Isamu Noguchi : Tout est sculpture

Isamu Noguchi (1904–1988) est né à Los Angeles en 1904. Artiste, sculpteur, designer et architecte paysagiste américano-japonais, il a mené une carrière artistique qui s'est étendue sur six décennies, à partir des années 1920. L'éducation biraciale et biculturelle de Noguchi lui a donné l'impression de vivre « entre » l'Orient et l'Occident ; l'équilibre entre ces tensions est devenu le sujet de son art. Tout au long de sa vie d'expérimentation artistique, Isamu Noguchi a exploré diverses formes d'art : création de sculptures, conception de jardins, fabrication de meubles et d'éclairage, travail de la céramique, planification de bâtiments et de paysages, et même conception de décors. L'art de Noguchi est un mélange de subtilité et d'audace, fusionnant des éléments traditionnels et modernes. Son travail a établi une nouvelle norme pour l'intégration de différentes formes artistiques. Façonnée par ses voyages et ses expériences dans diverses cultures, la sensibilité naturelle et instinctive de Noguchi l'a positionné comme une figure importante dans le développement de formes uniques et abstraites dans la sculpture américaine au cours du XXe siècle.

En 1926, Isamu Noguchi assiste à une exposition à New York consacrée à l'œuvre de Constantin Brancusi, une expérience qui va profondément modifier sa direction artistique. Il a l'habitude de dire : « Brancusi m'a fait comprendre que ce que j'avais appris jusqu'alors – les moyens rapides de faire les choses – était complètement faux... Ce ne sont pas des solutions rapides. Ce n'est pas quelque chose que l'on apprend et que l'on applique. Après tout, c'est une recherche que l'on doit entreprendre soi-même. » Déterminé à approfondir sa compréhension du modernisme et de l'abstraction, Noguchi, avec le soutien d'une bourse John Simon Guggenheim, se rend à Paris en 1927 et travaille dans l'atelier de Brancusi.

Durant cette période, Noguchi noue des liens d'amitié avec des personnalités telles qu'Alexander Calder, Stuart Davis, R. Buckminster Fuller, Martha Graham et Jules Pascin. Inspiré par les formes et la philosophie de ses aînés, Noguchi embrasse le modernisme et l'abstraction, insufflant à ses pièces très abouties une qualité lyrique et émotionnellement expressive et une aura de mystère. C'est également durant cette période que Noguchi acquiert de l'expérience en sculpture sur pierre.
(Isamu Noguchi : Tout est sculpture - dans le gris)

L'art devrait « disparaître » ou ne faire qu'un avec son environnement.

(Isamu Noguchi : Tout est sculpture - dans le gris)
Isamu Noguchi pensait que se limiter à un style particulier pourrait faire de lui un expert dans ce point de vue ou cette école spécifique, mais il ne souhaitait appartenir à aucune école. Noguchi a dit un jour : « J'apprends toujours, je découvre toujours. » En tant qu'artiste, Noguchi utilisait tous les matériaux qui lui tombaient sous la main - pierre, métal, bois, argile, os, papier ou un mélange de ces matériaux - sculptant, coulant, coupant, martelant, ciselant ou dynamitant chaque forme qui prenait forme. Noguchi pensait que la tâche du sculpteur était de façonner l'espace, de lui donner un ordre et un sens, et que l'art devait « disparaître » ou ne faire qu'un avec son environnement.
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Dessin d'Isamu Noguchi

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Selon le musée Noguchi, en 1973, Isamu Noguchi, qui se remémorait ses années de formation en tant qu'artiste, déclarait avec candeur : « J'ai l'impression d'avoir perdu mes capacités, mais j'étais doué pour le dessin. Je pouvais tout faire. C'était facile pour moi. » Cette confiance en ses capacités de dessinateur est corroborée par les premiers dessins de Noguchi, chacun révélant une facette unique de son parcours pour établir une identité artistique distinctive après son apprentissage auprès de Brancusi. Au cours de cette période, Noguchi utilisait le dessin non seulement pour garder l'œil affûté pour les commandes de bustes de portraits qui lui permettaient de subvenir à ses besoins financiers, mais aussi comme un outil pour se plonger dans le domaine de l'abstraction. Tout comme ses bustes, ces dessins témoignent de son extraordinaire adaptabilité au modèle et aux circonstances.
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Abstraction parisienne, 1928
(Isamu Noguchi : Tout est sculpture - dans le gris)

Abstraction parisienne, 1928
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Abstraction parisienne, 1928

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Dessin au pinceau de Pékin, 1930
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Sculpture d'Isamu Noguchi

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On ne peut nier que les contributions d'Isamu Noguchi à la sculpture ont eu un impact sur l'histoire de l'art du XXe siècle. Ses sculptures se caractérisent par des formes abstraites et organiques, mettant en valeur non seulement des formes diverses mais aussi des matériaux. Noguchi a fréquemment travaillé avec divers matériaux, notamment la pierre, le bois, le métal et l'argile.
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Bébé lunaire, 1944
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Lunaire flottant, 1945
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Humpty Dumpty, 1946
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Le nid d'oiseau, 1947
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Pierre de la compréhension spirituelle, 1962
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La Pierre de Magritte, 1982-1983
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Kyoko-san, 1984
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