包括：
丹·弗萊文（Dan Flavin）
Dan Flavin, an exposition of cool white and warm white circular fluorescent light, 1972
丹·弗萊文（Dan Flavin）以使用螢光光束和開創性的極簡主義雕塑而聞名。就像其他極簡主義者的作品一樣，丹·弗萊文的作品是乾淨的、工業化的，並具有連續重複的特徵。丹·弗萊文是首批將工業材料融入作品的
極簡主義者之一，他認為藝術是一種思想，而不是作品。
詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）
An interior scene at the Roden Crater complex, on which James Turrell has been working since 1979
美國藝術家—詹姆斯·特瑞爾（James Turrell），以探索光與空間的關係而聞名，他的作品強調人造光和自然光的體驗。特瑞爾的作品挑戰人們快速觀看藝術作品的習慣。他認為觀者在一件藝術作品上花費的觀看時間太短，以致於無法認真欣賞作品本身。
奧拉佛·艾里亞森 （Olafur Eliasson）
Olafur Eliasson, Sometimes the river is the bridge, Museum of Contemporary Art Tokyo, 2020
丹麥裔冰島籍藝術家—奧拉佛·艾里亞森 （Olafur Eliasson）以雕塑和大型裝置藝術聞名，他善在作品中使用光、水等元素或調節空氣溫度以增強觀賞體驗。 透過他的作品主題我們能發現艾里亞森十分重視觀眾與作品的連結。
基斯·索尼爾（Keith Sonnier）
Installation view, Keith Sonnier, 420 WEST BROADWAY
基斯·索尼爾（Keith Sonnier） 是後極簡主義運動的藝術家，以其在雕塑、表演、視頻和燈光藝術方面的作品而聞名。他是1960 年代最早將光融入雕塑的人之一，使用霓虹燈繪製線條並創造與周圍建築相互作用的顏色。他將霓虹燈與轉瞬即逝的材料結合使用，為他贏得了全球讚譽。
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