Photographies de fleurs de Robert Mapplethorpe

(Photographie de fleurs de Robert Mapplethorpe - dans le gris)

« J'ai joué avec les fleurs et l'éclairage, c'était donc une bonne façon de m'instruire. » — Robert Mapplethorpe

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Robert Mapplethorpe est né le 4 novembre 1946 à New York. Il quitte son domicile en 1962 et s'inscrit au Pratt Institute de Brooklyn en 1963, où il étudie la peinture et la sculpture, pour finalement obtenir son baccalauréat en beaux-arts. Mapplethorpe a d'abord suivi une formation de peintre avant de s'intéresser à la photographie. Il s'est tourné vers la photographie, en commençant par le Polaroid SX-70. À partir de 1972, la photographie devient son principal médium. Mapplethorpe se concentre sur les portraits et travaille comme photographe pour le magazine Interview d'Andy Warhol.

Au cours des années 1980, Robert Mapplethorpe a produit des images qui défiaient et respectaient à la fois les normes esthétiques classiques. Son portfolio comprenait des compositions stylisées de nus masculins et féminins, des fleurs délicates, des natures mortes et des portraits en studio d'artistes et de célébrités, entre autres genres préférés. Mapplethorpe a introduit et affiné différentes techniques et formats, tels que les Polaroïds couleur 20 x 24 pouces, les photogravures, les tirages platine sur papier et lin, le Cibachrome et les tirages couleur par transfert de colorant.
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Robert Mapplethorpe est l'un des photographes les plus influents et les plus controversés du XXe siècle. S'il s'est fait connaître grâce à ses œuvres controversées et provocatrices, Mapplethorpe était également très attentif aux éléments formels et plus traditionnels de son art, se souciant profondément de la composition, de la couleur, de la texture, de l'équilibre et de la beauté de ses images. Bien qu'il soit connu pour ses nus masculins et féminins explicites, ses photographies de fleurs représentent un départ vers une esthétique plus sereine et contemplative.

Pour ses photos de fleurs, Mapplethorpe choisissait souvent des lys, des orchidées et des tulipes. Ce qui distingue ses photos de fleurs, c'est la manière intime et sensuelle avec laquelle il les représente. Les pétales charnus, capturés en noir et blanc, suggèrent un lien avec la peau humaine, brouillant les frontières entre le botanique et le corporel. Pourtant, ce n'est pas seulement l'aspect pratique de la photographie de fleurs qui a attiré Mapplethorpe vers ce sujet. Capturées avec des détails exquis, il a utilisé la photographie pour préserver leur beauté éphémère et fugace.
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