Avez-vous déjà pensé au nombre de plis et de formes que vous pouvez créer avec un seul morceau de papier carré ? La réponse est que les possibilités sont illimitées. L'origami, l'art bien connu du pliage de papier, vous permet de réaliser une myriade de milliers de créations différentes à partir d'un seul morceau de papier. Dans l'article d'aujourd'hui, apprenons-en plus sur l'origami et découvrons pourquoi cet art japonais du pliage de papier influence les tendances du design moderne.
(Origami : l'art du pliage de papier japonais et son impact sur le design moderne - dans le gris)
Qu'est-ce que l'origami ?
L'origami est l'art japonais du pliage du papier. Le mot « origami » vient du japonais. « Ori » signifie « pliage » et « kami » signifie « papier ». En origami, une seule feuille de papier est pliée en différentes formes, normalement sans découpe ni utilisation de colle. Le principe fondamental de l'origami consiste à créer des motifs complexes en réalisant des plis et des froissements précis dans le papier. Les modèles d'origami traditionnels sont souvent inspirés d'animaux, de plantes et de formes géométriques. Cependant, les artistes d'origami modernes ont élargi les possibilités en créant des motifs complexes, des sculptures.
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Conception d'origami 3D par Jun Mitani
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Une brève histoire de l'origami
L'origami a une riche histoire qui remonte à des siècles, ses origines étant profondément enracinées au Japon. Bien que les débuts exacts de l'origami ne soient pas bien documentés, on pense qu'il est né dans la Chine ancienne et s'est progressivement répandu au Japon. Le Japon est souvent considéré comme le berceau de l'origami tel que nous le connaissons aujourd'hui. Les premières traces de l'origami au Japon remontent à la période Heian. Cette période a marqué l'âge d'or de la noblesse japonaise et a été témoin de progrès remarquables dans l'art et la culture. À cette époque, le papier était une denrée rare, ce qui signifie que l'origami était principalement apprécié comme passe-temps par les privilégiés et l'élite.
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Origami de Geisha à partir d'une vieille photographie japonaise
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Au cours du XXe siècle, l'origami a connu un essor remarquable, en grande partie grâce aux contributions influentes d'Akira Yoshizawa, un maître de l'origami japonais. Yoshizawa a joué un rôle essentiel dans l'élévation de l'origami au rang d'art respecté. Il a introduit des techniques de pliage révolutionnaires et a conçu un système symbolique pour transmettre les instructions de pliage. Grâce à son travail de pionnier, Yoshizawa a non seulement établi l'origami comme une forme d'art reconnue, mais a également établi ses principes et son esthétique distinctifs.
Ces derniers temps, l'origami a connu une transformation remarquable, transcendant les modèles traditionnels et s'aventurant dans de nouveaux domaines de possibilités. L'art de l'origami moderne a rassemblé une communauté mondiale de passionnés passionnés par son répertoire toujours croissant de motifs complexes et de techniques innovantes. L'une de ces techniques est le « pliage humide », où le papier est légèrement humidifié pendant le processus de pliage, ce qui donne une création finale avec une intégrité structurelle améliorée. Une autre variante notable est l'origami modulaire, également connu sous le nom d'origami unitaire, dans lequel plusieurs unités d'origami sont habilement combinées pour créer des compositions élaborées et souvent ornementales.
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Le but de la fabrication de l'origami
L'origami a été principalement utilisé à diverses fins tout au long de son histoire. Dans la culture japonaise traditionnelle, l'origami était utilisé pour des cérémonies et des rituels spéciaux. Les gens pliaient du papier pour créer de belles formes et objets qui étaient ensuite utilisés lors d'événements officiels importants, tels que des cérémonies religieuses et des mariages. Cependant, des modèles d'origami complexes ont été utilisés pour symboliser différents concepts, animaux ou objets. Ces créations pliées ont été utilisées comme éléments décoratifs dans les maisons, les temples et les décorations de fête. De plus, l'origami est une activité récréative populaire appréciée par beaucoup. Il sert de source de divertissement, permettant aux individus de se détendre, de se concentrer et de s'engager dans une activité créative et consciente. Les gens de tous âges prennent plaisir à plier du papier pour créer une gamme variée de modèles, de figures et de dessins. L'origami offre également une activité apaisante et concentrée qui permet aux individus de s'immerger dans le processus et de trouver un sentiment de tranquillité intérieure.
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Pourquoi l’origami est-il considéré comme une forme d’art au Japon ?
Au fil du temps, l'origami est devenu progressivement une forme d'art grâce aux contributions de praticiens passionnés et d'individus innovants qui ont repoussé les limites du pliage de papier traditionnel. L'origami a commencé à passer des modèles traditionnels à des conceptions plus innovantes et imaginatives. Les artistes ont commencé à se concentrer sur l'expression de leur créativité et l'exploration de nouvelles idées. Ce changement d'approche a conduit à la reconnaissance de l'origami comme une forme d'art plutôt qu'une simple compétence artisanale pratique.
À mesure que l'origami est devenu plus populaire dans le monde entier, des artistes de diverses cultures ont commencé à apporter leurs propres styles et interprétations à cette forme d'art. Cette pollinisation croisée d'idées et de techniques a encore enrichi les possibilités artistiques de l'origami. Grâce à ces facteurs combinés, l'origami est passé d'un artisanat traditionnel à une forme d'art reconnue et respectée. Aujourd'hui encore, l'origami continue d'évoluer à mesure que les artistes explorent de nouvelles idées, repoussent les limites du design et créent œuvres d'art pliées convaincantes et complexes.
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Design moderne inspiré de l'origami
De nos jours, l'origami est devenu une source d'inspiration majeure pour les designers modernes, son influence s'étendant au-delà du domaine de l'art et imprégnant divers aspects du design. La beauté de l'origami ne réside pas seulement dans son attrait esthétique, mais aussi dans ses principes sous-jacents de discipline, de précision et de résolution de problèmes. Ci-dessous, nous aimerions vous présenter quelques exemples de conception inspirée de l'origami :
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Issey Miyake collabore avec Artemide pour créer une lampe inspirée de l'origami, nommée "IN-EI".
IN-EI, qui signifie « ombre », « nuance » ou « ombre » en japonais, est une collection de neuf abat-jour pliables pour ampoules LED, fabriqués à partir d'un tissu PET recyclé spécialement produit. Chaque lampe est pliée à partir d'une seule feuille de matériau grâce à un programme mathématique créé par Jun Mitani (professeur d'informatique à l'université de Tsukuba et maître de l'origami). Les fibres sont suffisamment solides pour soutenir toute la structure de la lampe, ce qui rend inutile le cadre intérieur.
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La refonte minimaliste des kits de commodités de Japan Airlines par Nendo a été inspirée par la grue en origami.
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Nendo a entièrement repensé tous les équipements de bord de Japan Airlines, des plateaux-repas aux pantoufles en passant par les emballages de bouchons d'oreilles, en s'inspirant des lignes d'une grue en origami. Ce motif est extrapolé en un oiseau en origami rouge plus minimaliste qui, selon Nendo, agit comme « un symbole de paix, de prière et d'esprit d'hospitalité ».
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Origami en porcelaine du prix de design LEXUS 2013 par Hitomi Igarashi.
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« Making porcelain with origami » est l'un des douze projets gagnants du concours LEXUS Design Award, organisé en collaboration avec designboom. En collaboration avec Junya Ishigami, la talentueuse designer japonaise Hitomi Igarashi a imaginé des objets en céramique en coulant de la porcelaine dans diverses formes de papier, ce qui a donné naissance à des formes libres vraiment distinctives et artistiques.
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Lampes Origami conçues par Ramón Esteve pour Vibia.
Ramón Esteve a conçu les lampes Origami pour Vibia en s'inspirant de l'art traditionnel japonais du pliage du papier. Ces luminaires présentent une réinterprétation contemporaine des appliques murales, avec des cubes architecturaux qui transforment avec élégance un mur simple en un affichage visuel captivant.
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Table cinétique en origami de Haeyoung Kim.
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Haeyoung Kim a choisi l'origami comme cadre conceptuel pour la conception d'une table cinétique. Le papier, avec ses fibres entrelacées, a la capacité unique de rester connecté sans avoir besoin de supports supplémentaires. L'idée de construire une structure sans aucune articulation est vraiment captivante.
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